“我们办的是案子，他们操纵的是政治”，这句台词之所以在《螳螂》中显得分量十足，是因为它几乎点破了整部剧的精神内核：当真相遇上权力，较量的从来不是聪明与否，而是谁愿意为信念付出代价，这也是这部并不喧哗却极耐回味的谍战剧，能在一众“神剧”里悄悄站住脚的原因。
《螳螂》的故事被放在1948年的南京冬天，这个时间点极其微妙，正面战场的败势已经遮不住，渡江在即，旧体系开始为“退路”疯狂运转，而国宝南运的计划，恰恰暴露了某些人最后的底牌——不是国家，不是百姓，而是权力与私利。
表面看，这是一场围绕国宝展开的谍战行动，实则是一次价值立场的全面体检，谁在保护历史，谁在倒卖历史，答案并不写在口号里，而藏在每一次选择背后。
陈丽红是最早站在裂缝中的人物，她出身军统，做过行动组组长，也曾真心想为国家做点事，但现实很快让她意识到，所谓“组织纪律”不过是权力遮羞布，当计划一次次被精准破坏，她开始从执行者转向怀疑者。
“螳螂”的出现，是剧情的关键转折，这个神秘杀手像一把精准的手术刀，总能在最关键的节点切断行动，而当陈丽红发现螳螂与代薇高度重合时，故事立刻从谍战升级为人格对撞。
代薇这个角色的复杂性，恰恰是《螳螂》最耐品的地方之一，她既是军统高官的核心秘书，也是冷艳果决的高级特工，更是清王府出身、背负旧时代余影的女性，她并非天生站在“反面”，而是被身份与责任推着向前。
当日美势力介入国宝运输，试图分一杯羹时，代薇的“合作”看似妥协，实则是在权力夹缝中寻找破局机会，这种表面顺从、内里反转的策略，也正是她作为“螳螂”的真正含义。
吴同光的出现，让整部剧的价值坐标发生偏移，他不急着说服任何人，而是用行动和底线一点点对照出另一种可能，他代表的不是口号式的正义，而是一种长期稳定、经得起推敲的选择。
董勇塑造的吴同光，没有英雄滤镜，却有极强的可信度，他果断却不冒进，坚定却不僵硬，在陈丽红与代薇的摇摆中，他更像一面镜子，让对方看清自己究竟站在哪一侧。
陈丽红最终成为“燕子”，并非被一句话感动，而是在一次次对比中认清现实，这种转变不是洗白，而是清醒，她的弃暗投明，更多是对自我价值的重新确认。
代薇的转身，则带着更浓的时代意味，当她在吴同光身上看到一种不需要算计的信念，也终于意识到军统内部早已空心化，她的选择，既是个人觉醒，也是旧秩序的自我崩塌。
反派杜雷的塑造同样值得一提，他不是纯粹的疯子，而是一个极度现实的投机者，首鼠两端、左右逢源，结果却在时代巨变中无处安身，这类人物的失败，不靠惩罚完成，而是被现实自然淘汰。
《螳螂》没有用密集反转制造刺激，而是用人物立场的不断对照，慢慢逼近主题，它告诉观众，谍战真正好看的地方，不是“谁赢了”，而是“为什么赢”。
回头看这部剧，会发现它的克制恰恰是优点，没有神化个人，也没有廉价煽情，而是把信仰的选择交还给人物本身，也交给观众去判断，这或许正是《螳螂》在多年后依旧值得重看的原因。