从小剧场看城市文化大活力
□ 殷文静
当1913年的民国砖瓦遇上2026年的剧场灯光，第七届长江路小剧场话剧展演季的启幕，早已不只是一场艺术活动的开端，更像是南京这座城市用文化为笔，写下的一篇关于传统与现代、艺术与生活共生的生动篇章。这场持续三个月的文化盛宴，以“幕间的有限与无限”为魂，在方寸剧场里撬动城市文化活力，让我们看见文化破界的无限可能。
小剧场是历史的“时光胶囊”，更是时代的“发声筒”，南京国民小剧场的每一块砖都藏着故事。作为“公余联欢社”旧址，这里曾见证梅兰芳登台赈灾的佳话，经过保护性改造后，民国建筑的典雅与一流演出硬件相融，演员无需话筒，其声音便能淌进每个观众心里。而它所在的长江路，本就是文旅融合的“天然剧本”：一边是江宁织造博物馆、六朝博物馆的厚重文脉，一边是红庙小吃、网红咖啡馆的市井烟火，13家文博场馆与满街生活气息交织，让小剧场不仅是演出空间，更成了连接过去与现在的“文化枢纽”。这种“历史地标+时代舞台”的组合，让观众在看戏时，既能触摸城市的记忆，也能感受时代的脉搏。
真正的文化创新，从不是形式的堆砌，而是对艺术本质的深挖与对观众体验的革新。本届展演季以“幕间”为核心主题，堪称一次精彩的文化破题。传统认知里“过渡性”的幕间，被升华为“有限物理空间与无限精神世界”的交汇点——这不仅是对戏剧艺术的深刻叩问，更是对文化体验的重构：当“局与宙”单元在小舞台上演宏大叙事，当“身与思”单元用个体故事承载精神重量，当“破界实验”单元打破观演边界，本质上是让文化从“单向输出”变成“双向互动”。观众不再是被动的观看者，而是在“有限”的演出中，用自己的思考与想象激活“无限”的文化感知。这种对文化内核的深耕，远比单纯的剧目堆砌更有力量，也让小剧场成为培育文化审美、激发思想共鸣的土壤。
文化要真正融入城市，必须打破“艺术圈”与“生活圈”的壁垒，实现与城市发展的同频共振。本届展演季的“票根经济”与“文商旅融合”模式，正是文化赋能城市的鲜活实践。这场文化盛宴巧妙地打通了“艺术与生活”的任督二脉，一张戏票不再只是入场凭证，而是解锁城市体验的钥匙——看完话剧，凭票根去1913艺术街区喝杯打折咖啡，到红庙吃碗鸭血粉丝，再到文博场馆参观、夜游长江路感受历史夜景，文化体验与市井生活无缝衔接，让“看话剧”变成一场完整的城市文化之旅。
正如国民小剧场“以艺促商、以商养艺”的模式，早已让小剧场成为周边消费的“发动机”——咖啡店因剧场聚集，餐馆因观剧人流兴旺，静态的文化资源变成了动态的城市活力。这种“看戏+逛吃+赏景”的模式，让文化不再是高高在上的“阳春白雪”，而是融入日常的“烟火气”。这种模式的价值，不仅在于拉动消费，更在于让文化从“殿堂”走进“日常”，成为生活里可感、可触的存在。
更难得的是，这场文化盛宴始终带着“全民参与”的温度。“青年戏剧竞演”给年轻创作者搭起舞台，“戏剧开放日”让观众走进后台触摸戏剧细节，“幕间微演讲”让学者与普通人围坐谈艺，其本质就是让文化回归大众。自2017年以来，国民小剧场超800场演出、10万人次观众、超90%的上座率，印证了戏剧早已不是小众爱好，而是南京人生活里的“文化日常”。
在这里，老人能看懂本土故事里的情怀，年轻人能在先锋戏剧里找到共鸣，孩子能在儿童剧里感受艺术启蒙——全民参与的热情，让文化有了生生不息的生命力。文化便真正成了连接不同群体、凝聚城市情感的纽带。这种“全民共赴”的文化氛围，远比单一的艺术成就更能彰显城市的文化软实力。
长江路的幕布正在缓缓拉开，这场文化盛宴不仅是一次艺术展演，更是南京文化自信的生动表达。它证明，文化不是静止的遗产，而是流动的活力；不是孤立的存在，而是与城市共生的灵魂。当历史地标与当代艺术碰撞，当戏剧舞台与城市生活交融，小剧场里的“有限空间”，正绽放出文化赋能城市的“无限可能”。这个冬天，不妨走进国民小剧场，在戏里感受艺术魅力，在长江路触摸城市温度——毕竟，这样一场有历史、有温度、有活力的文化之约，谁能不爱？