影视内容创作正步入多维叙事与生态化运营新阶段。1月1日，《中国奇谭2》时隔三年在B站独家上线，以9部全新动画短片，带来一系列根植传统、映照现实的中式奇幻美学风格；《中国奇谭》系列衍生动画电影《浪浪山小妖怪》于2025年暑期档上映，票房与口碑双丰收。《唐朝诡事录》在推出3季长剧后，于去年年底陆续上线横屏短剧《唐诡奇谭》及竖屏微短剧《唐诡奇谭之长安县尉》《唐诡奇谭之九重楼》，拓展叙事边界。华策影视围绕《去有风的地方》打造微短剧《我的归途有风》及其续作，同时联动文旅体验与实体消费，成功构建“影视+文旅+乡村振兴”融合发展示范样本。欢娱影视出品的《玉茗茶骨》以长剧为核心，同步开发AI漫剧《玉茗茶骨：攻略计划》，并通过片尾茶文化科普短片强化文化传播，实现艺术表达与价值传播有机统一；《五福临门》借助衍生综艺《友福同享》，以知识拓展、情节再现、人物关系延展等方式，有效增强原剧情感厚度与观众黏性。
当前，影视内容生态正经历深刻变革，单一爆款作品不再是创作的终点。上述代表性案例表明，通过系统规划、多元形态延伸与跨媒介协同开发，影视创作正积极探索释放IP深层价值的有效路径，着力构建可延展、可互动、可持续的内容生态系统。
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创作前置与系统谋划
在高度不确定的内容市场，打造兼具热度与口碑的精品剧集已属不易，将单一故事升华为生命力持久、可持续延伸的影视IP，更非仅靠闭门创作所能实现。其背后离不开关键的战略考量：哪些内容值得长期投入？如何才能实现IP价值延伸？
《中国奇谭》系列、《浪浪山小妖怪》总制片人李早表示，《中国奇谭》系列在创作初期即确立“奇谭宇宙”平台式IP的定位，旨在实现多元化创作与系列化、商业化开发的良性互动与可持续发展。而《中国奇谭》系列的逐步开发，对IP开发与运营能力提出更高要求。这首先体现在必须具备系统性规划能力，主创在创作初期就要确立统一的世界观与视觉体系，为后续延展奠定坚实基础。以《浪浪山小妖怪》为例，项目采取“电影未映、产业先行”策略，在电影创作阶段便启动IP运营规划，在电影上映期间即与40余个品牌达成跨界合作，通过多元载体提前触达受众。此外，主创需要拥有跨部门、全产业链的协同能力，形成从内容创作、IP运营、授权开发到文旅落地的紧密协作链路，保障各环节调性统一、衔接高效，实现真正的全产业链联动。
华策影视集团副总编辑、电视剧《去有风的地方》总策划贾尧介绍，在项目策划初期，华策便立足长远、系统谋划，自觉将影视创作与地方发展深度融合，积极探索“影视+文旅+乡村振兴”融合发展新路径，还创新打造“有风小院”这一实体载体，使其成为IP价值延伸与转化的重要实践平台。
贾尧
华策影视集团副总编辑、电视剧《去有风的地方》总策划
同样，《唐朝诡事录》自立项之初就以季播化、宇宙化视野整体架构。长信传媒董事长、“唐诡”系列监制兼编剧郭靖宇介绍，爱奇艺在听取其故事构想后，便果断决定“做大”，为这一原创IP确立系列化开发基调。
贾尧表示，华策在评估一个IP是否具备系列化开发潜力时，主要从四个维度综合考量：一是情感内核的普适性，即作品传递的核心情感能否超越具体角色与情节，在不同故事中持续引发观众共鸣；二是世界观的延展性，即IP构建的世界观是否具有开放性与包容性，能否承载新的人物与故事；三是用户社群的消费转化能力，即核心受众是否对IP有足够的情感认同与消费意愿；四是商业模式的可持续性，即IP的多元变现路径能否形成合力、循环促进。“我们关注的是一个IP能否从单一作品成长为具有内生动力、可长期运营的品牌体系。”在他看来，IP成功走向系列化的关键，在于其核心价值已超越单部作品，初步构建可延续、可拓展的文化与商业生态。这体现在两个层面：在市场上，首部作品需兼具扎实口碑与持久影响力，并能有效带动文旅、消费等实体产业发展；在用户端，则需激发观众的深度参与感，推动其从“观看者”转变为“参与者”乃至“共建者”，为后续开发积淀深厚的群众基础。
廉洁
海润影视宣传总监、制片人
海润影视宣传总监、制片人廉洁称，早年海润影视创作的《重案六组》系列作品是国内影视IP系列化开发的早期探索，近年热播的《鹊刀门传奇》《唐朝诡事录》等作品凭借新颖叙事与鲜明风格赢得市场认可。从这些作品可以看出，适合系列化的IP通常具备三大特质：世界架构开阔，留有充分开发空间；人物塑造鲜明，让人过目难忘、心生向往；观众认可度高，能跨越播出周期，持续引发观众互动与共鸣。他认为，衡量IP能否成功系列化，关键看两点：一是数据延续性，看前作热度能否平稳传导至续作；二是观众“主动期待”，看是否形成稳定活跃的社群，观众是否会自发讨论、催更、共创。
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稳固根基
文化母体与世界观双重支撑
影视IP要实现可持续发展，离不开坚实且系统的结构化支撑。贾尧认为，具备长久生命力的IP，其文化母体必须是能与不同时代受众展开对话的价值体系。它首先应承载具有普遍性的情感内核，能够突破时间与空间的局限，唤起持久的心灵共鸣；其次，它应深深扎根于优秀的民族传统文化，其精神内涵既能彰显本土特色，又具备跨文化传播的感染力；最后，它需要拥有鲜明且可辨识的文化符号，形成独特的视觉或叙事风格，从而在观众心中构建清晰的认知坐标。
廉洁从创作实践角度补充，成功的文化母体，往往能引发不同代际观众“这我懂”的深层共鸣。它可能源于亲情、友情、成长等人类共通的情感，如经典菜肴般历久弥新；也可能体现为像《武林外传》那样自成体系的美学风格，独树一帜、别具韵味；抑或是像《哪吒之魔童降世》那样，对传统神话进行创造性转化和创新性发展，激发“这是我们自己的故事”的文化认同。文化母体的生命力，有其直观且深刻的检验标准：故事能否被不同背景的观众理解并自发分享？IP的核心元素能否在剧集、电影、动画、游戏等多种媒介中顺畅转换、自然生长？强化文化母体的根本路径，在于回归本真——将最动人的情感打磨得更加真挚，将最独特的风格呈现得更加鲜明，将最有底蕴的文化符号运用得更加贴切。最终，让IP如一位老友，令人感到熟悉、亲切，并始终期待下一次相遇。
廉洁将构建系列化世界观的过程比作搭建一座“又大又结实的游乐场”。首要原则是规则明晰、易于理解，无须复杂说明，即可让观众沉浸其中；其次，世界中需要设立若干鲜明的“地标”，如独具特色的场景、职业体系或运行规则，形成强烈的记忆点；再次，这个世界必须预留充足的“未开发区域”，拥有容纳新故事、新人物的弹性空间。
至于如何平衡“稳定性”与“进化性”，廉洁认为，关键在于守住“世界的基调”，无论是热血、诙谐，还是悬疑，其核心气质应当一以贯之；同时积极创新“世界的细节”，通过引入新的技术、势力或冲突，让观众感受到这个世界是鲜活生长、不断演进的。简言之，即“根基稳固，枝叶舒展”，在保持内核统一的前提下，不断拓展外延，使系列作品既能给予观众熟悉的安心感，又能持续带来崭新的期待。
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多媒介协同共振
IP生态生生不息
影视IP宇宙的构建，绝非单一媒介的线性延伸，而是多媒介协同共振、有机融合的生态系统。从《庆余年》《无所畏惧》《罚罪》《御赐小仵作》等剧集对季播形式积极探索，到《去有风的地方》《唐朝诡事录》《玉茗茶骨》由“长”到“短”的形态拓展，再到《中国奇谭》《寻秦记》从荧屏到大银幕的跨界跃升，一系列实践印证IP生命力在多元媒介中延展与再生的可能。
贾尧表示，系列化开发是一个动态演进的过程：市场“选择”首发媒介点燃IP，创作者则需敏锐“识别”这一信号，并据此科学布局其他媒介形态，协同拓展IP宇宙的广度与深度。但首发媒介的选择，往往并非主观预设，而是IP核心价值与市场需求共振后，由市场自然“筛选”的最具爆发力与共鸣度的呈现方式。哪种形式最先引发广泛讨论、自发传播与用户认同，便事实上成为IP的“初始载体”，由此定义其气质基调与核心受众圈层。例如，华策旗下既有以长剧为起点的“有风”系列，也有源自电影的《刺杀小说家》IP矩阵，还有原生于微短剧的《21和31》等创新尝试，体现华策对不同媒介规律的尊重与灵活运用。
廉洁认为，决定IP首发形式的关键，在于“用什么方式讲最容易火、最容易被看懂”。不同类型的故事适合不同的媒介呈现：画面恢宏、视觉冲击强的故事，电影或动画是最佳选择，能够快速抓住观众的眼球；人物众多、情节绵密的叙事，剧集或短剧更能承载其丰富的内容；若IP具备高度互动性，游戏则能让观众深度参与其中。在IP宇宙中，不同媒介各司其职：电影与动画负责“打出招牌”，快速建立世界观与角色认知，为后续发展奠定基础；剧集与短剧负责“讲深故事”，深化人物塑造与情感联结，让观众更加深入地了解角色的内心世界；游戏与互动内容则让观众“走进IP”，实现从观看到参与的跃迁，增强观众的沉浸感和体验感。最终，IP将如同一个不断生长的世界，拥有多个入口，满足不同偏好用户的需求，供他们自由进入、持续探索。
在影视IP跨平台传播过程中，人物始终是观众情感投入的核心载体。廉洁强调，成功的人物塑造不在于打造完美无瑕的主角，而在于构建一个层次丰富、具备长期成长潜力的“角色共同体”。这就像组建一支“永葆活力的球队”，核心主人公如同队长，目标坚定、个性鲜明，能够迅速锚定观众的情感支点；重要配角如同各有所长的队员，能力互补、故事饱满，共同织就立体群像；反派角色需动机合理、形象丰满，甚至能引发观众复杂共情，成为值得尊敬的“对手”。
规划人物的长期成长弧光至关重要。廉洁认为，关键在于设计“可跨越多部作品的人生轨迹”。主角可以从青涩走向成熟，配角可以解锁新身份与新能力，反派可以经历转变、展现多面性。所有变化既要合乎内在逻辑，又能在情理之中制造意料之外的戏剧张力，让观众产生“与他们一同成长”的陪伴感。“只有这样，无论这些角色活跃于何种媒介，观众都愿意持续追随其命运旅程，真正实现IP生命力的长久延续。”
李早表示，IP跨界开发具有丰富多元的表现形式，不同衍生形态对应差异化的共创路径。在衍生方向的规划上，创作者不宜简单采用“优先级”排序，而应围绕“情感内核的共振与延展”这一核心逻辑展开决策。“各类衍生形式本质上是互补且并行的关系，关键在于其创作是否真正服务于IP的精神内核。”在角色设计层面，同样应从“故事”与“关系”的视角进行立体构建。
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长周期深耕
共赴高质量未来
影视IP的长周期开发，恰似廉洁所形容的“一边开车一边修路”，虽充满风险，但并非无解之局。
廉洁表示，在创作维度，创作者不能因循守旧、“一招鲜吃遍天”，而应像技艺精湛的大厨烹饪佳肴，不断“换口味、加新料”，既要保留IP的独特气质，让观众一眼便能认出这是熟悉的“老朋友”，又要融入新鲜的表达方式，给观众带来别样的惊喜；市场节奏的把控同样至关重要，切忌“神隐式”断更，让IP在市场中“销声匿迹”。主创要与观众定期互动，通过发布幕后花絮、制作角色短片、推出Q版动画、开发互动小游戏等形式，增强观众的参与感和沉浸感，让观众时刻感受到IP的存在与活力。
“面对观众可能出现的审美疲劳，创作者要克制对套路化桥段的重复使用，避免人物陷入扁平化或‘写死’的困境。创作者应赋予人物成长空间，让他们在故事中不断发展和变化。让人物就像久别重逢的老友，观众会自然生出‘他最近怎么样’的牵挂，从而保持对IP的持续关注和兴趣。”在廉洁看来，这种在项目间隙维系热度的做法，本质上是“IP的日常营业”，其核心逻辑在于：让用户始终“有东西看、有话题聊、有参与感”，从而将IP从冷冰冰的内容产品，转化为有脾气、有性格、有生活的“朋友”。唯有如此，当新作真正推出时，观众才会由衷感叹，“终于等到你，还好我没放弃。”
贾尧预测，未来中国影视IP的开发，将进入以“用户共创”和“生态赋能”为核心的精耕细作阶段。IP不再仅仅是单一的内容产品，而是成为连接器，深度融合文旅、消费和互动体验等领域。用户将从传统的“观看者”转变为“参与者”，与IP共同创造价值。同时，AI与数据将深度介入创作过程，根据用户反馈衍生故事支线，实现真正的用户共创。这将为影视IP的开发带来全新的机遇和挑战，推动行业向更高水平发展。郭靖宇认为，当前影视领域虽不乏“续集”，但真正意义上的IP系列化仍属稀缺。过去，此类实践未能蔚然成风，并非受限于技术或操作难度，而是在行业高速增长期中，单部爆款已能获得可观回报，创作者缺乏深耕长期价值的动力。如今，面对内容供给过剩、观众审美提升、行业迈向提质增效的新阶段，探索稳健、可持续的IP发展模式，已成为推动影视产业高质量发展的必然选择。“我相信，未来会有更多同行加入，共同把IP系列化这条路走得更宽、更远。”
郭靖宇同时提醒，当下年轻一代娱乐消费习惯的深刻变化，并非源于作品质量下滑，而是数字时代信息爆炸、内容触手可及，使得“注意力”成为稀缺资源。在此背景下，深度观看与持续追更面临天然挑战。因此，创作者必须转变思维：观众不再是被动的“受众”，而是需要被长期陪伴的“伙伴”。“我们的目标是让一个优质IP跨越时间，成为一代人成长过程中的文化陪伴。如果十年之后，仍有今天的老朋友与我们一同讨论、回味这个故事，那将是对创作者最大的肯定，也是文化产品所能抵达的最温暖的境界。”
图片：豆瓣
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