杭州的冬日，茶香漫过双峰山麓的青田石雕展柜，一方封门青原石泛着温润光泽，与不远处的龙井茶树标本遥相呼应。1 月 23 日开展的 “茶韵石缘・金石佳茗” 青田石雕精品展，把 150 余件石雕作品、100 余方印章石搬进中国茶叶博物馆，让两大中华传统文化瑰宝完成了一场跨越时空的对话。这场展览不止是艺术品的集中亮相，更藏着非遗活化的密码，让沉睡千年的石头在茶香里焕发新生。
青田石的故事，始于五千年前的菘泽文化时期。那时的先民已懂得利用这种质地温润的叶腊石，雕琢出简单的器物。六朝时期的墓葬中，青田石雕小猪摆件线条简练，带着汉魏风骨，成为现存最早的青田石雕实物佐证。到了宋代，匠人将 “因势造型”“依色取巧” 的技法融入创作，开创多层次镂雕技艺，让青田石雕从实用器物向观赏艺术跨越。这种技法的精妙之处，在于不破坏石材本真，而是顺着纹理与色泽勾勒形态，让每一块石头都保持天然灵韵。
展览的 “石史春秋・天工遗珍” 单元，恰是一部浓缩的青田石雕发展史。玻璃展柜里，百斤重的青田蓝宝石原石静静伫立，深浓的蓝色中藏着自然亿万年的雕琢，石质细腻温润，光照下泛着内敛光泽。旁边陈列的封门青与灯光冻，皆是青田石中的珍品。
封门青淡青微透，肌理隐有细浅纹路，如同江南烟雨浸润后的山色，被誉为 “石中之君子”；灯光冻则莹洁如玉，光照下璨若灯辉，指尖轻触便觉细腻如肤。这些原石无需雕琢，本身就是自然的艺术品，让人想起清代《青田县志》中 “赵子昂始取吾乡灯光石作印” 的记载，正是这种优质石材，推动了中国篆刻艺术的革新。
明代文彭与青田石的邂逅，成为印坛史上的重要转折。这位篆刻宗师在南京西虹桥畔偶遇挑运青田石的老汉，买下四筐冻石后，自此开启自篆自刻的艺术生涯，彻底改变了此前以金属、玉石治印的传统。青田石软硬适中、易于受刀的特性，让文人篆刻从宫廷走向民间，西泠印社等金石艺术社团的兴起，也离不开青田石的滋养。展览中的民国老印章，印面刻痕深浅有度，边款文字苍劲有力，既有文人风骨，又藏匠人巧思，见证着青田石作为 “印石之祖” 的辉煌过往。
清代是青田石雕的鼎盛时期，作品从实用品全面扩展到观赏品，屡次作为贡品进入宫廷。乾隆八旬万寿节时，大臣们进献的 60 枚青田石雕《宝典福书》印章，现存于北京故宫博物院，每一枚都精雕细琢，将文字艺术与石雕技艺完美融合。随着远洋商贸的开通，青田石雕开始走出国门，1899 年巴黎赛会、1905 年比利时赛会、1915 年美国太平洋万国博览会上，都能见到它的身影并屡屡获奖。这种跨越国界的认可，不仅源于工艺精湛，更在于其承载的东方美学 —— 不刻意雕琢、顺应自然的创作理念，与世界艺术追求的本真不谋而合。
展厅里，一件民国时期的青田石雕花瓶格外引人注目。瓶身采用多层次镂雕技法，外层缠枝莲纹灵动舒展，内层花卉图案隐约可见，层次丰富却不繁杂。瓶口边缘的磨损痕迹，记录着岁月流转的痕迹，却丝毫无损其艺术价值。这种经得起时间考验的工艺，离不开一套严谨的创作流程。从选料开始，匠人便要反复揣摩石料的形态、质地与色彩，要么按料选题，让灵感与石料特质契合；要么按题选料，为构思寻找最适配的载体。打坯戳坯时劈削出大致轮廓，放洞镂雕时精雕空间层次，精刻修光时打磨细节神韵，最后打光上蜡，让石料的色彩与光泽充分展现。每一道工序都容不得半点马虎，一件精品往往需要数月甚至数年打磨，这便是传统工艺的匠心所在。
非遗的生命力，在于传承更在于创新。“非遗技艺・匠心传承” 单元中，老中青三代传承人的作品同堂展出，清晰呈现青田石雕的技艺脉络。国家级非遗传承人倪东方、张爱廷的作品，延续传统题材却不乏时代新意，刀法娴熟老练，将 “因材施艺” 的精髓发挥到极致。而新生代传承人的创作，更让人看到传统工艺的无限可能。90 后工艺美术大师叶戴伟带来的百斤龙蛋石作品《百鹤归来》，外层深褐色石皮包裹着内里通透冻石，匠人依循石色分布，雕刻出松树苍劲、仙鹤灵动的景致，松鹤延年的传统寓意与现代审美完美融合。
茶与石的羁绊，早已刻在中华文脉深处。陆羽《茶经》中 “上者生烂石” 的记载，道出了两者的天然联系 —— 好茶生于乱石之间，好石承载文化之重，都藏着天人合一的东方智慧。本次展览以 “茶韵石缘” 为主题，正是抓住这一文化共鸣点，让青田石雕与茶文化深度交融，构建起独特的艺术语境。
“雅韵共生・金石同辉” 单元里，一系列茶主题作品成为亮点。叶戴伟捐赠给中国茶叶博物馆的《狮峰叠翠》，选用珍稀封门青石材，以西湖龙井核心产区狮峰山为蓝本，将层峦叠翠的茶山凝于方寸之间。淡绿色的石质天然契合茶山风貌，匠人通过细微的刀法变化，刻画出茶树的疏密层次，山涧溪流蜿蜒其间，仿佛能嗅到山间茶香。这件作品不仅成为两地文化联结的见证，更诠释了茶石共生的深厚文脉。
另一件《茶烟绕峰》则跳出传统山水题材，聚焦制茶场景。匠人巧用石材的色彩渐变，将深色部分雕为茶灶，浅色部分刻成茶叶与炊烟，炊烟采用镂空技法，轻烟缭绕的灵动之感跃然石上。作品没有刻意渲染细节，却通过石色与刀法的巧妙结合，还原出江南茶事的清雅意境。还有《茶园寻宝》以孩童在茶园嬉戏为题材，石材上的杂色被巧妙化为泥土与落叶，充满生活气息，让石雕艺术走出殿堂，贴近日常。
这些创新作品的背后，是传承人们对非遗活化的深刻思考。青田石雕不再局限于传统的花鸟、人物、山水题材，而是主动与当代生活美学结合，寻找与年轻观众对话的方式。茶文化作为大众熟知的文化符号，为青田石雕提供了绝佳的创新载体，既保留传统工艺的核心技艺，又赋予作品新的文化内涵，让古老技艺在当代生活中找到落点。
中国茶叶博物馆馆长包静曾表示，这场展览打破了传统策展边界，是非遗活化的创新实践，更是对天人合一东方智慧的当代诠释。确实，在茶叶博物馆的语境中，青田石雕不再是孤立的艺术品，而是与茶文化相互滋养、彼此成就的文化载体。漫步展厅，茶香与石韵交织，一边是千年茶文化的温润内敛，一边是千年石雕技艺的精巧灵动，观众在欣赏作品时，既能感受工艺之美，也能体会到中华传统文化的包容性。
青田石雕的传承之路，并非一帆风顺。优质叶腊石历经千余年开采，资源日渐稀缺，一些名贵品种如灯光冻、封门青的矿量已极为稀少，成为收藏界的珍品。同时，传统手工作坊规模逐渐缩小，年轻一代愿意潜心学习这门技艺的人不多，古老技法面临失传风险。为了守护这份文化遗产，青田当地做了诸多努力：2006 年青田石雕博物馆建成，系统收藏展示石雕精品；2008 年依托职业技术学校开办石雕艺术学校，培养专业人才；2009 年打造石雕小镇，推动石雕文化与旅游融合。这些举措为青田石雕的传承筑牢根基，而此次与茶文化的跨界融合，则为其发展开辟了新路径。
展览中的当代印章作品，便体现了这种传承与突围。一些年轻匠人将茶元素融入印章设计，印面刻茶诗、印钮雕茶枝，让印章不仅是治印工具，更成为兼具实用与观赏价值的生活器物。还有匠人尝试将青田石雕与现代设计结合，制作成茶宠、茶盘等茶具配件，让非遗技艺走进日常茶事。这种创新不是对传统的背离，而是在坚守 “因材施艺、因色取巧” 核心技艺的基础上，为作品注入当代审美与生活气息，让青田石雕从博物馆走向更多人的生活。
在全球化语境下，传统文化的传播需要找到独特的表达方式。青田石雕曾作为 “一带一路” 文化石，在国际舞台上展现东方美学魅力。如今，这场茶石融合的展览，为非遗文化的当代传播提供了新的思路 —— 以跨界融合为纽带，将小众非遗与大众文化结合，借助大众熟知的文化符号，降低认知门槛，让更多人了解传统工艺的价值。同时，通过展览、捐赠、文旅融合等多种形式，扩大非遗文化的影响力，吸引更多人参与到传承与创新中来。
杭州市原副市长、杭州市茶文化研究会会长何关新曾展望 “茶融万物、茶和天下” 的前景。茶与石的融合，正是这种理念的生动实践。青田石雕与茶文化，都是中华传统文化的重要组成部分，它们的相遇不仅丰富了彼此的文化内涵，更构建起一种新的文化表达。这种跨界不是简单的元素叠加，而是深层次的文化共鸣，让人们在熟悉的文化场景中，发现传统工艺的新魅力。
展览将持续至 3 月 8 日，每周二闭馆。漫步展厅，从六朝时期的古朴石器到当代的茶主题创作，从珍稀原石到精雕精品，青田石雕的千年脉络清晰可见。那些沉默的石头，经过匠人的巧手，不仅承载着历史记忆，更传递着当代温度。它们见证着非遗技艺在传承中创新，在融合中发展，也告诉我们：传统文化不是博物馆里的标本，而是能够融入当代生活、不断焕发新生的活态文化。
走出展厅，冬日的阳光洒在茶园间，茶香依旧萦绕鼻尖。青田石雕与茶文化的邂逅，或许只是非遗活化的一个缩影，但它所传递的理念却有着深远意义 —— 传统工艺的生命力，在于对本真的坚守，更在于对时代的回应。当更多非遗项目找到与当代生活的连接点，当更多人愿意倾听传统的声音、参与创新的实践，这些千年文脉便能在新时代续写更多精彩篇章，成为滋养民族精神的不竭源泉。而这场茶石相和的展览，正是为这份传承与创新，写下了生动的注脚。