千字笔记记文友，一管之见说江南。今天的笔记主人公是——张广明。
当一位自动化专家拿起毛笔，会发生什么？
张广明给出了答案：不是跨界猎奇，而是让理性与诗意在宣纸上握手言和。这位南京工业大学的二级教授、博导，在电路图与微分方程之外，开辟了另一片天地——以工科之“理”，养国画之“气”。
他师古圣先贤、师自然造化，化为我用，又向当代名家高云等学习，还带着自己的“工具箱”入门。工具箱里装的不是传统画论，而是系统论、控制论、最优化的思维模型。
夜读黄公望《写山水诀》，“作画只是个理字最要紧”一句击中了他。这不正是工科人的语言吗？理，可以理解为自然规律，也可以理解为系统约束。而气，在他眼中成了“能量流”与“信息流”的审美呈现。
这种独特的视角，让他对当下山水画的弊病看得格外清晰。他说，不少作品陷入“邪、甜、俗、赖”的窠臼。所谓“邪”，是背离自然之理，为创新而创新。“甜”是柔化笔墨，讨好市场，就像过度优化的系统，失去了必要的刚度。“俗”是题材重复，精神功利，如同批量生产的工业品，没有灵魂。“赖”是依赖成法，不思创造。
张广明选择了一条“明理言气”的路。他的笔墨有工科人的严谨。线条讲究“骨法用笔”，如同结构设计中的主梁，必须“瘦硬通神”。皴法以黄公望“披麻皴”为基础，却融入了材料力学的思考——不同地质的山体，应有不同的“应力分布”。设色遵循“随类赋彩”，但他会考虑色彩的“频谱分布”，避免“谐波失真”导致的甜腻。
更妙的是他的意境营造。他提出“静、净”之美。“静”不是死寂，而是动态平衡，如同一个设计精良的闭环系统，看似静止，实则内部信息流畅。“净”不是单调，而是去冗余，像最优化的数学模型，用最简洁的形式表达最丰富的内涵。
看他的《独钓寒江雪》，大片留白不是空白，而是“负空间”的精心设计。《灵岩烟霁》则展现了他的“正大气象”。积墨法层层叠加，如同多变量系统的逐步优化；云海的水墨晕染，则是模糊逻辑的视觉呈现。画面雄浑而不霸气，清雅而不纤弱，达到了“鲁棒性”与“敏感性”的完美平衡——这是自动控制中的高级境界。
张广明坦言，当代山水画需要“精神坐标”。这个坐标的x轴是“理”——对自然、笔墨、精神的规律性认识；y轴是“气”——宇宙生机、笔墨流动、心性境界的审美呈现。而他的创作，就是在寻找这个坐标系中的“平衡点”。
张广明用他的方式证明：最古老的，可以是最现代的；最感性的，可以是最理性的。而这，正是跨界的真谛——不是简单相加，而是化学反应，生成一个全新的、更有生命力的整体。
管云林