纵观国内古装历史剧，镜头总流连于秦汉的恢弘，隋唐的大气，宋明的雅致，甚至是清朝因为离得近，也被着墨颇多。
但在悠悠历史洪流中，却有很多短暂而深刻的历史被淹没了，五代十国这卷被史书轻描淡写，被人们淡忘的乱世长轴，终于被《太平年》缓缓展开了。
《太平年》是由央视牵头，联合华策，浙江广电，华数集团等联合出品的一部古装历史正剧。
该剧以唐朝灭亡后至北宋初年间的乱世为背景，敢为人先地将镜头对准我国历史上最动荡的分裂时期，五代十国。
镜头以近乎执拗的写实还原叩开了尘封的历史大门，让观众直观地了解到这段比剧中的表象残忍血腥数倍的动荡时代。
《太平年》自开播后便掀起全网热议，观众纷纷直言这是能播的吗？针对剧中镜头言论褒贬不一，但这也恰恰证明了严肃历史剧从未失去观众，只是缺了一份沉下心来的打磨罢了。
提起五代十国，别说它是影视化作品里的冷门了，即便是在历史叙事中，也是这样。
大抵是因为这段历史太残忍了，残忍到必须对它轻描淡写，所以历史书也是轻轻带过，如果不是有心留意过，很多人可能都不知道这段历史。
在唐宋更迭之间这72年的时间里，中原换了五个朝代，政权更迭如走马灯，周边十个霸权国家如狼环伺，群雄割据如乱麻，天下失序之剧烈，礼崩乐坏至极点，百姓流离失所尸骸遍野，毫无人性可言。
这，就是五代十国。
很多人会说，既然五代十国的底色是动荡不安的，那何来太平之说呢，为什么要叫《太平年》？
我想这名字恰恰就给出了答案，所谓的太平从来不是生来就有的，而且创造追求出来的。
这乱世里，有穷凶极恶之徒，自然就有守护和平之人，可能并无甚用，可是有些事总得有人去做，当做则做。
剧中有一句台词：“再煊赫的盛世，也终有落日，再不堪的乱世，也终会迎来日出。”
如是，总有人在挣扎与抉择中，把百姓放在心中，用一腔热血来铺就家国情怀的归途。钱弘俶是这样，赵匡胤是这样，郭荣也是这样，乱世虽乱，但藏在乱世烟尘里的，是中华民族刻在骨血里的和平与统一。
提起燕云十六州的割让，好似很多人听过，说起有个偏安一隅的吴越国，也有些印象，讲起纳土归宋，好像马上可以脱口而出些什么，这些全都是发生在五代十国时期的历史事件。
《太平年》的播出，不仅是首次把五代十国搬上荧幕的勇敢尝试，更是历史剧的一次回归，它完整地还原了这段历史，没有戏说与简化，以扎实的剧本改编，演员入木三分的演绎，把这段复杂的历史揉进剧情的纹理中，让观众清清楚楚看明白了。
虽然有些许改编的地方，但剧本没有回避历史的复杂与残酷性，剧中半文半白的考究台词铿锵有力地提出了质问，服道化还原贴合时代背景，对乱世民生疾苦的苛刻描摹，都让五代十国不再是史书上冰冷的四个大字，而是有血有肉，有哭有笑的真实过往。
因为讲述的这段历史并不为大众知悉，观众在追剧时忍不住会去翻找史料，考究史实，探讨细节，掀起一场独属于《太平年》的考证观剧热，这正是历史剧最珍贵的价值，让观众看见历史，更愿意走进历史。
这波热度不单单是得益于题材剧本，更多的是演员对剧中角色的刻画，让人隔着重重时空，好似看见了那个时代，看见了他们的不得已为之，看见了他们的不得已也不为之历史上那些遗臭万年的名字，真实的了解他们之后发现，好像并不能一概而论的去定义曲折，在当下的历史局限中，他们好似真的没有办法，这便是历史的辩证观吧。
《太平年》的演员群像可谓是集齐了老中青实力派们，白宇、朱亚文、俞灏明、周雨彤、董勇、倪大红、尤勇智、黄超、海一天、保剑锋、梅婷、刘畅等等，剧中找不见流量堆砌的敷衍，只有全员沉浸式的演绎，让历史人物跳出标签，活成乱世里的鲜活个体。
黄超饰演的桑维翰，这个割让燕云十六州的直接责任人，却通过演员的表演让我看到了他的痛苦和挣扎。他与钱弘俶一段对白，让人感受到了这个千古奸臣的本色和担当。
他风轻云淡地把自己钉在了历史耻辱柱上，给自己的一生盖棺定论了，他想打造一个强国，却割让土地给敌国；他亲手把百姓送进火坑，却又为了天下百姓，选择赴死，这样痛苦悲情又有错误的人物，真的让人唏嘘，我想这也是编剧对他手下留情的原因之一吧。
尤勇智饰演的钱元瓘，开局仅凭六场戏就演活了这位吴越君王的悲怆，批阅奏折时肩颈微塌，时而咳嗽的病弱感，临终托孤时的狠厉与爱重，将君王的无奈与父亲的柔软揉成一团，戳中观众心底最软的地方，老戏骨的表演，从不是刻意的煽情，而是藏在呼吸与眼神里的共情。
海一天饰演的石敬瑭更是凿开了历史标签的桎梏，他没有把这位儿皇帝演成单纯的阴鸷或懦弱，而是演成了被时代绞索勒紧喉咙的悲剧者，向契丹称臣时的低头，深夜独处时掐进掌心的血痕，临终时凝望幼子的眼神切换，让观众看见乱世里权谋者的挣扎与无奈，而非简单的非黑即白。
正是这份对历史的敬畏，对表演的用心，才换来了口碑与热度的双丰收。
我想，编剧也有以古喻今之意，当《太平年》的镜头划过乱世中每个人的脸庞，我们看见的不仅是五代十国的风云，更是鲜活发生过的历史，它告诉观众在追剧时读懂过往，更要懂得珍惜当下的太平。
作者：长安某，入骨影评团队出品