以中国动漫行业重要推动者金城先生近四十载艺术生涯为脉络，勾勒一代中国动漫人求索轨迹的大型主题展览 “筑梦者说：我们的动漫星河纪”，1月20日在广州艺术博物院（广州美术馆）隆重揭幕。展览为期两个月，分为三大篇章，汇集超350件珍贵展品——既含《三毛流浪记》《大闹天宫》等经典动漫手稿，也囊括迪士尼、漫威、DC 等海外经典原作，更有夏达、本杰明及金城先生的个人精品。展览特设观影空间与丰富互动环节，邀观众共溯中国动漫从星火初燃到产业崛起的征程，体悟从“一人远征”到“一代人的星辰大海”的发展脉络。
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动漫的文化启蒙年代
展览从街头巷尾的“小人书摊”场景开始，将观众瞬间带回那个物质匮乏却精神丰盈的年代。观众将亲眼目睹《三打白骨精》《小二黑结婚》等经典连环画，感受张乐平《三毛流浪记》中市井的慈悲，领略丰子恺诗意的生活哲学与华君武犀利的社会洞察。
上海美术电影制片厂“中国学派”专题展区，观众将系统领略中国动画深植传统美学、惊艳世界的独特魅力。展区不仅呈现《骄傲的将军》《雪孩子》铅笔线稿、《黑猫警长》《宝莲灯》等珍贵原始赛璐珞片，更通过水墨、剪纸、木偶等多种独具民族风格的动画艺术形式，展现中国动画学派如何从传统文化沃土中汲取养分，开创出一条影响深远的艺术道路。这些承载数代人记忆的文化符号大规模集结，沉浸式电影角将让经典片段再度“活”起来，唤起我们跨越代际的集体记忆。看到这些作品，你是否想起了那些守在电视机前的午后？想起了和小伙伴争论“孙悟空厉害还是哪吒厉害”的童真岁月？是否和少年金城一样，怀揣童年的动漫梦想在零下二十摄氏度的街头废寝忘食地临摹小人书？这是属于我们这一代人的“动漫乡愁”。
经典连环画《三打白骨精》。
经典连环画《小二黑结婚》。
张乐平《三毛流浪记》。
动漫的产业突围征程
20世纪八九十年代，海外动漫浪潮席卷而来。展览巧妙聚焦于中国动漫在海外作品涌入与市场转型双重浪潮下的“破壁”与“建构”。观众将通过《丁丁历险记》《蓝精灵》等国际经典，迪士尼童话王国、漫威超级英雄宇宙等席卷全球浪潮的热点作品，以及中国香港漫画成熟的工业经验，理解当时中国动漫人所面临的全新视野与挑战。更为重要的是，展览生动呈现了以金城为代表的一代从业者如何积极回应时代：1997年《漫友》杂志的创办，开辟了一片凝聚原创力量的热土；2004年被誉为“华语动漫奥斯卡”的“中国动漫金龙奖”设立，则成为选拔新人、创作精品的行业标杆。这些实物见证了一场兴于广州的“文化自信”。展览还通过留言平台、历史年表与影像资料等，还原这段从借鉴学习到中国动漫人自主构建体系的激情岁月。这是一代人的破壁之战，更是中国现代文化产业的生动缩影。
《蓝精灵》动漫手稿。
动漫的文化自信觉醒
展览最终章呈现了一场精彩的双向奔赴：一边是金城先生近年创作的极简水墨系列，将东方美学化繁为简，赋予传统以当代表情；另一边是中国动漫在国际舞台的精彩亮相。观众将欣赏到金城先生近年重拾画笔后的创作轨迹：从旅行写生中淬炼的国际视野，到回归水墨媒介，对林徽因肖像、“老夫子”等经典形象的现代表达；再到其探索的极简少女萌猫等形象的“东方美学当代表达”。展览同时通过影像与实物，呈现其作为策展人推动中国动漫亮相法国昂古莱姆国际漫画节等国际舞台的交流实践。
尤为引人注目的是“孙悟空”与“哪吒”两大文化原型跨越数十年的形象演变墙，通过相关作品、图像与文献，系统梳理从《大闹天宫》到《大圣归来》，从《哪吒闹海》到《哪吒之魔童降世》等重要阶段。与之呼应的一幅宏大的“动漫星河纪事图”，清晰勾勒出行业自近代以来的发展主线与关键节点，直观揭示了文化基因如何传承转化，最终汇聚成今日的璀璨星河。这不仅是艺术的回归，更是文化自信的觉醒。正如展览所阐释的，金城先生的创作历程揭示了一个核心：纵使走过世界，当创作者回归本心，其所追寻与表达的，依然是源自文化根脉的、独特的中式美学与精神故乡。
金城极简少女系列之《晴空》。
经典动画片《哪吒闹海》。
展讯——
筑梦者说：我们的动漫星河纪
展期：1月20日—3月20日
地点：广州艺术博物院（广州美术馆）7、8、9号展厅
采写：南都N视频记者 周佩文 通讯员 穗艺博宣
图片由广州艺术博物院（广州美术馆）提供