东方网记者熊芳雨1月26日报道：“70”从未只是一个数字，更是标记着一代人共同成长起点的时代符号。龙美术馆新年重磅大展《70》近日正式启幕，展览以1970年代出生的艺术家为核心观察对象，精选全球不同文化背景下该世代艺术家的近100件佳作，以艺术为桥，倾力打造一场跨越地域与国界的代际对话，勾勒出这一代艺术家独有的创作风貌与精神底色。
开展当日，龙美术馆馆长、本次展览策展人王薇亲自为到场媒体与嘉宾导览，她不仅对展出作品的艺术亮点、艺术史价值如数家珍，更倾情分享了诸多作品背后鲜为人知的创作故事，让现场观众得以深入理解作品的创作脉络与精神内核。
在王薇看来，1970年代出生的艺术家，其成长历程恰逢世界格局深度变革的关键时期：冷战终结、全球化浪潮奔涌、信息科技飞速发展，与此同时，本土文化传统与身份意识也迎来苏醒与重构，这些时代印记共同构成了他们创作中既彼此关联、又各具特色的精神底色。而中国的70后艺术家，更有着承前启后的独特性——他们大多在改革开放的时代氛围中接受艺术教育，既亲身经历了社会形态与物质生活的剧烈转型，也直面着思想观念与艺术系统的空前开放，这也让他们的创作自带一种复杂的混合气质：既有对集体记忆的个体化重访，对急速都市化的敏锐感知，也有对传统美学的重新解读，以及在全球化语境中对自身文化位置的审视与思考。他们的创作从不局限于单一风格或固定主题，而是展现出从社会叙事到内心探索、从媒介实验到观念表达的多元谱系，尽显艺术表达的丰富性。
展览现场，众多70后艺术家的代表作精彩亮相：1979年出生的王郁洋带来布面油彩作品《常规》，1978年出生的郑路打造的不锈钢雕塑《张弓无箭》极具视觉张力，1975年出生的乔·布拉德利的布面油画《伙伴》风格鲜明……放眼全球，同世代的艺术家们皆身处一个断裂与连结并存的时代，他们浸润于更具流动性的国际艺术经验，却也更执着于挖掘本土的、身体的乃至潜意识层面的真实表达。从对绘画传统的全新挑战，到对艺术物质材料的开拓探索；从对性别、种族、生态等时代议题的持续介入，到对科技与人性关系的深度沉思，全球70后艺术家的艺术实践，既显现出繁复的创作多样性，也饱含着鲜明的当代问题意识。
步入展厅便能感受到，本次《70》大展将“70”化作一个包容的时间容器，更是一个多维的观察框架。策展方通过并置来自中国、亚洲乃至世界其他地区的70后艺术家作品，搭建起一个可感、可触的艺术“对话现场”，让观众清晰看到这一代艺术家，如何在各自的艺术道路上，既承载着历史与地域赋予的独特重量，又共享着对当代世界的敏锐提问与思考，以多元的创作实践共同拓展艺术在感知与观念上的边界。
值得一提的是，本次大展是龙美术馆艺术家年代系列展的延续。2025年下半年，龙美术馆曾推出“10—60”大展，以出生年代从上世纪10年代至60年代的艺术家为展陈核心，采用“一人一作”的方式，集结了各世代最具代表性的艺术家佳作，丰富的展品与鲜明的策展思路曾引发一波观展热潮。王薇在导览中向记者透露，这一系列大展将持续延伸，在《70》之后，聚焦80后、90后艺术家的特展也将陆续规划呈现，以年代为脉络，持续梳理不同世代艺术家的创作脉络，为观众搭建起一幅更完整的当代艺术发展图景。