当你学会用留白呼吸，随记类拍摄就会从“记录所见”变成“表达所想”。你会发现，那些没有被填满的空间，恰恰是情绪生长的地方，它们让照片不再是静止的画面，而是流动的故事，让每一位观者都能在留白里，找到属于自己的答案。
很多创作者习惯把取景框填得满满当当，以为这样的画面更有信息量，却忽略了留白才是让观者呼吸的空间。随记类摄影的魅力，在于它不是“说明书”，而是“散文诗”，不需要把所有细节都交代清楚，只需要留下足够的想象，让观者自己走进画面里。留白不是空洞的空白，而是一种温柔的邀请，它让照片不再是单向的输出，而是双向的对话。
想要用好留白，首先要理解“少即是多”的创作逻辑。在拍摄前，先问自己：这张照片最想传递的是什么？是清晨的宁静，还是独处的温柔？然后把所有无关的元素从取景框里移走，只留下最核心的情绪载体。比如拍摄一杯放在窗边的咖啡，不必把整个窗户和窗外的街景都拍进去，不妨只聚焦在咖啡杯和窗台上的半株绿植，让大片的空白墙面衬托出场景的静谧。这种减法的创作，会让画面的情绪更集中，更有冲击力。
其次，要学会“用负形制造张力”。负形是指物体周围的空白区域，它不仅能衬托主体，还能让画面产生流动感。比如拍摄田野里的一棵树，不必把树放在画面中央，不妨把它移到右侧三分之一处，让左侧的大片田野作为负形，这样的构图会让树的存在更有力量，也让观者的视线在空白与主体之间自然流动。又比如拍摄人物的背影，不必让人物占满画面，不妨让她站在远处，让天空和地面的空白包裹着她，这种疏离感会让孤独的情绪更有感染力。
另外，要尝试“无人物的情绪表达”。很多随记作品习惯以人物为中心，但有时候，没有人物的画面反而更有想象空间。比如拍摄被风吹起的窗帘，让布料的褶皱在阳光里形成流动的线条，让观者自己想象窗帘背后的故事；又比如拍摄空荡的秋千，让绳索在微风里轻轻摇晃，让观者自己联想曾经坐在这里的人。这种留白的叙事，会让照片更有余韵，更耐人寻味。
最后，要避免“为了留白而留白”。留白不是刻意的空白，而是情绪的延伸。比如拍摄一场雨后的小巷，地面的积水倒映着檐角的灯笼，此时不必把整个巷子都拍进去，不妨聚焦在积水的倒影上，让周围的墙面和地面作为留白，这样的空白会让倒影的诗意更突出。但如果只是为了追求“极简”而把画面里的元素全部删掉，就会让照片失去温度，变成空洞的形式。