冬夜的上海，寒意裹着浦江的风，钻进东方艺术中心音乐厅的回廊。这里是上海新年音乐季的核心舞台之一，这座每年孕育数十场新年音乐会的城市，早已将聆听古典音乐会作为辞旧迎新的惯例和生活的仪式感。2026年1月6日晚，由法国指挥家杰雷米·罗雷尔执棒的维也纳广播交响乐团，以一场纪念小约翰·施特劳斯诞辰 200 周年的新年音乐会，为这份仪式感谱写最动人的乐章。
本场音乐会的选曲是一场跨越时空的音乐对话：上半场从贝多芬《艾格蒙特》序曲的英雄气概，到舒伯特《b小调第八“未完成”交响曲》的深邃哲思；下半场从比才《阿莱城姑娘》法兰多尔舞曲的普罗旺斯风情，到古诺《浮士德》华尔兹的法式浪漫；最终落脚于施特劳斯家族的经典舞曲，将本场音乐会的情绪与氛围推向高潮。更令人惊喜的是返场曲目中，由中国作曲家达捷改编的交响乐版《送别》首演——这首源自李叔同词作的学堂乐歌，经西洋管弦乐重新编排，成为中西文化碰撞的点睛之笔。整场演出既回溯了施特劳斯家族的经典舞曲，也印证了新年音乐会超越地域与时代的永恒魅力。
当晚7时30分，灯光渐暗，身着黑色燕尾服的罗雷尔快步登台。这位指挥家没有过多的寒暄，抬手间便展现出令人惊叹的掌控力。他的指挥风格干净利落，没有花哨的肢体语言，每一个手势都精准传递着音乐的内核。他指挥《艾格蒙特》序曲时，手臂挥出有力的弧线与管弦乐的雄浑相得益彰，将英雄主义的激情诠释得淋漓尽致；转向舒伯特《b小调第八“未完成”交响曲》时，他的手势骤然轻柔，指尖的细微颤动牵引着弦乐声部，让旋律流淌出淡淡的忧伤与怅惘，却丝毫不见拖沓之感。这位杰出的指挥家对节奏的把控相当精准且又恰到好处，《闲聊波尔卡》中，他以短促明快的点拍带动乐团，不同声部之间相互呼应着，完美复刻人们“叽叽喳喳”的闲聊场景；而在《蓝色多瑙河》的演奏中，乐曲行云流水，其中出现的rubato（弹性速度）的运用充满了他的个性风格，令人陶醉。
曲目顺序的编排暗藏巧思，从庄重到轻快，从深沉到欢腾，层层递进地调动着观众的情绪。尤其是返场曲目，将气氛推向顶点。《拉德斯基进行曲》的节奏一响起，观众便自发跟着节拍鼓掌，台上台下形成有趣的互动；演奏《香槟波尔卡》时，欢快的旋律配合着打击乐手朝着观众席发射香槟酒塞的幽默俏皮举动，仿佛身处一场迎新年的派对之中。而当《送别》的悠扬曲调响起，全场不约而同地发出一声赞叹——西洋乐器演绎的“长亭外，古道边”保留了原曲悠远意境的同时，又增添了管弦乐的丰富层次，熟悉的旋律让不少观众为之动容，演出结束后掌声久久不息。
新年音乐会的价值，早已超越了单纯的听觉享受，而是一种辞旧迎新的文化仪式，更是一种城市文化景观。与此同时，如此精彩的演出还融入了上海的城市精神：既扎根传统、传承经典，又开放包容、拥抱世界。当维也纳的圆舞曲遇上上海的人文情怀，当西洋管弦乐奏响中国的经典旋律，我们看到的不仅是一场高质量的音乐会，更是文化交流的美好图景！
原标题：《新民艺评｜黄千云：多瑙河畔的回响，浦江之滨的共鸣》
栏目编辑：蔡瑾
文字编辑：江妍
本文作者：黄千云