1月15日，电视剧《太平年》大湾区看片会在广州举行，专家学者与来自大湾区的媒体齐聚影院，在沉浸式视听环境中提前观看了这部史诗大戏。五代文化与岭南气韵的双向奔赴以及作品电影级质感呈现，收获现场专家媒体的满满好评。
首次系统性地影视化呈现“纳土归宋”
《太平年》由华策集团历时数年拍摄、打磨，以大历史观破冰叙事，将镜头对准历史洪流中三位君王——吴越国主钱弘俶、宋太祖赵匡胤、后周世宗郭荣，深刻剖析他们在个人抱负、家国忠义与历史大势之间的艰难抉择，全景式展现千年前华夏大地的战争与和平。
值得一提的是，《太平年》首次系统性地影视化呈现“纳土归宋”这一重大历史事件。面对北宋四海归一的大势，东南吴越国的君主钱弘俶，为免生灵涂炭，主动放弃王位与割据尊荣，带领土地、人民归附中原。全剧紧紧围绕“太平年”这一朴素而伟大的理想展开叙事，“太平”二字如同灯塔，照亮乱世中的奋斗之路。
“这部剧通过五代十国这样一个独特的历史时期来展现‘和平’主题。剧中，郭荣说他只不过是想饮太平年间的一碗酒，这句台词让我非常感动。”广州市社会科学院岭南文化研究中心执行主任曾德雄认为，《太平年》的选题和呈现十分触动人心，“这个题材非常有价值，有意义，很独特，让更多观众了解这段历史。”
广东外语外贸大学创意写作中心主任，广东省电影行业协会驻会副会长刘海玲认为：“《太平年》是在众多纷纭的历史剧题材中，值得我们珍视和揣摩的一部作品。作品题材选择很有新意；其价值观围绕仁心、仁义、仁德、仁政展开，很有暖意”；作品的叙事视角也很独特，三条线索时而交错、时而分立、时而独立，但始终紧密交织、共同推进。”
“《太平年》是一部史诗式大剧，既能让观众了解古代史、了解吴越文化，还能传递‘太平’的意义，有很强的现实意义。”广州市文艺评论家协会前副主席、资深媒体人邓毅富认为，作品“好看”“耐看”，画面大气，细节精致。
电影级质感打造每一帧画面
《太平年》集结国内超一线主创团队，由《三体》导演杨磊担当总导演，董哲编剧，白宇、周雨彤、朱亚文、俞灏明、董勇、倪大红、梅婷等实力演员倾情演绎，以国际视野和顶级制作打造了一部兼具历史厚重感、艺术感染力与国际传播力的中国历史剧新标杆。
在视觉呈现上，《太平年》采用超高清技术摄制，以电影级质感打造每一帧画面。制作团队耗时多年，潜心考据五代十国至宋初的历史风貌，累计搭建超过550个风格多样的场景，从烽烟四起的中原战场到参差翠幕的吴越宫苑，从烟火缭绕的市井街巷到巍峨磅礴的京师宫殿，全方位还原了千年前华夏大地的地理与人文景观。令人叹为观止的是，剧组为此设计了逾8000套精美服饰，在灯光、妆发、道具等细节上追求极致美学与匠心工艺，精细再现了五代时期的礼仪、服饰文化与生活器用，让“吴越风华”在屏幕上璀璨重生。
《太平年》宏大场面气势恢弘，千军万马的战争场景震撼人心；而局部镜头又细腻精微，一器一物皆承载历史信息。这种对视觉美学的极致追求，使得《太平年》不仅是一部电视剧，更是一次对中国历史文化与传统美学的盛大巡礼。该剧总导演杨磊指出高清技术带来的美学范式颠覆：战争铁蹄所踏之处，尘土飞扬颗粒尽显；刀刃划破官袍，纤维断裂肉眼可辨，灯光、妆发、道具等一切流程皆因技术升级而极致化。
《太平年》以“大事不虚，小事不拘”的历史剧创作原则重磅亮相。它拒绝戏说与玄幻，以严谨的创作态度将厚重的历史转化为富有张力的戏剧结构与动人的人物命运，让千年前中华民族的坚韧、智慧与对美好生活的向往，穿越时空与当代观众产生共鸣。现场媒体表示，作品“呈现出历史的厚重感”“是一部很好看的群像戏”“镜头精美，特效精致”，大家纷纷表示，对《太平年》的播出充满期待。
采写：南都N视频记者 余晓宇