伊利亚·列宾作为19世纪俄罗斯巡回展览画派的核心代表，其艺术创作深深嵌入中国大众的文化记忆之中。在“中俄文化年”的框架下，得益于两国文化和旅游部的共同推动，中国国家博物馆和俄罗斯特列季亚科夫画廊达成展览互换协议，首次于中国策划并推出以列宾为主题的大型艺术特展。
展览同时面对两种“他者性”：一是作为文化他者的列宾及其作品所承载的俄罗斯民族精神与历史经验；二是作为凝视他者的中国观众，其所依托的东方美学传统与集体记忆。因此，展览既需坚实的美术史研究支撑，清晰梳理列宾的艺术谱系与时代语境，也要通过情境营造与视觉转译，引导观众沉浸于俄罗斯美学的情感场域之中，从而实现跨文化理解的有效生成。
认知转译
破解“他者”的文化语法
经数月磋商，中俄策展团队将展览主题由最初的“俄罗斯民族之魂”转向“伊利亚·列宾的艺术之旅”，展品也聚焦于特列季亚科夫画廊所藏列宾油画、素描、水彩及速写，其中包括《伏尔加河上的纤夫》（草图）、《1698年的索菲娅公主》《意外归来》《扎波罗热哥萨克回信给土耳其苏丹》（草图）等重要作品。经多方协调，俄方同意以《库尔斯克省的宗教行列》与《歇息》两幅代表作替换原清单中部分作品，并在中国文化和旅游部国际交流与合作局和驻俄使馆的支持下，成功借展俄罗斯国家博物馆收藏的三件列宾不同时期代表作《萨特阔》《尼古拉斯二世和大公主亚历山德拉·费奥多罗夫的婚礼》和《多么自由！》。
在持续推进协调展品的同时，叙事逻辑的构建成为策展深化的关键。俄方提供的展品清单依循传统的艺术家创作分期模式，该框架虽清晰呈现其风格演变，却预设观众已具备相应艺术史知识。基于中国观众对列宾既熟悉又陌生的认知现实，笔者决定在主体叙事前设置“心理准备区”，以视觉化手段实现认知缓冲。策展团队精选12件展出作品，与列宾艺术生涯中12个关键事件配对，以L形视觉年表墙的形式呈现，避免文字年表的冗长，帮助观众快速建立对列宾艺术的整体印象。
列宾不仅是一位情感充沛的艺术家，更对自身创作有着清晰的自觉。展览与图录中均大量引入其自述、书信及评论片段，以“艺术话语录”的形式呈现，使观众得以透过艺术家的视角回望其创作心路与美学理想。
情感共振
铺设“他者”的共情网络
为尽可能还原列宾及其时代的真实语境，展览尝试引入第一人称叙事策略，以消解观众与列宾之间的心理距离。
首先，在视觉年表墙对面设置三联屏装置，播放5分钟时长的《列宾生平》微纪录片。视频以第一人称自述与第三人称解说交织，配合作品图像、历史照片与俄罗斯民族音乐，动态呈现列宾的艺术生涯。三联屏形式既呼应列宾早年圣像画师的身份经历，亦可通过多画面同步展示细节与语境，极大丰富了视觉叙事的层次。视频还运用AI动画技术，使《伏尔加河上的纤夫》等经典画面动起来，包括纤夫步履、画笔运动乃至列宾本人的目光流转。该短片成为观众进入展览的情感前奏，为他们后续直面原作奠定了认知基础。
其次，构建起“听觉调色盘”，实现色彩与音符的跨感官联动。根据《列宾回忆录》记载，列宾深谙音乐，其创作过程常与音乐相伴，并能将听觉旋律转化为视觉图像。为复原这一创作情境，四个展区分别配以同时代俄罗斯作曲家作品，如俄罗斯民谣《伏尔加河船夫曲》、柴可夫斯基的《四季》及穆索尔斯基的《图画展览会》，使观众在民族乐声的氛围中深入理解列宾艺术的节奏与情绪。
再次，以当代社交媒体逻辑重构“列宾的朋友圈”。19世纪末俄罗斯文艺巨匠如托尔斯泰、斯塔索夫、高尔基等不仅与列宾交往密切，而且承载了中国观众的集体文化记忆。依托《列宾回忆录》的鲜活素材，我们借助微信聊天界面这一观众熟悉的媒介形式，设计互动触摸屏，以表情包、幽默对话等形式再现列宾与师长、朋友、家人的交流场景。该设计不仅解构了艺术史权威叙事的神圣性，也建构出一个亲切且具互文性的“第三空间”，尤其吸引年轻观众透过轻松形式理解一个时代的文艺辉煌。
空间叙事
重构“他者”的凝视框架
当列宾的作品脱离其原生的文化语境远赴中国，需重新构建一个能够引导感知、激发共情的文化场域。展厅空间不再只是作品的承载者，其自身已成为一种至关重要的转译媒介。
我们以“色彩地理学”为线索，将列宾的艺术生涯提炼为三种空间情绪：对应于“河畔船歌——艺术之旅的开始”与“时代史诗——民族灵魂的光辉”两个单元，我们选用流动的蓝色调，冷峻而深邃，呼应圣彼得堡涅瓦河的朦胧雾霭与皇家美术学院的理性精神；“广袤大地——现实主义的求索”单元则转向森林般的绿色，生机盎然，隐喻巡回画派在民间土壤中勃发的生命力；“暮色沉思——晚年的自由之境”则以佩纳特故居的木色与暖光为主调，温润的暮色质感包裹着列宾晚年的孤寂与沉思。色彩因而超越装饰功能，成为引导情绪、无声言说文化基因的视觉语言。
建筑意象的提取进一步强化了精神结构的表达。我们从俄罗斯传统建筑中提炼出拱门与木窗的形态，将其转化为贯穿展线的“艺术之门”与“艺术之窗”。“门”象征观众步入异国文化的通道，而“窗”则喻示一种双向的凝视。
在展览后半程，“列宾的照片墙”以日常生活瞬间消解宏大叙事，呈现作为丈夫、父亲、导师和画家的列宾。每幅照片辅以中英双语阐释，试图还原一个精力充沛、充满创造力与热情的鲜活的艺术家形象。
展厅一隅复原了列宾工作室场景，邀请观众参与“画家体验”，一比一复刻的列宾画架、中央美术学院教授临摹的“未完成”的画作及使用过的绘画工具。这一介入式体验意在唤起对创作主体的深度共情。
这一切尝试都试图实现从“他者凝视”到“文化融入”的转变，即在中国国家博物馆为中国观众构建认知的支点，使列宾及其时代从一个崇高而遥远的“他者”，转化为可被感知、对话甚至调侃的文化挚友。跨文化展览所追求的不是在空间中陈列他者文化，而是在空间中促成两种文化的真诚相遇。
（作者为中国国家博物馆研究馆员、策展人）
2026年2月1日《中国文化报》
第2版刊发特别报道
《从“他者凝视”到“文化融入”》