2026年1月31日下午，微博热搜榜被春晚相关话题强势占据，两条核心词条迅速冲上高位，评论区瞬间沸腾，观点激烈交锋，热度持续飙升。
坦白讲，每到这个时间节点，大众对春晚的情绪都格外复杂——既满怀热望，又隐隐忐忑；盼着能有耳目一新的创意，又担心再度陷入千篇一律的循环，最终看着看着就失了神、困了眼。
原本大家对马年春晚抱有不小期待，以为这次真能突破边界，尤其前两轮联排流出的画面里，不少新生代艺人状态饱满、造型亮眼，粉丝们纷纷留言：“终于等到新力量接棒！”
然而，当第三次联排的完整阵容与后台细节陆续浮出水面，舆论风向陡然逆转，大量网友情绪“瞬间崩盘”，质疑声此起彼伏，几乎形成一边倒的讨论浪潮。
客观来看，这场联排的明星构成确实耐人寻味：一半是观众闭着眼都能叫出名字的“熟面孔”，另一半则是令人反复琢磨的跨界组合，整场彩排看下来，不少人直呼“恍如隔世”——这究竟是举国瞩目的春晚预演，还是一场大型怀旧饭局？
下面我们就按时间线和现场实况，完整梳理此次第三次联排的关键信息，帮大家厘清脉络、看清本质。
本次联排于1月30日至31日在北京集中展开，是除夕前最重要的一轮全流程演练，距离2月15日春晚直播仅剩十余天。此时节目框架基本敲定，演员分工趋于稳定，但变数依然存在——历年经验表明，联排名单与最终播出名单重合度通常在70%左右，语言类节目更是高频调整区。
据多方路透影像与现场目击者描述，参与本轮彩排的艺人阵容堪称“老中青三代同台”，既有深耕舞台数十年的实力派，也有短视频平台坐拥千万粉丝的顶流新锐。
刘宇宁、白鹿、周深、吴磊、唐诗逸、刘涛、沈腾、马丽、沙溢、阿如那等名字悉数现身联排名单，辨识度极高。
王楚然、刘浩存、李现等青年演员也接连亮相，造型风格各具特色，从复古国风到未来科技感均有覆盖，粉丝在社交平台实时更新动态，互动量单条破百万。
不过热闹表象之下，观众的真实反馈却高度聚焦于一个词——“视觉倦怠”。多位艺人已是春晚舞台的“年度打卡人物”，连续多年重复相似表演逻辑、相近台词节奏、雷同情绪表达，久而久之，观众自然难再投入情感共鸣。
其中被点名最多、争议最集中的，当属岳云鹏。但颇具戏剧性的是，尽管他的名字赫然出现在联排名单中，结合其近期公开表态，整个事件正悄然酝酿着微妙转折。
细数下来，岳云鹏登上央视春晚的次数已达八次之多，自2014年初登舞台起，他便稳居语言类节目的核心梯队，几乎成为除夕夜不可或缺的“年味符号”。
早年间，他与孙越搭档的相声作品以生活化叙事见长，包袱设计朴实却不失巧思，方言俚语信手拈来，轻松营造出全家围坐、开怀一笑的节日氛围。
可随着时间推移，观众渐渐察觉：他的创作路径越来越窄，内容结构愈发固化。
开场必拿搭档体型做文章，中段硬塞几个已过气的网络热词，收尾不是即兴高歌就是卖萌撒娇，三招连环用了一年又一年，鲜有突破与升级。
更令人揪心的是舞台稳定性持续下滑：2019年《妙言趣语》中笑场失控，打乱整段节奏；2021年将“能耐”错念为“耐能”，靠孙越小声提词才勉强圆场；2024年飞花令环节，扇面密密麻麻写满提示词，仍有一半诗词脱口而出即错。
最具冲击力的一幕发生在2025年春晚现场——他与孙越合作过程中临时向观众征询建议，前排一位中年男士直接高喊：“建议岳云鹏明年别来了！”全场镜头捕捉到那一瞬的静默，直播弹幕瞬间刷屏，亿万家庭同步见证了他的窘迫与压力。
事实上，不只观众感到疲惫，岳云鹏本人也在多个场合坦言创作进入“高原期”，坦言“灵感枯竭、文本乏力”，亟需沉淀与重启。
而这一心声，很快就在现实层面得到印证。就在第三次联排启动前不到三周，一场关键转折悄然发生。
1月10日，岳云鹏在大连举行的个人相声专场中，首次对外明确表态：将缺席2026年央视春晚。他语气诚恳：“本事就这么多，眼下真掏不出更扎实的本子，得退回去重新打磨。”并幽默补充：“地方台春晚照接不误，饭碗得端稳，面子可以暂且放一放。”
可吊诡的是，仅仅二十天后，他的名字再度出现在第三次联排官方流程单中。这是否意味着态度反转？抑或另有隐情？
综合近七日多方信源观察，岳云鹏并未就是否回归作出正式说明。虽有媒体拍到其短暂停留联排后台，但知情人士透露，他此次到场极可能仅为协助节目衔接、配合节奏测试，并非确认出演。毕竟业内共识清晰：联排≠定档，每年约四分之一的语言类演员会在终审阶段被替换，淘汰率远高于歌舞类。
除岳云鹏外，另有多位常驻嘉宾同样遭遇“审美透支”式讨论。
刘涛此次已是第九次亮相春晚舞台，绿色长款大衣的路透造型被赞“春意盎然、温润如玉”，但不少观众指出，她近年表演模式高度趋同——或独唱经典民谣，或参演温情家庭题材小品，艺术维度始终未见明显延展。
沈腾与马丽虽仍保持较高口碑，此次迎来第十次春晚联手，传闻将挑战AI赋能职场的新锐题材，加入即兴互动设计，引发不少期待。但亦有理性声音提醒：二人合作频次过高，易陷入惯性表达；近年部分作品中“催泪浓度”压倒“喜剧张力”，令人担忧除夕夜本该轻快欢愉的小品，最终沦为刻意煽情的情绪负担。
相较之下，新生代艺人的登场虽带来流量热度，却也引发专业性质疑。
白鹿、刘宇宁等人虽在影视与音乐领域成绩斐然，人气指数持续走高，但缺乏大型晚会语言类或综艺化表演实战经验，能否驾驭春晚这种零容错、全网聚焦的超级舞台，仍是悬而未决的问号。
更值得深思的是，当年轻面孔扎堆涌入主舞台，不少观众提出追问：春晚的选角逻辑，是否正从“艺术适配度”悄然滑向“流量匹配度”？
其实，“审美疲劳”并非今年独有现象，它早已成为春晚持续多年的深层症结，折射出国家级文化工程在传承与革新之间的结构性张力。
一方面，沈腾、马丽、岳云鹏等资深演员仍是收视基本盘的重要支柱，他们拥有跨代际认知基础，能有效串联银发族与Z世代，保障晚会传播广度与情感厚度。
另一方面，全民期待春晚真正拥抱时代语境：用新视角解构传统、以新技术重塑体验、凭新表达激活共鸣，而非固守安全区，年复一年复刻旧模板。
需要强调的是，公众对艺人重复出场的议论，并非否定其个人价值，更非无端苛责，恰恰源于对春晚这份文化仪式的深切珍视与殷切守望。
正如古语所言，“众口难调”，要让十几亿不同地域、年龄、教育背景的观众在同一时刻产生共情，本就是一项近乎不可能完成的任务。但“不可能”不等于“不作为”，更不该成为延续套路的借口。
此次第三次联排引发的现象级关注，本身即是民意温度计——它证明春晚仍在国民心中占据不可替代的位置。
观众的真实诉求其实非常朴素：无需奢华舞美堆砌，不必顶流阵容加持，只要一段真诚不敷衍的表演、一个让人会心一笑的创意、一种能唤起记忆深处温暖与归属的力量，足矣。
因为春晚从来不只是晚会，它是中国人血脉里的年俗基因，是游子归家时窗内透出的那盏灯，是阖家守岁时彼此相视而笑的默契。它不该被数据算法裹挟，不该被流量逻辑绑架，更不该被陈旧范式禁锢。唯有持续注入时代呼吸、人文温度与艺术勇气，才能让它穿越岁月洪流，始终成为每个除夕夜里，最踏实、最柔软、最不可替代的那一抹光。
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