许久没有新人崭露头角的娱乐圈，总算折腾出了大动静——
前几天突然冲上热搜榜首的名字，几个月前还是“查无此人”状态的纯正素人。
网速稍慢的朋友点进词条发现，无数网友、各路kol、媒体和大咖前辈们纷纷送上了无限的祝福和期待。
不怪大家都这么激动，毕竟内娱的顶流、第一、吸粉王换了一茬又一茬，其中粉丝的自娱自乐变得越来越多，真正闯进大众视野的黑马却越来越少了。
时隔多年，再次看到“全国总冠军”头衔下重新出现了陌生的名字，不管认不认识，都值得感慨一句：“歌坛终于补货了！”
01
“没见过大场面”的紧张新人，
咋成了今冬的黑马
捧出这匹黑马的，是最近一档音乐新人选拔综艺《声鸣远扬2025》。不只冠军，这档节目还挖掘出了来自全国风格各异的乐坛“潜力股”。他们当中有年轻学生、有街头歌手，一直默默无闻地坚持唱歌直到被推向大舞台。
虽然节目不乏音乐剧圈的“烫卡”选手参赛，还有过登上过春晚舞台的实力选手，但也许一档意在“选拔”和“培育”的节目里，大家更想看到的是“养成”的过程。《声鸣远扬 2025》里变化最大、走到最后、收获最多支持的也都是缺乏经验的新人。
看腻了综艺里来来回回刷脸的熟悉面孔，新人们的生涩以及可塑性反而能给观众一些惊喜。
节目也记录了这批选手从生涩紧张、走音跑调逐渐精进的过程。这里没有层层包装、缺少流行人设，只有不经修音的现场直播。
比如节目里的人气选手张卓尔。很多观众第一次知道这个人，可能是偶然刷到了他唱歌的短视频，和评论区里“颜值大于唱功”的争议。
好奇转去节目正片一探究竟，结果发现人家其实不走颜值挂，比赛全程拿的都是好学生努力剧本。
张卓尔非科班出身，大学是录音专业。因为缺乏专业系统的训练，张卓尔被评委指出过不少问题。
在预选赛阶段，他就被蔡国庆指出技巧上没有得到好的指导，高音全凭本能处理。晋级全国赛之初，也被华晨宇点评唱腔唱法上还需要提高。
但在后续赛段中，他的技巧和发声快速进步，华晨宇夸他是“升段位”式的长进，现在把他放在“唱将级歌手”更高的评价标准下，也已经听不出毛病了。
随着唱功进步，华晨宇又提出了更严格的要求，认为张卓尔对于摇滚乐曲的处理过于华丽，忽视了音乐的精神内核，需要在编曲上有更多自己的理解和思考。
两期以后，张卓尔再改编《身骑白马》，在这首富含民俗文化元素的流行音乐里又加入了重金属摇滚，唱出了他独有的撕裂音，给这支歌曲增色不少。
华晨宇点评call back编曲问题，但这次的评价是“比较大的惊喜”。
不仅能迅速补上基本功，还可以继续挑战编曲这样的“附加题”，从爱唱歌的业余歌手变成能输出思考的专业唱将——
黑马选手最不容小觑的不是初始配置，而是强悍的学习能力。
非科班有非科班的功课要补，科班选手也有科班选手的习惯需要打破。
来自中央音乐学院的男中音危晋宇，前期用美声唱法演绎各种流行乐曲，刻板印象里的美声歌手，总是稳稳站在舞台上端庄开唱，一般只有没拿话筒的那只手需要做点简单动作。
但危晋宇比赛一路突破，一点点撕下了原专业加在自己身上的标签。他在第7期打扮成西部风格，尝试唱跳表演《牛仔很忙》，全程主打一个欢脱愉快。
美声字正腔圆的咬字，加入通俗唱法，被网友评价“我第一次听清这首歌的歌词”。
后几场表演他进一步拥抱流行唱法，直到第十一期冲刺全国三强，他的舞台又在唱跳的基础上加入了Rap。
一曲完毕，先被那英和华晨宇齐声感叹：“我都忘了你以前是唱美声的了！”，接着又被殷秀梅点评：“我觉得你像个真正跳舞的。”
而这些进步迅速、风格百变的强劲黑马背后，需要有足够开阔的空间作为支持。
只有允许不完美的存在，才有可能挖掘出有潜力的新人。
在各大赛区预选赛阶段，有些选手一开嗓，弹幕里就飘满“跑调了吧”“破音了”“气息好不稳”……
节目组非但没有因为负面评价，就把这些忘词、进错拍、走音的尴尬场面“一剪没”，甚至还在进入33强赛段后变成了直播形式——
选手所有发挥不好的地方，观众都和坐在现场的导师一样听得一清二楚。
这样真实的成长弧光，恰恰是如今娱乐圈最稀缺的叙事，也是这批新人身上最鲜活的能量。
而等到一季节目结束，让全网为之激动的，不单单是新人冠军的诞生本身，更是不经修音票选冠军背后所代表的含金量。
危晋宇和张卓尔们，早已拔节生长。
02
每个横空出世的新人，
都是时代表达的产物
在这档节目切片的评论区里，时常有网友说“看这群年轻人在舞台上成长的样子，让我想起了当年的快男快女”。
的确，现象级选秀的鲜活气息至今仍然被人怀念：在全国范围内开启海选的快男快女，吸引了五花八门的参赛选手，节目把镜头对准草根，不怕制造翻车现场，也留下了许多当红偶像最粗糙青涩的“珍贵影像资料”。
在这档长寿节目前后跨越十几年的选才历史里，捧出过许多大放异彩的黑马，而每一位也都命中了那个时代所最需要的表达。
张扬的千禧年代，年轻人在穿叮铃咣啷的新衣服、剪五颜六色的新发型，大家渴望彰显新世纪的个性。
观众不再爱听传统的苦情歌，想听点无关于背叛辜负，只有关自我表达的新声音。于是15岁的张含韵带着她的“酸酸甜甜就是我”火遍大江南北，也成了如今大家关于第一代《超级女声》的记忆钢印。
紧随她其后的，是全国观众用352万票投出了历代级的选秀冠军——还在四川音乐学院读大三、年仅21岁的李宇春。
单眼皮、留利落短发的、不穿蓬蓬纱裙的、讲话拽拽的李宇春。彻底打破了女歌手就应该“人美歌甜”的单一审美，引领了往后许多年酷女孩的流行。
进入2010s，大家在追求个性的基础上期待更深层的态度传达。
“火星弟弟”华晨宇凭自成一派的前卫风格走红，原创音乐《无字歌》引发巨大讨论，他起初被许多人所不能欣赏，但也一路突围拿到了冠军。
时间继续向前，最后一届《超级女声》赶上二次元文化蓬勃发展期，动漫美少女路线的圈9走红，卫视节目的舞台上有了高浓度的网络流行文化。
许多人感叹芒果的选秀节目太会捧人，其实不只快男快女，在很多时代情绪的变迁过程中，芒果都能精准地洞察、并挖掘出与之相契合的新人呈现在屏幕上——
娱乐圈发展到2020s，顶流的位置换过了好几番，观众普遍进入审美疲劳的后流量时代，大家厌倦了浮躁的流量追逐，想看到经过时间沉淀的品质。
第一季《乘风破浪的姐姐》顶着全网争议开播，大家没看到烂俗的女明星扯头花，而是被成熟姐姐们的魅力彻底折服。
最近几年，浪姐披哥接棒快男快女，以另外一种形式向娱乐圈输送“黑马”。
宁静跨界尝试唱跳，从印象里的松弛拽姐变身究极卷王，拿出新人的态度逼自己拼命训练，节目里专业歌手不少，但她霸气亮相的《兰花草》成了网友们百刷不厌的“内娱神级舞台”。
两年后，娱乐圈流水线女霸总泛滥，观众看够了千篇一律的酷飒大女主，“甜心教母”王心凌翻红，一开嗓就把人带回工业糖精盛行之前的天然纯甜，让大家看到了“温柔也可以很有力量”。
流水线造星的时代过去，观众们渴望看到多元审美、多元价值的碰撞，也需要收获一些流量浪潮卷不走的踏实感。充满不确定性的年代，得有一份力量让大家相信“有些东西是不会随着环境变化、时间流逝而消散的”。
而没有人能比大家的童年男神女神、早期天王天后们，更擅长提供这份坚定的精神支持。
所以，每一代黑马的出现都不是偶然。但在这背后，其实是节目组听见了时代最前方的浪潮声。
03
聚光灯重新打回普通人，
真实自有破圈生长的力量
再回到《声鸣远扬2025》，我们就更能理解这一批新鲜面孔为什么让人振奋。
节目里这些故事由选手们真实的人生经历铺垫而来，并且从不在此停留。
就像危晋宇在备采里剖白自己的心路历程：
中学时代，他是同学自发组建的“男团”里不受关注的小透明成员；上了大学，他是明星演唱会上的伴舞，不会被追光灯打到；他的导师也提到，因为危晋宇不算是顶尖的天生好条件，所以总在专业方面不太自信。
而到了总决赛，他不仅能自如地展示唱跳，还可以站在舞台中央的几米高的阶梯上，大声喊出：
“这一次，我不想再为我的野心感到害羞，我要勇敢地为自己战斗一把！”
节目没有把新人的不足消费成热搜话题，而是把人物身上的不完美转化成了可堪开发的潜力，当然，这需要
付诸时间和耐心。
竞演综艺迭代20年，芒果抓住了每一个社会情绪的转折节点，总能挖掘出最被当下需要的叙事：
它是天马行空的青春宣言、是蓬勃生长的流行文化、是不惧人生磋磨的从容坚定、也是不会被辜负的成长……
本质上，这是
跳出了“造星”的逻辑，把目的回归到“人”本身，用更长期主义的眼光关注人的发展。
从普通人离开许久的聚光灯终于又打了回来，照亮有音乐才华的新面孔，有人带来自己没人听过的原创作品，有人用声带挑战编曲极致的AI音乐，大家的想法都很纯粹，就是抓紧机会把最想唱的歌留在舞台上。
这一代全新的黑马故事，精准命中了这届观众渴望自我实现的需求，让我们看到有才华的人在自己的领域闪闪发光。尽管笨拙稚嫩，但拥有成长的无限可能。