前 言
“墨骨”者，乃书画艺术立形之基、传神之脉也。其要义在于笔墨间的法度与骨力，关乎线条的提按转折、墨色的浓淡干湿。于书法而言，篆之圆劲、隶之古朴、楷之端严、行之流润、草之奔放，无不以点画为骨，撇捺间见刚柔，使转处显气度，一笔一画皆含筋骨之力，方得书法之神韵。于绘画而论，山水之皴擦勾勒、花鸟之点染勾勒、人物之线描塑形，亦赖墨骨以立形，或苍劲老辣，或秀逸灵动，或雄浑厚重，墨色的虚实相生、层次变化，皆为骨力之延展。无骨之笔墨，如无源之水、无本之木，徒具其形而失其魂，难成佳作。
“文心”者，是书画创作寄情之核、载道之魂也。它植根于创作者的学养积淀与情志涵养，关乎胸中之丘壑、笔下之意趣，是文脉传承的精神延续，亦是艺术创新的内在支撑。文心非凭空而生，源于对古今典籍的浸润，对山川草木的体察，对人生世事的感悟。有文心者，下笔则含情，落墨则有意，或抒家国情怀，或写林泉之志，或寄闲逸之思，于尺素之间铺陈出悠远的意境与深邃的哲思。若文心不彰，纵使笔墨技法娴熟，亦不过是匠气之作，有形无神，难以动人。
墨骨为体，文心为魂，体魂相融，方臻书画艺术之至境。骨力支撑起笔墨的骨架，文心赋予笔墨以灵韵，二者相辅相成，缺一不可，此便是“墨骨文心”的深层意蕴。
愿本次特展，能以墨骨文心之旨，引领观者溯传统书画之源流，探当代艺术之新风，于笔墨氤氲间体悟中华美学之精髓，于尺幅万象中涵养人文雅韵之情怀。
艺术家简介
陈廷友 · 1963年5月出生，安徽合肥人。当代著名画家亚明先生入室弟子。现为中国美术家协会会员、安徽省书画院专职画家、安徽渐江国画院院长、安徽省工商业企业家艺术家联谊会副会长、安徽省文史馆特聘书画研究员、安徽省艺术职业学院客座教授。天柱山驻山画家。先后在北京·荣宝斋、上海·刘海粟美术馆、广州美术馆、北京·中国书画院、肇庆市博物馆、徐悲鸿纪念馆、亚明艺术馆、扬州八怪纪念馆等地举办过个人画展二十三次。2014年应美国中国文化艺术基金会邀请，在美国哈佛大学举办“大美黄山·陈廷友中国画展”，展览盛况被美国《侨报》《国际金融报》《美术报》《中国艺术报》《中国书画报》《中国文化报》等诸多媒体整版报道。2015年人民美术出版社出版发行《陈廷友中国画集》，同年被评为“首届安徽书画年度人物”。2018年赴美国马里兰州参加由安徽省人民政府、安徽省外事办、安徽省文化和旅游厅主办的“魅力安徽·中国书画作品展”。2021年中国邮政出版《百年辉煌·百位名家——陈廷友作品邮集》。2023年北京大学出版《陈廷友黄山作品精选·中国高等艺术院校教学范本作品集》。2024应邀参加“中法水墨丹青作品邀请展”。2025年“大阪国际水墨画艺术展”荣获金赏奖（金奖）。作品多次入选由中国美术家协会主办的中国画展并获奖，作品先后被安徽省美术馆、安徽名人馆以及众多国内外艺术馆、美术馆等专业机构和个人收藏。
作品欣赏
清逸华滋 洒脱率性
——陈廷友中国画品鉴
陈祥明
陈廷友先生的山水画尤其是近期作品，给人的突出印象是清逸华滋、洒脱率性。作为专业画家，数十年如一日熟练技法，讲究笔墨， 故笔墨娴熟，得心应手；在笔墨精进的同时，突出审美，以心造境，以手写心， 努力写出丰富的大千世界，也写出自家的心性情趣。他多画黄山胜境，作品多给人以清新高逸、华茂润滋之美，让人领略到一种自由洒脱、放达率性之感。
和大多数皖籍画家一样，陈廷友深受新安画派艺术传统的影响，对新安派的画学思想多有体悟与践行。他继承了新安派“师古人兼师造化”（黄宾虹语）的艺术传统，一方面师法古人，但师古不泥，借古人笔墨技艺，以写胸中丘壑，状黄山白岳胜境；另一方面师法自然，长期沉潜黄山山水，体悟黄山真趣，妙得黄山灵气，着力写出黄山之“奇”即奇险风姿、奇丽神采、奇幻无穷。 虽然他曾认真临摹过渐江大师的黄山山水，那傲岸奇拔的山势结构及劲爽练达的笔墨线条，构成了他山水画艺的最初基垫，但更重要的是他又循觅渐江艺术足迹，数次上黄山白岳，领略自然之美，体悟造化之奇，感受人文之胜，外师造化而中得心源。
因此， 陈廷友笔下黄山不是纯自然写照式的黄山，而是“我以我法”“不似之似画黄山”（石涛语），着力写出画家与黄山“神遇而迹化”的真趣诗情。可见，他的黄山画作品数量之丰硕，风格之多样，形式语言之独到，与“师古人兼师造化”、“师造化而得心源”密切相关。
陈廷友不仅深受新安画派影响，而且受到新金陵画派的启迪。当代新金陵画派的领军人物亚明先生说：“中国画有规律而无定法”，并指出中国画不是类似西方古典写实主义的具象画，也不是西方现代所谓的抽象画，而是一种 “独立于东方的意象绘画艺术”。作为亚明的弟子，他确信亚明先生所总结的“中国画的传统和理法观”及其画学思想，并竭力践行。他的山水画艺术，一方面坚持“意象绘画观”，追求情景交融，追求笔墨情趣，追求诗化意境，与纯具象写实拉开差距， 也与纯抽象保持距离；另一方面将各种创作方法、 绘画技法融会贯通，如石涛所说“有法必有化”，化古为今，化西为中，化他法为我法， 一切为我所用，即所谓有规律无定法。因此，其画有“虚实相生，无画处皆成妙境”的中国传统构图，也有“不求实相，追求有意味之形式”的现代审美构成；有“骨法用笔”“以笔主墨”的酣畅写意，也有“铁画银钩”“掷地有痕”的兼工带写；有“白描造形”“墨分五彩”的质朴意匠，也有“青绿赋彩”“婀娜多姿”的精心铺陈。
陈廷友笔下山水格调，从审美上看既丰盈又纯粹， 即具有多样统一之美。 丰盈、多样是其表达内容、表现形式，纯粹、统一是其深层的审美理想、艺术精神。这种理想精神就是亚明先生曾经揭示和倡导的：“静心研读历代名作，吴门、虞山、华亭、金陵、扬州、新安、浙地诸派丹青巨匠笔墨心迹，视为范模，日临夜摩。意在知先哲心迹，明古人笔墨，情境神韵生于心中。物我合一，天人一体，情景交融，化入自然，山川乃我，我代山川而言之，此乃中国绘事之道也。时代进发，艺必随之，天理也。”对于先生所指明的理想精神的“大道之境”，学生“虽不能至，心向往之”，也就难能可贵了。我们可以从陈廷友展览的 70余幅山水作品，以管窥豹而领略大概。
陈廷友赓续了中国画的书写传统， 长期坚持以书入画、以书写画，其作品都是以娴熟的书法用笔“写”出来的。那画中的黄山、 白岳、 天柱奇峰、瀑布流泉、怪石虬松、云海烟雨，不仅具有浓郁的自然美意象，而且具有鲜明的笔墨意趣。尤其是那刚柔相济、疏密相间、自由纷披的笔线笔意，那笔到墨随、皴擦点染、五彩纷呈的墨象墨气，意趣横生，耐人玩味。即使那些青绿山水，色彩铺陈，也都以笔主色，以色当墨，墨色兼容，纵情率意书写-抒写而成。
艺无止境。廷友先生年方六三，为艺正当年，艺术上还有提升空间，我们期待今后有更多精品力作问世。
2026 年 1 月 26 日 于半塘轩
（作者系安徽省美学学会名誉会长、 安徽省中国画学会副主席、 安徽省文史研究馆馆员）