“提到‘多情自古空余恨’，你第一反应接什么？”
我猜，九成的人会毫不犹豫地回答：“此恨绵绵无绝期！”
恭喜你，答错了——而且错得和全国90%的人一模一样。
这两句诗压根不是“原配”，甚至出自不同朝代、不同作者、不同作品。
今天，就让我们彻底厘清这个流传百年的误读。
相信大多数人对“多情自古空余恨”的第一印象，是来自港剧《西游记》中八戒的那句经典台词：“多情自古空余恨，此恨绵绵无绝期。”
编剧将两句诗巧妙嫁接，意境契合，朗朗上口，再加上经典港剧的反复洗脑，久而久之就导致这句嫁接体深入人心，甚至比原句传播更广。
但真相是，这两句堪称“跨时代错位搭配”。
“此恨绵绵无绝期”出自唐代白居易的《长恨歌》，描绘的是唐明皇与杨贵妃“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的爱情悲剧。
而“多情自古空余恨”则出自清代小说家魏子安的《花月痕》，它的真正下句另有其词，且意境更为戳心。
魏子安，原名魏秀仁，是清代咸丰、同治年间的文人。他出身于书香门第，才华横溢，尤其擅长诗文，但一生仕途不顺，没能考取功名，只能常年做幕僚，辗转各地谋生。
幕僚这个职业，说好听点是辅佐官员，说直白点就是寄人篱下，看别人脸色行事。
故而魏子安的一生，满是落魄和失意，内心也藏着很多无人诉说的惆怅，遂 "遁为稗官小说，托于儿女之私"，于咸丰年间写下这部以爱情悲剧为主题的作品《花月痕》。
《花月痕》以韦痴珠与刘秋痕、韩荷生与杜采秋两对才子佳人的爱情故事为主线，通篇弥漫着 "红楼梦" 式的感伤气息。
书中人物多遭际坎坷，情深不寿，正如作者在自序中所言，是借 "儿女之私" 抒发 "肮脏抑郁之气"。
男主角韦痴珠，才情出众却命运多舛，一生落魄潦倒，其实就是魏子安本人的真实写照——他把自己的失意、遗憾，还有对美好爱情的向往，都藏进了这部作品里。
这部 "以情写恨" 的小说，文笔诗化，语言优美，情感细腻，穿插了两百多首诗词，每一首都写得极具水准。
“多情自古空余恨”，就是这两百多首诗词中，最出圈、最被后人熟知的一句。
这句诗是书中才貌双全女主角杜采秋写给男主角韩荷生的诗句，完整原诗是这样的：
《花月痕·第十五回诗》
多情自古空余恨，好梦由来最易醒。
岂是拈花难解脱，可怜飞絮太飘零。
香巢乍结鸳鸯社，新句犹书翡翠屏。
不为别离肠已断，泪痕也满旧衫青。
杜采秋身为名妓，虽与韩荷生情投意合，却深知在封建礼教的桎梏下，这份感情终如 "飞絮飘零"，因此她写下了这首诗，来诉说着自己与韩荷生之间的情感纠葛，完美贴合两人“情深却难相守”的情感主线。
这首诗前两句是核心，也是最广为流传的两句。
“多情自古空余恨，好梦由来最易醒。”
前一句说，自古以来，凡是重感情、多深情的人，终究逃不过“空余恨”的结局——这份 "恨"，不是不爱，也不是不够深情，更非怨怼之恨，而是求而不得、得而复失的遗憾，是理想与现实之间的永恒落差。
杜采秋以女子细腻的笔触，道破了 "情深不寿" 的古老命题 —— 越是投入真情，越容易在无常世事中受伤，徒留满心遗憾。
后一句则更进一步，把美好的感情比作一场美梦，越是甜蜜、越是令人向往的梦境，就越容易醒来，就像那些美好的感情，往往短暂得让人来不及珍惜，就已消散。
正如白居易所言 "从来好物不坚牢，彩云易散琉璃脆"，这两句诗合璧，构成了对人生境遇的深刻洞察：多情者必被情伤，逐梦者终为梦困。
魏子安通过这首诗，道出了书中人物（某种程度上也是他自己）的情感困境：并非否定“多情”本身，而是感慨深情的付出常常难抵现实的磋磨，美好的事物总是转瞬即逝。
当然它能够流传下来，是因为无论是热恋中的青年男女，还是历经沧桑的过来人，都能从这两句诗中读到自己的影子。
我认为，它既是写爱情，也是写世间万物。
它提醒我们，美好的事物往往短暂，执着只会徒增烦恼；但它并非要人舍弃追求，而是要人在认清 "好梦易醒" 的真相后，更懂得珍惜当下的每一刻。
真正的智慧，不在于强求 "无恨"，而在于在 "空余恨" 中学会释然；不在于奢望 "不醒"，而在于在 "易醒" 后依然保有做梦的勇气。
遗憾本是生命的常态，换个角度来看，正是因为有了这些遗憾，才让生命变得更加完整，更加有韵味。
你说是与不是？