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前言
1月17日，马年春晚首排落幕！沈腾马丽十搭锁死、95后占比飙八成，结果热搜被“想赵本山”屠版反杀，强行煽情早没人买账。
导演组一边死卡“三分钟一个梗”KPI，一边偷偷请老艺术家救场，流量与经典互嫌的代沟局太抓马！
赵本山虽未现身，含金量却一路狂飙！谁在拿捏除夕快乐？这波青春风暴藏着多少暗线反转？
编辑：阿冰啊
三大信号释放
瑞雪兆丰年，伴随着飞舞的雪花，央视大楼门口进进出出的明星裹得严严实实，但藏不住身上的流量光环。
白鹿、丁禹兮、宋威龙这些95后、00后的面孔几乎占据了八成的版面，导演组的心思昭然若揭：哪怕是用流量堆，也要把短视频时代的年轻人拽回电视机前。
这种“小鬼当家”的阵仗，以前不敢想，现在成了救命稻草，更有意思的是，那个缺席多年的蔡明也要回来了，不过这次没带老搭档，说是要玩腹语，这招险棋能不能成，谁心里也没底。
除了抢人，舞台也在动大手术，主舞台设计成弧形“如意”，AR技术让虚拟骏马跑遍中国地标，连马身上的苗族银饰纹样都是找非遗大师一针一线抠出来的。
舞者唐诗逸的衣服里藏着传感器，一动就牵扯光影流转，这些黑科技确实酷炫，把东方美学玩出了新花样，看得人眼花缭乱，但热闹归热闹，有些东西变了味。
以前大家看春晚是“年夜饭”，现在成了“背景音”，电视机开着，全家人默契地低头刷手机，偶尔抬头瞥一眼，除了感叹一句“这布景真贵”，再也找不回当年的那种热乎劲儿。
导演组也急了，这次联排释放的第三个信号最狠：语言类节目要动真格的，据说内部下了死命令，平均三分钟必须抛出一个包袱，最关键的是——严禁结尾强行煽情。
这一刀直接砍向了那种“开头笑得欢，结尾哭得惨”的烂俗套路。
沈腾和马丽这次带来的《马上有喜》聚焦反诈骗，开心麻花的常远、艾伦也都来了，再加上《喜人奇妙夜》里那些“不说教”的新喜剧人，这阵容看着确实让人心头一热。
毕竟，观众真的受够了那些食之无味的安全牌，大年三十的，谁不想痛痛快快笑一场？
含金量为何上升
这就让人纳闷了，阵容这么新，技术这么炫，为什么大家的反应还是“想念赵本山”？甚至有网友翻出大鹏追忆恩师的视频，两小时转发破百万；00后在短视频平台把《卖拐》剪辑成鬼畜视频，单条点赞轻松过千万。
这事儿细琢磨挺魔幻，一个早就隐退江湖的老头，含金量不降反升，成了春晚挥之去不掉的“幽灵”，归根结底，是因为我们太缺那种纯粹的快乐了，赵本山的小品从来不装，也不端着，更不跟你讲大道理。
《牛大叔提干》里那几句关于公款吃喝的调侃，犀利得让人拍案叫绝；《昨天今天明天》里唠的那些家长里短，就像发生在隔壁二大爷家。
他的角色，无论是赵老蔫还是黑土，身上都有股子狡黠又鲜活的泥土味儿，也许有点小虚荣、小算盘，但让人觉得亲切、真实。
反观现在的语言类节目，主角一个个光鲜亮丽，演的都是都市精英的烦恼，普通老百姓根本共情不了，更要命的是，现在的喜剧背负了太多太重的任务，它得传递价值，得升华主题，最后还得强行大团圆。
就像2023年的那个《初见照相馆》，拿着上世纪80年代的婚恋观来教育现在的年轻人，完全无视当代打工人租房、加班的生存压力，结果被骂上热搜，这种“喜头悲尾”的尴尬，看得人尴尬癌都犯了。
赵本山的高明之处，在于他永远站在普通人这一边。他从不刻意煽情，也不强行输出价值观，但每一个包袱背后都藏着生活的褶皱与质感。
就像《不差钱》，小沈阳和丫蛋为了面子闹笑话，最后落脚点是“真心比面子重要”，这个主题是剧情自然流淌出来的，不需要角色突然跳出来朗读中心思想，这才是真正的高级，才是“寓教于乐”。
现在的春晚，哪怕请来再多流量，哪怕AR技术再怎么炸裂，如果抓不住这种生活的质感，给不了观众这种无需思考的畅快大笑，那它就永远只是个华丽的空壳。
我们怀念的不是赵本山这个人，而是那个能让我们放下戒备、毫无顾忌地开怀大笑的时代。
代际审美撕裂
这种“新”与“旧”的博弈，在今年的春晚舞台上体现得淋漓尽致。
一边是95后、00后新人的集体抢滩，试图用青春风暴卷走流量；另一边是中老年观众落寞的叹息，“脸都不认识，还是想念本山大叔”。
某平台的调研数据显示，高达48%的中老年观众强烈希望看到老艺术家登台。
这种代际审美的撕裂，让导演组陷入了前所未有的两难：讨好年轻人，怕丢了基本盘；讨好老年人，怕被说“老土”，这简直是在走钢丝，稍有不慎就是两头不讨好。
不过，这次的技术融合或许是个破局的关键，你看那个虚拟骏马，年轻人喜欢它赛博朋克的视觉冲击，觉得酷；中老年人看到马身上熟悉的苗族银饰和羌绣图案，觉得亲切。
这种“科技+非遗”的组合拳，精准地击中了不同年龄层的审美痛点。
它把古老的传统文化用年轻人喜欢的语言重新包装了一遍，既不是生硬的说教，也不是空洞的炫技，而是一种充满温情的现代化改造。
唐诗逸的舞蹈，光影流转间是传统的神韵，这种“熟悉的陌生感”，或许就是连接两代人的那座桥梁。
再看看那些年轻艺人，其实也没那么不堪，他们早早投身彩排，谦逊地学习经典作品的节奏，甚至主动卸下偶像包袱去演主旋律。
他们也在努力适配春晚这个特殊的语境，而不是把它当成一个大型的粉丝见面会，导演组的策略也很明确：让年轻人挑大梁撑场面，让老艺术家出来串场、助演镇场子。
既要舞台的新鲜感，也要留住那份熟悉的亲切感，蔡明的回归，大概就是这种平衡策略的最佳注脚。
这场博弈的本质，实际上是春晚试图用年轻化的面孔去留住未来，同时用情怀的力量去守住根基。
实际效果待验
联排刚结束，“春晚喜剧敢不敢真好笑”的话题阅读量瞬间飙破8亿，一边倒的投票结果显示：大家不需要那些食之无味的安全牌，只求能让人笑得过瘾的“硬菜”。
这次划下的“去说教化”红线，到底是动真格，还是放空炮，现在下结论还太早，毕竟有马旭东《开心照相馆》翻车的前车之鉴，大家悬着的心还没完全放下来。
但无论如何，至少从态度上看，春晚这次是真急了，也是真想改了，这股子“想变”的劲儿，本身就是一种希望。
如果这次改革真能落实，那对社会情绪的疏导作用不可小觑。
想想看，全家人围坐在一起，不用为了强行煽情而尴尬地沉默，而是因为一个共同的笑话爆笑出声，那种久违的共鸣感，比什么高科技都来得实在。
网络上50亿次关于赵本山的播放量，已经证明了市场对“纯粹快乐”的饥渴，这不仅是娱乐需求，更是心理刚需。
在充满压力的一年结束时，人们需要的不是再被教育一顿如何“积极向上”，而是被允许、被鼓励去“没心没肺”地乐呵一回。
当然，风险依然存在，审查的红线在那儿摆着，创作的空间就这么大，新喜剧人们能不能戴着镣铐跳出优美的舞，还是个未知数。
雷淞然、刘同他们在网综里能玩得开，上了央视的大舞台，还能不能保持那份锐气和真实？这些都是变量。
但有一点可以肯定，哪怕最后效果打了折扣，只要方向是对的，只要哪怕有一个小品能让人在除夕夜笑出眼泪，那这届春晚就算“稳”了一半，毕竟，在观众心里，只要别再让我“包饺子”，你就赢了一大半。
结语
春晚的“稳”不取决于舞台多炫，而在于能否让我们卸下包袱，毫无隔阂地笑出声。
纯粹快乐正在成为硬通货，谁能放下身段讲真话，谁就能留住观众的心。
今年除夕，你会为了沈腾马丽守在电视机前，还是继续刷手机？