当地时间2026年1月15日至19日，中国苏绣国际艺术家扶持项目“青绣计”（Su Show）携多款创新力作亮相巴黎时尚家居装饰设计展（MAISON&OBJET）。苏绣青年艺术家代表、“乱针绣”第五代传承人张露与意大利设计师毛立（Maurizio Vrenna）联手打造的“渐变花园”“花之水”“金竹”“涟鳞”四款不锈钢刺绣花器，凭借中西合璧的创意，吸引了大批观众驻足细赏、交流。
“法国当地很多设计师主动加了我们的联系方式，希望后续开展合作；我们也和不少海外企业，以及一家国内家居企业约定，回国后深入洽谈合作细节。”谈及参展收获，张露难掩兴奋。
此次亮相巴黎的四款创意花器，每一件都是东西方美学碰撞交融的匠心之作。作品以“乱针绣之柔对撞不锈钢之硬”“东方窗格美学邂逅西方现代设计”的巧思，通过绣线、色彩、材质的交织碰撞，将非遗技艺与当代设计完美融合，向世界生动展现了中国传统工艺的独特魅力。
四款花器各有特色，精准适配不同植物与生活场景。
长方形的“渐变花园”花器，专为低矮却生命力旺盛的植物打造。修长外形凸显水平延伸的线条感与沉稳质感，与植物蓬勃向上的生机形成鲜明反差。器身正面的乱针绣，以层次丰富的青蓝色渐变，勾勒出取材于中国传统窗格的几何纹样，尽显东方美学底蕴。
方形款“花之水”是水生植物的“专属舞台”。简洁又具建筑美感的框架设计，让水流波动与光影刺绣形成灵动互动。橘色渐变色调灵感源于四季花卉，又契合国际设计潮流，暗藏的园林窗格刺绣纹样，于静谧中传递诗意之美。
圆柱形的“金竹”花器，专为长茎花材量身打造，垂直轮廓与竹子的挺拔姿态相得益彰。器身方块形拼接几何图案暗合竹纹肌理，用利落线条解构竹子天然结构，以当代视觉语言重新诠释竹子在中国文化中坚韧、高洁的精神象征。翠绿与金黄的色调自然晕染过渡，仿佛定格下阳光洒落竹竿的闪耀瞬间。
低矮圆形的“涟鳞”主打日常场景，是迷你植物的“温馨家园”。器身正面的刺绣选用棕色调丝线，将苏州园林中常见的鱼鳞纹转化为抽象几何图案，其规律有序的排列方式，恰似水面荡漾开的粼粼波光。而鱼鳞纹自古以来承载的和谐、庇护与生生不息的美好寓意，更让这件作品兼具颜值与文化底蕴。
“不少外国友人看到乱针绣都惊叹不已，他们此前只知道印度绣、法绣，没想到还有这么美的中国刺绣。”张露介绍，这些作品的核心技艺“乱针绣”系国家级非遗技艺，作为“乱针绣”第五代传承人，她将这一技艺与现代材料、国际设计理念结合，采用交错运针与分层加色手法，达到“乱中有序”的效果，形成具有油画效果的独特风格。
据了解，“青绣计”项目是苏州高新区精心打造的国际知名品牌。它以“全球设计，苏州制造”为合作理念，致力于搭建一个国际设计师与中国刺绣工匠共同创作的平台。此次参展的四款花器，历时半年打磨而成——毛立将中国传统文化转化为当代几何图案，而张露通过她所擅长的乱针绣技法打造时尚渐变的图案效果。未来，两位设计师也将合作探索其他的当代生活产品开发设计。值得一提的是，此前，“青绣计”品牌部分作品已亮相巴黎设计周中国创新馆并收获好评，此次参展进一步扩大了中国非遗在国际设计界的影响力。
“在巴黎参展过程中，我一边与外国友人交流，一边思考——非遗真正要走向国际，就一定要用当代视觉语言讲中国故事。”张露坦言，能以青年艺术家身份参与文明互鉴，用一针一线传播中国非遗魅力，她倍感荣幸。“‘让世界了解中国非遗’这个课题，对我来说，还有很大的空间与可能。我愿用一针一线，让世界看见中国美，以长期主义深耕时代使命，让传统不止于传承，更成为青年向上的力量。”
江南时报记者 毛艳