譚延桐
中國文聯香港文藝家協會副主席
香港文藝雜誌社總編輯
香港書畫院院長
《人文科學》編委會主任
中國現代詩高峰創作筆會名譽主席
引言
艺术大师、香江画派领军人物谭延桐以其独有的超验绘画风格成为探索婆娑世界与思悟呈现的艺术先锋。看得出，他的身影是义无反顾的。视其画，便如视其浩瀚的内在宇宙。
本文深入剖析了谭延桐三幅极具代表性的超验绘画作品，引领读者踏入一场五觉并在的多重盛宴。这是艺术家对现实世界超越与美学层面深挖的勇敢尝试。
“冲，冲，冲，冲哇！”展现了谭延桐作品中那股不可抑制的创作激情与豪情，色彩在这里自然是作为情感的载体而存在的，因此而肆意在画布上狂欢，传递出了一种强烈的激情与生命力。“野生的，才是野气腾腾的”揭示了艺术家对自然、原始生命力的崇尚与追求，以及在现代社会规训下对自由精神的渴望。“请看中间，纷纭中依然有一张幽默的脸……”以一种轻松幽默的视角，引导观者在复杂多变的世界中寻找自己的星座，展现了艺术家面对挑战时的豁达态度。全文通过色彩分析、笔触解读以及形式构成地探讨，揭示了谭延桐超验绘画的艺术魅力，深入挖掘了其背后的精神追求与哲学思考，为读者呈现了一个既狂野又细腻、既深刻又幽默的艺术世界。
冲，冲，冲，冲哇！——谭延桐超验绘画中的岩浆式迸发与天马式驰骋
“冲，冲，冲，冲哇！”这一题字以简洁而有力的重复和感叹，传达出强烈的情感与内在动力。这是一种呐喊，一种对传统束缚的冲破，对常规艺术表达界限的挑战。在艺术创作的语境中，这可能是艺术家内心创作激情的外化，是灵感如洪流般不可抑制时的呼喊。每一个“冲”字都是艺术创作过程中的一次爆发，一次突破，连续的重复强调了这种力量的持续和不可阻挡，最后的“冲哇”增添了一种激昂、奋进的情绪，召唤观者一同投身于充满激情与创造力的艺术之旅，感受超越现实、超越经验的精神驰骋。
谭延桐的超验绘画以其独特的视角和表达方式在当代艺术领域占据着别具一格的位置。他超越了现实世界的表象，深入到人类精神、情感和潜意识的深层领域，通过色彩、线条和形式来传达那些难以用言语描述的内在体验。引领观者进入一个充满奇幻、激情与思考的艺术空间。“冲，冲，冲，冲哇！”以强烈的视觉冲击力和深刻的内涵，成为了谭延桐艺术探索中的一个重要里程碑。当目光初次触及“冲，冲，冲，冲哇！”，会被其浓烈而奔放的色彩所震撼。画面中，橙红、暗黑、土黄等色彩相互交织、碰撞，像一场色彩的狂欢派对。橙红如炽热的火焰，在画面中肆意燃烧，传递出一种强烈的热情与活力；暗黑似深邃的夜空，蕴含着无尽的神秘与未知；土黄的点缀为整个画面增添了一丝沉稳与厚重。这些色彩地涂抹是艺术家内心世界的直观映射。
从艺术史的角度来看，色彩一直是表达情感和精神状态的重要手段。梵高用鲜艳的色彩表达他对生活的热爱与对苦难的抗争；康定斯基通过抽象的色彩和形状来探索精神世界的奥秘。谭延桐在这幅作品中，同样运用色彩的力量，将内心深处的激情、冲动与对未知的探索欲望毫无保留地展现出来。每一块色彩都是一个情感的音符，共同奏响了一曲精神的交响曲。这种色彩的美感是一种对传统色彩观念的突破，是对色彩内在精神价值的深度挖掘。画中色彩的分布和组合颇具深意。橙红与暗黑的对比尤为强烈，它们相互对抗又相互依存，演绎着一场永恒的斗争与融合。这种色彩的冲突与和谐，恰似人类精神世界中理性与感性、现实与理想的矛盾与统一。观者在欣赏这幅画时，能感受到艺术家在创作过程中那种内心的挣扎与释放，那种对自我精神边界的不断冲击和跨越。这种色彩的狂欢是一次精神的洗礼，让观者在色彩的海洋中感受到生命的激情与力量。
谭延桐在这幅作品中的笔触运用极具表现力。粗犷的线条、厚重的涂抹，每一笔都充满了力量感和节奏感。蕴含着艺术家对创作的深刻理解和独特感悟。从笔触的形态来看，有的线条如汹涌的波涛，奔腾向前，展现出一种不可阻挡的气势；有的似蜿蜒的溪流，曲折回绕，蕴含着细腻的情感变化。使得画面具有丰富的层次感和动态感。观者在欣赏时，能看到谭延桐在画布前挥舞画笔的身影，感受到艺术家创作时的投入与专注。
笔触的运用与作品的超验主题紧密相连。在超验绘画中，艺术家用超越现实的经验和逻辑，直接表达内心的精神世界。谭延桐通过这种粗犷而富有表现力的笔触，打破了传统绘画中对细腻和逼真的追求，将观者的注意力从对物象的描绘转移到对内在精神的感受上。每一笔都是艺术家与内心对话的记录，是创作冲动的自然流露。这是一种创作态度的表达，体现了艺术家对自由创作的追求和对传统艺术规范的挑战。笔触之间的相互交织和重叠营造出一种神秘的氛围。画面中的某些部分，笔触层层堆叠，形成了一种厚重而深邃的质感，好像隐藏着无数的秘密等待观者去探索。这种神秘感进一步增强了作品的超验特质，引导观者深入到艺术家的精神世界中去。
“冲，冲，冲，冲哇！”在形式上具有明显的抽象特征。画面中没有明确的物象，只有色彩和笔触构成的抽象图案。这是艺术家为了更好地传达作品的精神内涵。抽象艺术的出现是现代艺术发展的重要里程碑，它打破了传统艺术对物象的依赖，将艺术的表现重点转移到形式、色彩和线条本身。谭延桐在这幅作品中，继承了抽象艺术的这一传统，并赋予了其新的内涵。通过抽象的形式，他摆脱了现实世界的束缚，能够更加自由地表达内心的情感和精神追求。在这幅作品中，抽象的形式与作品的主题“冲”紧密呼应。画面中色彩的碰撞、笔触的奔涌，都是一种“冲”的视觉呈现。这种抽象的形式让观者在欣赏时能够超越现实的思维模式，直接从感官上感受到作品所传达的冲动、激情和力量。观者不需要去理解画面中具体描绘的是什么，而是通过自己的直觉和情感体验去解读作品，与艺术家的精神世界产生共鸣。从更深层次的角度来看，这种抽象的形式反映了当代社会中人们内心的复杂状态。在快节奏的现代生活中，人们面临着各种压力和挑战，内心充满了矛盾和挣扎。谭延桐通过这幅抽象作品，将这种普遍的精神状态以一种直观而强烈的方式呈现出来，让观者在欣赏艺术的同时，能够对自己的内心世界进行反思。这种对精神内涵的传达，使得作品不仅仅具有艺术价值，更具有社会和文化价值。
“冲，冲，冲，冲哇！”这一题字与画面本身的融合堪称完美。题字以简洁有力的语言，强化了画面所传达的精神动力。画面中的色彩狂欢、笔触律动和抽象形式，都在题字的呼应下，更加凸显出一种勇往直前、不断突破的精神气质。题字的重复和感叹形式，与画面中色彩和笔触的强烈表现相得益彰。它们共同营造出一种激昂的氛围，让观者置身于一个充满激情和创造力的艺术现场。题字是作品主题的重要补充和深化。它引导观者更加深入地理解作品的内涵，感受到艺术家在创作时的那种强烈的情感冲动和精神追求。从艺术传播的角度来看，题字为作品与观者之间搭建了一座沟通的桥梁。在欣赏这幅作品时，观者首先被画面所吸引，随后题字的出现进一步激发了观者的思考和情感共鸣。题字以其通俗易懂又富有感染力的语言，将作品的主题和精神内涵更加直接地传达给观者，使作品的艺术价值得到了更广泛的传播和认可。
画作“冲，冲，冲，冲哇！”展现出了独特的创新性和突破性。当代艺术强调个性表达、多元融合和对传统的挑战，这幅作品正是这些理念的生动体现。在创作手法上，谭延桐融合了多种艺术元素。他将色彩的表现力发挥到极致，借鉴了表现主义对情感的直接表达；抽象的形式又与抽象艺术的传统相呼应；而题字的运用则为作品增添了东方文化的韵味，体现了艺术家对本土文化的传承与创新。这种多元融合的创作手法，使得作品在当代艺术中独树一帜，展现出丰富的文化内涵和艺术魅力。画作对传统的挑战显而易见。在传统绘画观念中，绘画往往注重对现实世界的描绘和对技巧的追求。谭延桐的这幅超验绘画打破了这些常规，将重点放在对内心精神世界的表达上。这种对传统的突破，为当代艺术的发展提供了新的思路和方向，鼓励更多的艺术家勇于探索和创新，突破传统艺术的束缚，创造出更加个性化和富有时代精神的艺术作品。画作与当代社会的精神需求相契合。在当代社会，人们越来越关注内心的感受和精神世界的丰富。这幅作品以其强烈的情感表达和对精神内涵的深刻挖掘，满足了当代观者对艺术的审美需求和精神寄托。让观者在欣赏艺术的同时，能够从中获得力量和启示，面对生活中的挑战和困难时保持积极向上的心态。
从“冲，冲，冲，冲哇！”这幅作品中，可以窥探到谭延桐的创作心境和艺术追求。艺术家在创作这幅作品时，无疑处于一种高度投入和激情澎湃的状态。那种对创作的强烈冲动和对精神世界表达的渴望，通过色彩、笔触和题字淋漓尽致地展现出来。谭延桐一直致力于超验绘画的探索和实践，他的艺术追求不仅仅在于创造美的视觉形象，更在于通过艺术表达人类内心深处的精神世界。他试图用绘画的方式揭示那些隐藏在现实表象之下的情感、欲望和思考，引导观者关注自己的内心，探索生命的意义。在这幅作品中，可以看到他对自由创作的坚持。他不拘泥于传统的绘画规范和技巧，大胆地运用色彩和笔触，以抽象的形式表达内心的真实感受。这种对自由的追求，使得他的作品充满了生命力和创造力，展现出一种独一无二的艺术魅力。谭延桐注重艺术与生活的联系。他的创作灵感往往来源于生活中的点滴体验和感悟，而作品又反过来影响着观者的生活态度。“冲，冲，冲，冲哇！”这种勇往直前、不断突破的精神，是对生活的一种积极倡导。艺术家希望通过自己的作品，鼓励人们在生活中勇敢地追求自己的梦想，不断挑战自我，超越自我。
“冲，冲，冲，冲哇！”具有极高的艺术价值。从艺术技巧上看，谭延桐在色彩运用、笔触表现和形式构成等方面都展现出了深厚的功底和独特的创造力。他将各种艺术元素巧妙地融合在一起，创造出了一幅具有强烈视觉冲击力和深刻精神内涵的作品。在艺术风格上，这幅作品丰富了超验绘画的表现形式。继承了超验绘画的传统精髓，融入了当代的艺术观念和创作手法，为当代艺术的发展提供了有益的借鉴，启发了更多的艺术家在创作中进行探索和创新。从社会影响的角度来看，这幅作品在当代社会中具有积极的意义。画作以其充满激情和力量的表达，激发了人们对生活的热爱和对梦想的追求。所传达的勇往直前、不断突破的精神，为人们提供了一种精神上的鼓舞和支持，帮助人们树立积极向上的人生态度。画作促进了艺术的普及和传播。其强烈的视觉效果和通俗易懂的题字，吸引了更多人对艺术的关注和兴趣。无论是艺术爱好者还是普通大众，都能从这幅作品中感受到艺术的魅力和力量，从而推动艺术在社会中的更广泛传播和发展。画作充满激情与创造力，展现了艺术家内心深处的精神世界和对艺术创作的执着追求。这幅作品在当代艺术的多元语境中独树一帜，具有极高的艺术价值和社会影响。
诘问野性：谭延桐超验绘画中的哲学探寻
“野生的，才是野气腾腾的，我们，又如何不向往？”蕴含着对“野生”特质的推崇与对人们精神趋向的诘问。“野生”代表着一种未经雕琢、自然生长、充满原始活力与生命力的状态。“野气腾腾”强化了这种状态的蓬勃与张扬，它象征着一种纯粹、自由且富有野性的精神气质。“我们，又如何不向往？”以反问的形式，引发观者对自身精神世界的反思，暗示在现代社会的规训与束缚下，人们内心深处对这种自由、奔放、充满生命力的状态的渴望与追寻。
谭延桐作为超验绘画领域的杰出艺术家，其画作超越了现实世界的表象，深入到人类精神的幽微之处，以艺术的形式揭示那些潜藏在意识深处的奥秘。当目光落在这幅作品上，深邃而浓郁的绿色如潮水般扑面而来，瞬间将观者笼罩其中。这绿色并非是那种温婉柔和的浅绿，而是带着一种野性、狂放的气息，是从原始森林深处涌出的生命之色。其间夹杂的黑色，如神秘的幽谷、深邃的洞穴，与绿色相互交织、碰撞，形成了一种强烈的视觉张力。从色彩的象征意义来看，绿色往往与生命、自然紧密相连。在传统的艺术表达中，绿色常常被用来描绘宁静的田园风光或生机勃勃的自然景象。然而，谭延桐在这幅作品中，对绿色进行了全新的诠释。他笔下的绿色不再是温顺的象征，而是充满了野性的力量。这种野性的绿色，让人联想到广袤的原始森林，那里树木参天，藤蔓缠绕，充满了未知与神秘。每一片绿色都在诉说着生命的顽强与不屈，展现出一种未经人类文明驯化的原始生命力。
黑色在画面中则起到了强化野性氛围的作用。它与绿色相互映衬，增加了画面的层次感和深度。黑色的存在，如同森林中的阴影，暗示着未知的危险与挑战，也为整个画面增添了一份神秘而庄重的气息。这种色彩的组合，打破了传统绘画中对色彩和谐与柔美的追求，以一种大胆而直接的方式，将野性的色彩语言呈现在观者面前。在色彩的运用手法上，谭延桐采用了类似泼墨、泼彩的方式，让色彩在画布上自由流淌、交融。这种手法使得色彩的边界变得模糊，形成了一种自然而又随意的过渡效果。这些色彩就像自然生长在画布上一般，不受任何规则和束缚，进一步强化了画面的野性特质。观者在欣赏时能看到色彩在画布上舞动、奔腾，如同野性的精灵在自由嬉戏，展现出一种无拘无束的生命活力。
画面中的笔触粗犷而豪放，每一笔都是艺术家内心激情的喷发。这些笔触长短不一、粗细各异，有的如汹涌的波涛，奔腾向前；有的似蜿蜒的藤蔓，曲折回绕。它们相互交织、重叠，形成了一种复杂而又充满动感的视觉效果。从笔触的表现力来看，这种粗犷的笔触是野性力量的直接体现。与细腻、精致的传统笔触不同，谭延桐的笔触不追求对物象的逼真描绘，而是注重表达内心的感受和情感的宣泄。每一笔都蕴含着艺术家的力量和速度，似在与画布进行一场激烈的对话。使得画面具有一种强烈的动态感和生命力，随时都会从画布上跃然而出。笔触的排列和组合颇具深意。它们遵循着一种内在的节奏和韵律。就像原始森林中树木的生长，虽然各自独立，但又相互依存，共同构成了一个有机的整体。这种内在的节奏感，让观者在欣赏画面时，能够感受到一种自然的秩序和生命的脉搏。笔触之间的空白和间隙为画面增添了一份灵动和透气感，避免了因色彩和笔触的过于密集而产生的压抑感。在笔触与色彩的关系方面，两者相互配合，相得益彰。色彩为笔触提供了丰富的情感基调，而笔触则让色彩更加生动和鲜活。在绿色的色块上，粗犷的笔触使得绿色更加富有层次感和立体感，让每一片绿色都有了自己的生命和故事。黑色与笔触的结合，增强了黑色的神秘感和威慑力，让观者在面对画面时，不禁产生一种敬畏之情。
这幅作品在形式上具有明显的抽象特征。画面中没有明确的物象，只有色彩和笔触构成的抽象图案。这种抽象的形式是艺术家经过精心构思的，旨在以一种超越现实的方式，呈现出一个充满野性的精神世界。打破了传统艺术对物象的依赖，将艺术的表现重点转移到形式、色彩和线条本身。谭延桐在这幅作品中，继承了抽象艺术的这一传统，并赋予了其新的内涵。通过抽象的形式，他摆脱了现实世界的束缚，能够更加自由地表达内心对野性的理解和追求。从画面的整体构成来看，其形式具有一种强烈的扩张感和延伸感。色彩和笔触的流动方向，引导着观者的视线在画面中不断游走，置身于一个无边无际的野性世界之中。画面给人一种开放、自由的感觉，进一步强化了野性世界的广阔和无限。抽象的形式引发了观者的联想和想象。不同的人在欣赏这幅作品时，可能会联想到不同的野性场景。有人会想到茂密的丛林，有人会想到汹涌的河流，也有人会想到狂野的草原。这种联想的多样性，正是抽象艺术的魅力所在。它让观者根据自己的生活经验和情感体验，对作品进行个性化的解读，从而与艺术家的精神世界产生更深层次的共鸣。
题字“野生的，才是野气腾腾的，我们，又如何不向往？”与画面本身形成了强烈的呼应关系。题字以文字的形式，明确地表达了作品的主题和精神内涵，而画面则以视觉的方式，将这种主题进行了生动的呈现。题字中的“野生的”和“野气腾腾”，在画面中通过色彩的野性奔涌、笔触的粗犷豪放以及形式的抽象开放得到了完美的诠释。观者在看到画面的瞬间，就能够感受到那种扑面而来的野性气息，好比置身于一个充满原始生命力的世界。而题字的反问句式，则进一步强化了这种精神追寻的紧迫性和必要性。它促使观者反思自己的生活状态，思考在现代社会中，我们是否已经远离了这种野性的生命力，是否应该重新找回对这种生命力的向往和追求。题字与画面的结合，为作品增添了一份文化内涵和思想深度。文字与图像的相互作用，让观者在欣赏艺术之美的同时，从中获得精神上的启示和思考，引导人们对自身的精神世界进行深入的探索。
在当代社会，人们生活在高度规范化和秩序化的环境中。科技的飞速发展、社会的激烈竞争，使得人们的生活节奏越来越快，精神压力也越来越大。在这种环境下，人们的内心世界逐渐变得麻木和疲惫，失去了对生活的热情和对生命力的感知。谭延桐的这幅作品，以其对野性生命力的强烈表达，与当代社会的这种精神状态形成了鲜明的对比。它唤起了人们内心深处对自由、奔放、充满生命力的生活的向往。画面中所展现的那种无拘无束的色彩流淌、自由挥洒的笔触以及充满无限可能的抽象形式，都象征着一种摆脱束缚、回归自然的精神追求。在当代艺术中，许多艺术家都在关注社会现实问题，并通过艺术作品表达自己的思考和态度。谭延桐的这幅作品也不例外，它以一种独特的方式，对当代社会中人们精神世界的困境进行了回应。在追求物质生活的同时，不要忘记关注自己的内心世界，不要失去对生命力的敬畏和追求。这种对当代社会精神的关注和反思，使得作品具有了更广泛的社会意义和价值。
从这幅作品中，可以窥探到谭延桐的创作心境和艺术追求。艺术家在创作这幅作品时，无疑怀着一颗对野性生命力的敬畏和热爱之心。他试图通过自己的艺术创作，将这种被现代文明所忽视的生命力重新唤起，让观者感受到那种来自原始自然的强大力量。谭延桐一直致力于超验绘画的探索和实践，通过绘画艺术表达一种深刻的精神内涵。他试图打破传统艺术的界限，探索艺术表达的更多可能性。在这幅作品中，他通过对色彩、笔触和形式的创新运用，成功地营造出了一个充满野性的精神世界，展现了他对艺术的独特理解和追求。谭延桐注重艺术与自然的联系。他认为自然是最伟大的艺术家，自然的野性生命力是艺术创作的源泉。在这幅作品中，他对自然生命力的赞美和追求，体现了他对自然的敬畏和热爱。他希望通过自己的作品，引导人们重新审视自然，感受自然的魅力，从而在自然中寻找到精神的寄托和力量。
这幅作品具有极高的艺术价值。在艺术技巧方面，谭延桐在色彩运用、笔触表现和形式构成等方面都展现出了卓越的才华和创新精神。他将色彩的野性魅力发挥到了极致，通过独特的笔触和抽象的形式，创造出了一个充满生命力和想象力的艺术世界。在艺术风格上，这幅作品丰富了超验绘画的表现形式。既具有超验绘画的神秘和深邃，又融入了对野性生命力的独特表达，形成了自己独一无二的艺术风格。这种风格为当代艺术的发展提供了新的思路和方向，对后来的艺术家具有一定的启示和借鉴作用。从时代意义来看，这幅作品在当代社会中具有重要的价值。它反映了当代人们对自由、生命力和精神寄托的渴望，为人们在快节奏的现代生活中提供了一片精神的绿洲。引发了人们对当代社会精神文化的思考，促使人们关注自己的内心世界，追求更加丰富和有意义的生活。
幻趣之颜：谭延桐超验绘境中的幽默情思
“请看中间，纷纭中依然有一张幽默的脸……”蕴含着深刻的意味。“请看中间”像是一种引导，将观者的注意力聚焦到画面的核心区域；“纷纭”描绘出画面整体所呈现出的复杂、杂乱却又充满变化的视觉感受，暗示着世界的多元与混沌。而“依然有一张幽默的脸”则是点睛之笔，在这看似纷繁无序之中，隐藏着一种幽默的特质。这幽默并非是简单的滑稽搞笑，而是一种对世界本质的独特洞察和豁达态度，是在复杂与混乱中依然能保持轻松、乐观的精神象征，引导观者在欣赏艺术的同时，以一种幽默的视角去审视生活中的纷纭万象。
谭延桐的超验绘画以其超越现实表象、深入精神内里的特质，成为了一片充满神秘与探索乐趣的领域。画作引领人们踏入一场充满幻趣与哲思的艺术之旅。画作以棕红为主色调，其间穿插着黑色、白色以及一些难以名状的过渡色彩，它们相互碰撞、融合，形成了一种复杂而又充满张力的视觉效果。棕红，似大地干涸后的色泽，又似岁月沉淀的印记，带着一种古朴与厚重；黑色，如神秘的夜幕，深邃而不可测，增添了画面的深沉感；白色则像黑暗中的点点星光，在纷纭中闪烁着独特的光芒。这些色彩以一种类似抽象表现主义的手法，打破了传统绘画中对色彩和谐与比例的严格规范。色彩的边界模糊不清，相互渗透，仿佛在诉说着世界的多元与不确定性。在这纷纭的色彩背后，能看到艺术家创作时的激情与投入，每一笔色彩的挥洒都是对内心感受的直接表达。从色彩的象征意义来看，棕红可能代表着现实世界的纷繁与复杂，它是生活的底色，承载着无数的经历与故事；黑色象征着生活中的困难、挑战与未知，它隐藏在各个角落，给人以压迫感；而白色则寓意着希望、光明与幽默的闪光点，在黑暗中为人们指引方向。这种色彩的组合与象征，为画面营造出了一个充满隐喻的精神空间，让观者在欣赏色彩之美的同时，也能引发对生活本质的思考。
画面中的笔触粗犷而又灵动，它们以各种形态在画布上肆意游走。有的笔触短促而有力，如跳跃的音符，在画面上奏响激昂的旋律；有的绵长而蜿蜒，似潺潺的溪流，带着一种悠然的节奏。这些笔触相互交织、重叠，形成了一种独特的韵律感。与传统的写实绘画笔触不同，谭延桐的笔触更注重情感的宣泄和精神的表达。它们不追求对物象的精准描绘，而是以一种自由奔放的方式，将艺术家内心的感受直接传递到画布上。在笔触的排列和组合中，可以感受到一种动态的平衡。尽管画面整体呈现出纷纭复杂的状态，但笔触之间的相互呼应和制约，使得画面在混乱中又有着一种内在的秩序。这种秩序并非是规则的、刻板的，而是一种自然的、有机的秩序，就像自然界中的万物生长，看似杂乱无章，实则遵循着某种神秘的规律。笔触的质感为画面增添了丰富的层次感。有的笔触厚重而粗糙，给人以强烈的触感；有的则轻盈而细腻，仿佛在空气中飘荡。这种质感的对比，使得画面更加生动鲜活，具有了生命的气息。观者在欣赏时能触摸到艺术家创作时的心境，感受到那种在纷纭世界中寻找幽默与希望的执着。
画作没有明确的物象，只有色彩和笔触构成的抽象图案。这种抽象是一种更高层次的表达方式，艺术家摆脱了现实世界的束缚，更加自由地表达内心的情感和对世界的独特理解。在抽象的画面中，观者努力寻找着题字中所提到的“幽默的脸”。这并非是一件容易的事情，因为它隐藏在纷纭的色彩和笔触之中。然而，正是这种寻找的过程，让观者更加深入地参与到作品的理解中。当观者终于在画面中捕捉到那一丝幽默的痕迹时，会感受到一种意外的惊喜和满足。这“幽默的脸”可能以一种隐晦的方式呈现，也许是一团色彩的组合，也许是几条笔触的交织。它像是一个神秘的符号，在抽象的世界中传达着幽默的信息。这种幽默不是直接的、表面的，而是蕴含着深刻的哲理和对生活的洞察。它让人们在面对纷纭复杂的世界时，能够以一种轻松、乐观的态度去对待，就像在黑暗中看到了一丝曙光，给人以希望和力量。从更广泛的艺术史角度来看，抽象艺术一直都在探索如何通过形式来表达内在的精神世界。谭延桐在这幅作品中，继承了抽象艺术的这一传统，并赋予了其新的内涵。他将幽默的元素融入到抽象的形式中，为抽象艺术开辟了一条新的表达路径，让观者在欣赏抽象艺术的同时感受到幽默带来的愉悦和思考。
题字“请看中间，纷纭中依然有一张幽默的脸……”在作品中的作用至关重要。它像是一位导游，引导着观者的视线和思维。在看到题字之前，观者可能会被画面纷纭的色彩和抽象的形式所迷惑，不知所措。但当读到题字后，观者的注意力会不自觉地聚焦到画面中间，开始在复杂中寻找那一丝幽默的存在。这种引导不仅仅是视觉上的，更是精神上的。它促使观者转换视角，从一种常规的、严肃的审视方式，转变为一种带有幽默和乐观的视角。在现实生活中，人们也常常会陷入纷纭复杂的事务中，感到迷茫和困惑。而题字所传达的精神，正是让人们学会在这种复杂中寻找乐趣，以幽默的态度面对生活的挑战。题字与画面的结合，形成了一种独特的对话关系。题字为画面提供了文字的解释和精神的指引，画面为题字提供了视觉的支撑和情感的渲染。两者相辅相成，共同营造出了一个完整的艺术体验空间。观者在欣赏作品时，可以通过画面感受艺术的魅力，通过题字深入理解作品的内涵，从而获得更加丰富的审美感受。
从这幅作品中，可以窥探到谭延桐丰富的内心世界。艺术家在创作这幅作品时怀着一颗对生活敏锐洞察的心。他看到了世界的纷纭复杂，感受到了生活中的种种压力和挑战，但他并没有选择消极对待，而是以一种幽默的方式将其化解。这幽默的背后，蕴含着艺术家对生活的热爱和对未来的希望。他通过艺术创作，将生活中的负面情绪转化为一种积极的力量，以幽默的视角重新审视世界，发现其中的美好和乐趣。这种态度反映了艺术家一贯的艺术追求和生活哲学。在谭延桐的其他作品中，也能看到类似的幽默元素和对生活的深刻思考。他善于从平凡的生活中汲取灵感，将那些看似微不足道的瞬间转化为艺术的语言。通过他的作品，能看到艺术家在生活中微笑面对困难，以幽默的方式与世界对话的身影。这种真实而又豁达的内心世界，让他的作品具有了强烈的感染力，引起观者的共鸣。
在当代社会，人们面临着前所未有的压力和挑战。快节奏的生活、激烈的竞争以及信息的爆炸，让人们的心灵变得疲惫和麻木。在这样的背景下，谭延桐的这幅作品具有特殊的社会文化价值。为当代人提供了一种新的精神视角和应对方式。当人们面对生活中的纷纭复杂时，可以像作品中传达的那样，以幽默的态度去对待。幽默是一种智慧，它能够让人们在困境中找到乐趣，缓解压力，调整心态。这幅作品就像一剂精神的良药，为当代人在忙碌的生活中注入了一股轻松和愉悦的力量。画作促进了艺术的普及和传播。其独特的艺术风格和深刻的内涵，吸引了不同层次观众的关注。打破了艺术与生活的界限，让艺术更加贴近大众，为当代艺术的发展做出了积极的贡献。
在艺术创新方面，谭延桐的这幅作品是一次大胆的尝试。他在超验绘画的基础上，融入了幽默的元素，为这一传统艺术形式注入了新的活力。在色彩运用、笔触表现和形式构成等方面，他都进行了创新性的探索，打破了传统艺术的规范和束缚，展现出了独特的艺术风格。从艺术传承的角度来看，谭延桐的作品继承了超验绘画的优秀传统。他延续了超验绘画对精神世界的深入探索和对内在情感的真诚表达。在继承的基础上进行了创新和发展，形成了自己独特的艺术语言。这种艺术创新与传承的结合，使得谭延桐的作品既具有时代感，又具有深厚的文化底蕴。他为超验绘画的发展开辟了新的道路，为后来的艺术家提供了宝贵的经验和启示。
谭延桐的这幅带有题字的超验绘画作品，以其纷纭的色彩、灵动的笔触、抽象的形式和深刻的题字，构建了一个充满幻趣与哲思的艺术世界。它让我们在欣赏艺术之美的同时，也能从中获得精神上的滋养和启示。在这幅作品中，看到了艺术家对生活的热爱和对世界的独特洞察，感受到了幽默的力量和希望的光芒。
结语
本文引领人们穿越了艺术大师谭延桐充满奇幻与哲思的超验绘画之旅。在这段旅程中，人们见证了色彩如何成为情感的洪流，在画布上肆意奔涌、冲撞，因此而勾勒出了艺术家内心深处的激情与冲动，感受到了笔触之间蕴含的野性力量，那是对自然生命力的歌吟，也是对自由精神的向往，进而发现了在纷纭复杂的世界中，那一抹幽默的光芒，如同夜空中最亮的星，指引着人们在困境中寻找希望，以乐观的态度面对生活的挑战。谭延桐的超验绘画是一种精神境界的升华。他通过色彩、笔触与形式的巧妙结合，构建了一个个超越现实的精神世界，让观者在欣赏艺术之美的同时，深刻感受到艺术家对生命、对自然、对社会的深刻思考与独特见解。
作者介绍：史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院特聘艺术家；中国国际教育学院文学院客座教授，中国财经杂志社评论专家委员会执行主席。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《特区文学》《香港文艺》《河南文学》《青年文学家》《中文学刊》《中国诗人》《民族文汇》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。