墨染梨园韵 笔载戏魂长
——读《入戏》品艺术名家风骨
□ 单雯
江苏凤凰教育出版社勇担社会责任，出版发行了彭林刚所著的戏曲散文集《入戏》，意义深刻，影响深远，这是具体落实传统文化守护使命，令人敬佩的举措。
其实，戏曲在几百年的发展历程中也曾有过自己的高光时刻。现当代艺术大家新艳秋、张继青、周云亮、高秀英等，他们的名字在那个时代耳熟能详、如雷贯耳。作为一个时代戏曲舞台上最耀眼、最具代表性的人物，他们在艺术人生的巅峰时期，创造出光芒万丈的艺术神话，铸就了他人难以逾越的艺术高峰。此外，还有更多戏曲名家，他们的艺术人生虽不似前辈般绚烂，但巨大的落差并未使他们颓靡。对艺术的追求，始终是萦绕在他们心中最深切的情怀；为了戏曲的繁荣与发展，他们在自己的艺术领域默默奉献，将艺术薪火代代相传。
《入戏》讲述的正是五十位表演艺术家戏里戏外的艺术轨迹与人生历程，以及许多生动鲜活、鲜为人知的故事。
程派第一传人新艳秋先生，一生痴迷程派，早年出道便红遍大江南北。面对随之而来的赞誉与诋毁，她总是淡然处之、一笑了之。她将这份痴迷化作生命的任性与韧性，纯粹而执着。即便到了九十高龄，只要聊起戏、谈及程派，她便神清气爽、耳聪目明，甚至还能哼唱几句程派经典。那个渐渐遥远的舞台，始终如诗意般的境界扎根心底。无论是当初的绚烂，还是生命终章的恬淡，于她而言皆是风轻云淡——她是一个把戏深深刻进骨子里的人。
彭林刚记录我师父、中国戏剧“梅花奖”第一人张继青的这段文字，让我记忆尤为深刻，老师的谦和与对艺术的执着跃然纸上。书中写道：“我在学习《琴挑》唱腔的过程中，有些把握不住吐字行腔，便向张老师讨教。‘我也好久不唱了，等准备好了再告诉你。’张老师谦虚地说。数日后的下午，张老师约我去她家里拍曲。她认真地拿出早已备好的工尺谱，逐字逐句地唱，我跟着逐字逐句地学……唱着唱着，空气中飘来一阵焦糊味。原来张老师的炉子上还煮着一锅毛豆，因沉浸于《朝元歌》的教唱而忘记关火，水已烧干，毛豆已然焦黑……”张老师身为“昆剧皇后”、昆曲的灵魂人物，却始终对艺术怀着最虔诚的敬畏之心，待人谦和，满含亲和力。如今，张老师留下的著名“三梦”（《游园惊梦》《惊梦》《寻梦》），已是六百年昆曲史上一座不朽的丰碑。
二度摘得梅花奖的黄孝慈老师，其故事感人至深、催人奋进。她不仅演技精湛，更品德高尚。在生命进入倒计时之际，她心心念念的仍是最喜爱的作品《红菱艳》的传承与演出。她数次冒着酷暑“偷”跑出病房，亲赴现场指导学生排练，将艺术贯穿生命始终。
彭林刚还用细腻、生动、传神的笔触，将戏剧界的典故佳话、演员的表演风格、经典唱腔唱段等娓娓道来。书中情景再现了周云亮老师“跟头大王”背后历经的惊、奇、险的梨园掌故，也讲述了赵派传人、素有“小赵燕侠”之称的赵道英的艺名由来。
“堆字大陆板”是扬剧表演艺术家高秀英创造的驰名剧坛的不朽唱腔，亦是扬剧演员唱功的“试金石”。一段新腔的创造能够深入人心、传唱至今，绝非易事。彭林刚以扬剧研究者的视角，深层次剖析了“堆字大陆板”的创作形成过程及其在扬剧界的深远影响。
此外，京昆与地方戏名家艾金梅、倪同芳、徐秀芳、王新农等，在彭林刚的笔下皆形象丰满。最难能可贵的是，他还将关注的目光投向了一批毕生扎根基层却未能大红大紫的艺术家——如陈正薇先生的高足高丽珠老师，王胜儿、王亮儿姐弟，昆剧名家吴美玉老师，还有长年扎根农村的扬剧名家阮惠芳、郭秋萍老师。同时，对于一些青年后继人才，他亦是不吝笔墨、着力推介。
彭林刚长于梨园，长期深耕艺术研究与舞台表演，获评一级演员。尤其是在与艺术家的朝夕相处中，他深谙他们的酸甜苦辣，更难得的是，他十分了解艺术家的思维方式。因此，他的文字流畅细腻、真实准确，更兼具一定的史料研究价值。最后我还想说，彭林刚出书，并非为自己树碑立传，而是将对戏曲的满腔热爱，全部倾注于对艺术家点滴事迹的记录之中。这其实也是彭林刚“入戏”的一种本能。
《入戏》，真的是一部好书。书中记载的艺术家已有一部分离世，《入戏》无疑是对他们最好的纪念，更是传承其艺术精髓的重要佐证。同时我相信，资料翔实、内容丰富的《入戏》，其出版发行为戏剧事业的传承发展奉献了一份重要力量。该书兼具的历史厚度与专业性，对戏剧研究与传承具有不可替代的重要价值。