从上世纪八十年代的思想解冻与先锋实验，到全球化语境下的多元实践与自性探索，中国当代艺术走过了四十年不平凡的现代性追寻之路。在“85 新潮”四十周年的时间节点上，《库艺术》隆重推出学术专题策划：“突围与重构——中国当代艺术现代性追寻的四十年”！
在过去一年中，《库艺术》编辑部通过一系列深度访谈与系统性编撰，汇聚了十一位重要学者、批评家、策展人关于中国当代艺术历史与现状的真知灼见，并对三十二位代表性艺术家的创作方法论和艺术语言的发展路径进行了细致梳理，力图勾勒一幅中国当代艺术在语言建构与观念突破上持续探索的动态图景。这不仅是对中国当代艺术发展中的关键问题与阶段性成果的回顾与总结，也是站在历史坐标轴中对时代命题的回应。
《库艺术》编者按
Editor's Comment
在传统书法的千年密林中，王冬龄执笔辟出一条通往当代的险径。他的艺术是一场蓄谋已久的“破坏性重建”，以最扎实的童子功为底火，点燃了墨线的暴动。当世人惊叹于他巨幅狂草如风暴席卷空间的能量时，往往忽略了风暴眼深处的寂静：那是六十年如一日临帖的笃定，是宣纸深处未熄灭的文人星火。
他解构汉字，却从未背叛书写的精神本质。那些交织缠绕的“乱书”线条，表面挣脱了章法的缰绳，实则以肉身为轴心，将书法从案头雅玩还原为生命在场的仪式。他挥毫如舞，在美术馆的穹顶之下，带观者沉浸入一场没有边界的行草剧场，使文字的可读性让位于线条的原始震颤，笔锋的轨迹成为心跳的拓片。而近年的创作中，他以二维墨线锻造的竹林重构了书法与时空的关系，将传统“读字”转为“体势”，让身体感知接替了文本解读，以肉身经验的书写作为抵抗数字时代虚拟化的锚点。
王冬龄的探索如一剂猛药，迫使古老艺术直面当代诘问——水墨能否与不锈钢对话？书写能否脱离语义存活？而他的实践给出了锋利回答：传统的真髓不在固守法度形骸，而在激活其精神基因。让笔墨突破固有的边界，在跨媒介的碰撞中，书法的基因反而获得更强韧的表达。
如风
观王冬龄先生之狂草书意
Ru Feng: On the Spirit of Mr. Wang Dongling's Wild Cursive Calligraphy
文 / 许江
王冬龄先生的乱书作品集以“飞花散雪”为题。花与雪均为天地乍然的灵物，唯一时一节的召唤而戛然活现，如是灵物的飞散，便是满目翩跹，风卷粲然。
早在中国书法之艺的端头，蔡邕即有言：“书者，散也。”散什么？“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”飞散怀抱，千古遗训，人人皆知，心识其所以然而手亦能然者罕见。“怀抱”的释意颇多，尤指胸襟、抱负，总与肚量、气度相关。欲书者，心中织有诸般怀抱。散怀抱，释重负，任情亢志，放怀恣性，如此方能上手，让一杆笔使转起来。心随书宛转，书与心徘徊。“若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜；若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书。”（蔡邕《笔论》）这“纵横有可象者”便是中国字、中国书的秘藏却又始终活用着的圭臬。
△王冬龄创作《泰山成砥砺 黄河为裳带》现场 1987.5
“可象”的关注实是中国字生成与成长的原发性的滋乳。黄帝之史，创造万物。有沮诵、仓颉者，眺彼鸟迹 ,始作书契。书契之始，便被称为“字画”。因于鸟迹，循圣作则，仓颉制体，妙巧入神。或龟文针裂 , 鹰跱鸟震 ,势欲凌云；或轻笔内投，若行若飞，若鸿鹄群游，络绎迁延。所谓“天垂其象，地耀其文，其文乃耀，粲矣其章。”古往今来多少书家的追求和叙述都离不开“象”，正如卫恒在《四体书势》中所言：“睹物象以致思 , 非言辞之所宣。”纵横有可象者，即是文字嬗变之所依，又是书契兴发之所傍。卫恒作《隶势》云：“鸟迹之变 , 乃惟佐隶 , 蠲彼繁文 ,从此简易。厥用既弘 , 体象有势 , 焕若星陈 , 郁若云布。……修短相副 , 异体同势 , 奋力轻举 , 离而不绝。纤波浓点 ,错落其间。”在在俱是“可象”的叙述。可象的兴发与转换，滋乳书体书势。看古人解笔阵图，蕴书笔意，俱用可象的方法。点若坠石，横如阵云，竖为枯藤，撇捺是陆断犀象，折转是劲弩筋节。可见在书体之上，始终笼着势象的机趣。“纵然心存委曲，每写一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣！”（卫铄《笔阵图》）这正是中国书写最贴近本源的诗性。
△舞
55 × 53cm
纸本水墨
1989
△飘雪
61 × 50cm
银盐相纸
2012
冬龄先生的书艺在“可象”上最具心得。他的巨书，践履极早。在“八五新潮”前前后后数年里，当他还是中国最早的书法研究生之时，即在当时美院的附中老楼上，挥洒大字。1987 年初夏，冬龄先生 42 岁，他借来沙老的巨椽毫笔，聆听德沃夏克的《新世界》，书写竹林七贤之中阮籍的诗句：泰山成砥砺，黄河为裳带。笔力铿锵，书势雄强，浑浑然有岱宗青山不了的气象。其中的“带”字的竖划，如擎天立柱，足有数米之力。借沙老巨椽，此是传承；听《新世界》，此是视野；阮籍之泰山黄河，则是青年冬龄的心胸。块垒砥砺，诗心舒展，黑云翻墨，龙鸣戛响。诗的机缘在纵横间幡然点亮，某种直观的力量通过书写在此纯然呈现，并形成诗乐般的浑响。上世纪九十年代，美国纽约古根海姆举办“上下五千年”中国艺术大展，这幅巨书应邀参展。这是这个当时轰动一时的展览中唯一的当代作品，那磅礴放骸的气势，那直观蕴象的挥洒，预示着中国书法的巨构化的勃然转向，为世界艺坛所激赏。这幅字也被古根海姆宝藏。
△逍遥游
365 × 432cm
纸本水墨
2015
△王冬龄《心经》书写现场 温哥华美术馆 2016
新世纪初年，国美南山校区新建，我请冬龄先生为新教学楼的核心大厅的高墙挥书。他慨然充诺，奋笔写下百米见方的狂草“逍遥游”。鸿篇伟碣，嗟其出群，从此揭开了他写巨书的征履。当其时，冬龄先生常借校体育馆上、下层疾书。宏卷横展，椽笔宕开，围观者几达百千之众。他手持长笔，脚踏红袜，信然书写，如若宣纸上翩翩起舞。有时书写时间达数小时，围观群众凝然不走，陪伴始终，亦有陶然就醉者，洋洋乎只若同游。
△落花人独立
180 × 97cm
纸本水墨
2016
如此往复十年，冬龄先生陶潜于巨书之中，蹈舞于素构之上，书意翩跹，笔性涵泳于纵横之间，入势尤郁，形体沉醉于意态的深处。笔随身转，身同心游，那笔头竟上下拧转，左右相叠，信笔由疆，放意任情，翩翩然脱去字形，独彰象意。如是狂草，披披乱乱，飘飘洒洒，策笔划之腾升，兴使转之巨澜，若飞花之缤纷，似散雪之弥天。骋辞放手，溢越流熳。散怀之至，文辞散乱在滔滔行意之中。冬龄先生自喟为“乱书”。
△王冬龄《心经》书写现场 太庙 北京故宫 2016
在前述的传统书论的绵密的关于“可象”的叙述中，始终存在着一种暗示，一种书写者对逐文写字的突破与超越的企望。某种诗性的万物运行，化合在身体的运动之中，淬炼而为笔底上的意象，在书写的无声的行动中精妙传神。书者仿佛在书写的现场之上，反反复复地以同一种方式，身不由己地沉醉在势象的情往兴来之中，沉醉在对世界的新的赠答与领会之中。王冬龄先生正是这样一位沉醉者。所谓沉醉者是说他的精神已从形体世界中解放出来，因某种特定的修为而到达理念之上纯粹的超越。当年孔子在齐闻韶，三月不知肉味，并说：“不图为乐之至于斯也。”没有想到这其中的乐趣却达到这样的高度。孔子所置身的境界正是这种沉醉的超越。四年前，冬龄先生在故宫的太庙展示他书写在不锈钢镜面上延绵百米的乱书巨构。在开幕式上，我的致辞题曰：太庙沉醉。那狂草巨书，在太庙 24 棵楠木擎柱的神冥空间中，笔走龙蛇，熠熠发光，恍若雷电，訇然穿越。又仿佛一种乐声，钟鸣琴瑟，缠绕在皇城深殿的幽深之中，使得人们的精神超越固有的皇宫气象，而沉醉于书写鸣响、乱书撞钟的当下纤想之中。那日，故宫深雪，丹陛白皑皑，太庙尤显浓郁。那恢弘的殿宇，那玄深的历史叙事，被天地的飞雪拦断。那蜿蜒纵深的巨书，直若金蛇狂舞，带着冬龄先生自己的肉体与精神，一起打破了固有的意识，进入一个全新的葳蕤世界中，并召唤着这沉眠的故宫，向着新的时代生机穿越，籍此狂蹈突奔的巨书，完成大地上的超越，实现了精神上的真正的自由。
△道德经
170 × 360cm
屏风装置
2019
冬龄先生的巨书与《庄子》颇有缘。《庄子》其书，开卷就是谜一般的文章：“……鹏之徙于南冥也，水击三千里，搏扶摇而上者九万里，去以六月息者也。”庄周以巨鸟的形象来铺展他对生命的思维。两千多年来直至今天，人们对这般原文进行了各种各样的解释，尽管文中充满诡异的想象，但至今为止的任何学者都毫不怀疑地认为其中隽含着某种深刻的哲思，庄子总是用想象来让这种哲思在根源的大地上翱翔。这样一种扑腾迷幻的思意是否能驱使着书者，让他在书写中展露其意态呢？在《庄子》这段奇文中，鱼变为鸟，鲲化生鹏，这是一种可见的形变，却又内涵着质的腾升。冬龄先生敏感于这个形变的博大及其所暗示的磅礴而来的质变的转化。冬龄先生倾听文字的召唤，展开书写之姿，来炼化这种意态。他仿佛把自己的身体借出去，通过书写，通过纯然的笔的运行，让这种意态得以“姿”化。我这里用“姿”的这个意念，是要突出冬龄先生随着那种意态而在巨书上铺展开来的生姿，是要捕捉书法与人的身体之间那“搏扶摇”的意蕴。扶摇即旋风，是卷成漩涡、腾然向上的飓风。搏扶摇即与这样的风相搏，与这样的风共舞。某种纯然的“搏扶摇”的风姿在这看似纷乱的书写中，在汰去书写体制的困囿之时，在大哲名篇的思意的召唤之下，自由放骸，恣情淬磨，呯呯然进入一个新的自由之境。这风姿的依据仍然是文本，但文本已不仅是“文”，更有“文”所生发的意态。这风姿的运转仍然赓续中国书法笔势的要求，但这要求已不是往昔的书笔书风，而是书法在此时此刻散怀抱、任恣性的重铸与兴发。这风姿的绵续仍然是书写的恢弘之力，但这恢弘之力已越过辨识的欄栅，还从字形行气中跳宕而出，而成为淬磨生机、铸炼象意的反反复复的搏击，成为向着原生的书象画意的纯然尝试与“万众皆有、吾所独察”的玄机。
△王冬龄《易经》创作现场 2016
《庄子·齐物论》中提到“滑疑之耀”，即指纷乱存疑而带来的包容与生机。上世纪 80 年代最是改革开放的活跃期，西方的各类新派乍入，国内前卫探索新长，前卫艺术界生机别出。书法是中国传统艺术的重镇，众多艺术家借此展开崭新的探索。此一时期最显“滑疑之耀”。有热衷于单字之书的；有喜欢在人体运动中自动成书的；有以英文来揖字摹书的；有以词组来契文造字的，……洋洋洒洒，呈一时之盛。冬龄先生作为有为的书者，他给出的书艺创新与实践的方案是“书非书”，道可道，非常道。书被人们常说着的、常以为着的样子，并非真书，并非书法的本意和本源，并非书法的真传统。如何让伟大的书法传统活过来，活在今日之书中，活在当代艺坛的熠熠发光的舞台上，是众多书家共通的心愿。冬龄先生在长期的书艺生活中，在他身不由己的生命诗性里，充分认识书意书象的重要性。看冬龄先生书写，于一般的观者是一种享受。那一杆笔，使转提按，纵横挥洒，时如剑花飞舞，时如枪雨跳珠，无尽的笔意泊泊而来。曾经有摄影师发妙想，要把摄像的镜头固定在冬龄先生的笔头上，随着笔的运行，那镜头之下会是怎样的呢？是黑云翻墨，是疾若惊蛇，是股钗裂断，是洞天訇开？云集水散，风回电驰，乍驻乍引，欲走还停。千姿百态，尽在须臾之间。如是瞬间的万象呈现，只有在书写中遭遇，只有乘着书艺的翅膀方能相遇，只有在纯然书写之中才能被那种“滑疑之耀”而点亮。冬龄先生紧紧抓住书写运行的象意，来展开他的现代书法的开拓。如果没有对书法传统之功有深刻的把握，这种开拓则是虚妄的；如果没有对笔之运行的独到体验，这种开拓则是空洞的；如果没有真书者心手合一、笔随心转的自由与沉醉，这种开拓则是肤浅的。非书是一种突破，非书是一种涅槃，非书是一种重生！由生命的“滑疑”而牵发的灵性，此刻，既是一种对于生命固化的抵抗，又是一种肉身运行的疯狂。正是在巨书之上，正是在貌似狂乱的书之中，艺术主体化身为“肉身化”的精神主体，循着书势笔意的放宕，重新将精神拉回肉身，拉回与之同游的完满的感性，颓然自得，风神超迈。冬龄先生以他的独有的颓放不羁，创造性地回应他的“书非书”的时代命题。
△杨慎 临江仙
220 × 120cm
亚克力 丙稀
2017
如果我们不追溯书法的起源，如果我们不能在沉醉中听到持续不断的关于书契的声音，如果我们不能充分体察“滑疑之耀”下“纵横有可象者”的真正意涵，我们对书法的看法就依然是固化的、表面化的。当人们关注现代书法的变革时，冬龄先生的“乱书”每每被提出来讨论。据说，冬龄先生自编了一本书，将对于他的“乱书”评论辑为一册，正向翻阅是正面的评价，反向翻阅是反面的批评。这是一个气定神闲者的姿态，一种敢于承受“滑疑之耀”的有容乃大的胸怀。“乱书”之乱，不是书法之乱，也不是心绪之乱，而是借用一种所谓的“乱态”，来挣脱书写体制的魔咒，超越千人一面、千笔一姿的固化的、结构性的困境，勇毅地在一个书写的自发自为的“乱境”中，展开“纵横有可象者”的现场，让那澎湃腾跃的书势真正活化而为万象邀约的机契，进而演炼而为一种如风的美学，一种只有中国书法才能滋生出的生生不息的线的艺 术。在冬龄先生的“乱书”中，书文是一种如风的线索，书写本身却是一个“可象”的世界。这种“可象”的每一个手势都是对于书意的召唤，每一道书跡都是搏扶摇、散怀抱的风中的履痕与回响。那笔依着字的形意展开运行的气势，又在纵横无定的挥洒中跳脱字距行间的羁绊，形成超越书文的风姿，形成“留有余意的歌”。那飞走流注之势，那惊竦峭绝之气，那滔滔闲雅之容，那卓荦调宕之志，百体千形，随态运奇。书艺至此，已经不能不蕴蓄风象，留有余意了。中国远古诗集《诗经》中，国风即是民谣，又是人心。这个“风”说的是人们心灵所领会的无形的诗性。冬龄先生用他的“书”来捕捉这种风，来追赶书文之外的象意，来蕴藏书艺情景深处的意趣与智性。这如风，不仅是他的“乱书”的意写，而且是他灵魂自适的美学皈依，更是他献给当代书艺的赤诚写照。
△马蒂斯论艺术
60 × 80cm
纸本水墨
2024
△让世界充满爱
iPad书写
2388 × 1668px
2021
乱书飞花出天势，狂草散雪入广宇。冬龄先生乱书如风，却最有可象的意味，最具命笔的韵律与美姿。《山抹微云》，秦观的名词化作墨团与盘线，十分潋滟，千杖敲铿，本然地具有流水孤村、高城望断的情味。《爱莲说》，周敦颐之名篇，字笔从浅谈的残荷摄影中泛出，如风荷尽起，立于半亩水塘之上，不蔓不枝，亭亭净植，满纸俱是出泥不染、濯涟不妖的拓拨之气。《寒山子诗》，这幅 4米多高的巨书，写得冷峻疎奇，一派古树枯藤万年老的寒山风息。《君不见黄河之水天上来》，浓笔腾转，浑厚苍郁，直如墨瀑从天而降，那“千金散尽还复来”的“千”字，雄强霸悍，浩浩荡荡。这些都是一类诗意发写意、文势蕴书势的典型。这些乱书虽诗言难辨，但书的意态却格外地兴发出诗意，笔的美也最能显露出来，让人一眼便记住诗眼书魂。而另一类书墨痕斑驳、字迹缠磨，仿佛内心的块垒在笔头磨砺，更具颓然自放的深度。《北冥有鱼》，庄子关于鲲鹏之广、蜩鸠之叽、菌蛄之短暂的诘问，如混沌轮转，于枯木盘垣、老藤攀墙中，铡出抹去重来的纠结与释然。《嵇康、阮籍诗》使转放骸，跬墨凝重，于圆势中翻转无断。那个“带”字带出“泰山成砥砺、黄河为裳带”的往昔回想，极具魏晋名士独立不羁的风采。冬龄先生有些书文很现代，如《霍金赠言》，如《文丽的朋友圈》，初看奇颖雅趣，读来灿若天书。冬龄先生还在包装纸、海报、老照片、麻棉布上作书，文图相照，独特的叙事如风如卷，感动人心。冬龄先生在今年以雄浑之笔写下《沧海日少陵诗联》，其中联句最能照见他的心胸：少陵诗，摩诘画，左传文，马迁史，薛涛笺，右军帖，南华经，相如赋，屈子离骚，收古今绝艺，置我山窗。敢从精神上去跡近古今绝艺，抗志希古，冬龄先生是当代先锋。
△人生风雨兼程
90 × 100cm
2024
冬龄先生有一幅著名的留影。他立于《逍遥游》巨构之中，整个身体与巨书融为一体。书风槃礴，笔意葳蕤，书者的形象与整幅字让人给出一例相看。当今中国艺坛，将一次书写变为一场书艺的表演，一场千人与共、笔意造化的舞台，如是艺者唯冬龄先生一人而已！他的纵笔挥洒的身姿，他的与书同化的意态，他的飞花散雪的宕乱风采，恰是那源自生命深处的如风的招展，如风的呼唤。
△爱莲说
60 × 80cm
纸本水墨
2024
艺术家简介
王冬龄
Wang Dongling
1945 年 12 月出生于江苏如东，自幼喜欢书画。
1961 年 考入南京师范学院（今南京师范大学）美术系，
书法师从教授沈子善，尉天池，为书法科代表。
其小篆作品参加第二届江苏省书法篆刻展览，为入展年龄最小，
后在泰兴文化馆、扬州地区文化局创作组工作，
1979 年考取浙江美术学院（今中国美术学院）首届书法研究生。
1981 年浙江美术学院（今中国美术学院）首届书法研究生班毕业后留校任教。
1989 年由文化部批准，赴美讲学，在美国多所大学讲学、展览、工作坊。
1992 年底回国，后至中国书法协会研究部工作，
1994 年 10 月仍回中国美术学院教学至今。
现为中国美术学院现代书法研究中心研究主任，教授（二级），
博士生导师，兰亭书法社社长，西泠印社领事、
杭州市书法家协会终生名誉主席。
先后在海内外个展 40 余次。同时参加国际重要群展。
《突围与重构：中国当代艺术现代性追寻的四十年》
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中国当代艺术现代性追寻的四十年
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BOOK ASPECT
◎以“85新潮”四十周年为坐标，重新审视中国当代艺术从启蒙、突围到自觉的发展脉络，呈现其中蕴含的思想张力与历史意义；
◎汇集十一位重要学者、批评家的真知灼见，结合三十二位代表性艺术家的创作路径分析，形成具有文献价值的全景观察
学者、批评家：彭德、高名潞、王璜生、王瑞芸、凯伦・史密斯、黄笃、刘鼎、卢迎华、鲁明军、徐薇、王鹏杰
艺术家：尚扬、王冬龄、李向明、徐仲偶、黄永砯、王彦萍、老赫、刘旭光、李津、张羽、谭平、蒋世国、陆云华、刘庆和、王易罡、展望、王昀、冯放、方力钧、黄渊青、张洹、白明、李磊、郭志刚、武艺、雷子人、马晓腾、梅法钗、唐勇、尹朝阳、叶剑青（以年龄顺序排列）
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