打开网易新闻 查看更多图片

部分展览作品:

打开网易新闻 查看更多图片

《我的大学III》 局部 布面油画 229cmx217cm 2025年

打开网易新闻 查看更多图片

《我的大学II》 局部 布面油画 200cmx180cm 2022年

打开网易新闻 查看更多图片

《大植物IV》 局部 布面油画 210cmx170cm 2025年

打开网易新闻 查看更多图片

《巴别塔I》 布面油画 210cmx170cm 2025年

打开网易新闻 查看更多图片

《巴别塔II》 局部 布面油画 200cmx240cm 2025年

打开网易新闻 查看更多图片

《林间花火》 布面油画 240cmx400cm 2022-2025年

存在之证——关于展览的自述

林间花火

画挂在美术馆展厅里,感觉不同。在画室是一种样子,在美术馆是另一种样子。这种差异让人高兴,也可能让人失落。作画时的热情会冷却,但当作品再次出现在面前,感觉又会强烈起来。

这次展览大部分是近年作品,分风景和人物两类。主题聚焦于具象形态的结构叙事。画家为什么画这些?很难说清。可能和画室里的独自思考有关。但可以肯定,这是身份自觉后的自我抉择,是对自由意志和现实感受的表达。

画家的主题往往源于“看见”。突然看到一个人、一处风景、一本书、一部电影、一幅画或一张照片。但“看见”不只是视网膜成像。表达不是对世界的简单转换,而是我们对世界的认识,据说,是海德格尔所谓“此在”与世界的照面,也是梅洛庞蒂所说的“身体图式”与世界的交织。这样的表述确实令人兴奋,神秘且高级。

画家从这个“看见”中获得绘画的念头。念头潜入意识,在某个时刻爆发为行动,从可能变为现实,最终留在画布上。这个过程,像林间跌落的花火,是此在时间性中的刹那绽出,却可能点燃存在的整片林冠。展览的题目便由此而来。

形态谱系

以具象形态构建画面,依靠绘画的纯粹性和叙事性表达情感意志,这是一种绘画谱系。艺术史中某些视觉形态因契合人类基本生存状况,凭借情感的深刻性跨越时代,不断被后代画家重新诠释。

绘画史上对“背影”的描绘就存在一种形态谱系。弗里德里希《云海中的漫步者》中那个伫立山巅的背影,后来哈默修伊笔下的背影,还有霍克尼《阳台上》那个面向丛林的背影,诸多。背影或许因指向海德格尔所强调“被抛弃态”下的孤独、求索、沉沦与超越,被许多画家选择,成为跨越时代的“共在”符号。

这种视觉修辞超越了绘画。它成为塔科夫斯基《镜子》开场中坐在篱笆上的母亲背影;成为《喜剧之王》开头面对大海高喊“努力奋斗”的尹天仇;成为《那年夏天,宁静的海》里面向蓝色海面的茂和贵子。人类基本情绪就那几种,文艺表达的也就那几种。几个经典形态因直指共同生存困境,成为超越时代的普遍主题。

现实主义

画家面向现实,“如实”与“求真”或者是现实主义的两个面孔。

“如实”是手艺,“求真”是目的。从洞窟壁画到古埃及的侧面眼、正面肩,从乔托的笨拙到达·芬奇的晕涂,从解剖学到透视法,从伦勃朗的光到维米尔的静。油画的慢干特性让衔接成为可能,让皮肤有温度,让陶罐反光,让面包像刚出炉。委拉斯凯兹画教皇英诺森十世,画出权力背后的疲惫。苏巴朗画静物,一只柠檬,一串葡萄,像在祈祷。

1963年,罗杰.加洛蒂说:“我无需认清主题,便能在肉体上感受到它的冲击。”它不回避抽象,不排斥象征,不拒绝变形。它只问:你是否感到真实?你是否被唤醒?你是否意识到自己正活在现实里?

六十年过去,世界变了。电影、电视剧、电子游戏接管了“如实”的任务。《火线》拍巴尔的摩的毒品战争,真实得让人窒息。《荒野大镖客2》让你骑马穿过雪松林,听见风声、马喘、远处狼嚎。《最后生还者》让你抱着女孩穿过废墟,分不清是游戏还是生活。虚幻引擎、VR头盔,让“现实”可以被穿戴。

今天,现实主义是一种质地。

绘画价值

画家知道绘画叙事的局限。我们以为的“震撼”,可能只是他人眼中的陈词滥调。但绘画的核心,仍应回到亚里士多德意义上的“最初因”——画,必须始于打动画家自身的那个“原始震颤”。震颤能否传递,画家无需过多关注。画会自己说话,观者有权自由诠释。

绘画也许从不能也无需承担“改变世界”的重任。它的力量在于“无用之用”,在于它是一种本雅明所说的“灵光”尚未完全消逝的手工劳动。

面对画布的沉默时光,是对加速时代的“慢速抵抗”,是对叙事让位于即时刺激的不迎合,是企图回到具有持久力量的视觉形态中寻找“锚定”意义的起始。

存在之证

这四年画家的绘画实践就是在这些认识下展开的。可以看作是对此种执着的一种笨拙探寻,摸索自己表达的边界,试图在绘画中重构形态,寻找能穿越时代的东西,寻找那些绘画的魅惑与不可言说。

这么谈论展览,似乎什么都没说清楚。但绘画行动本身,就是画家面对世界的一种方式,一种对存在的回应。布展完成,时光凝固在墙上,等待与观者相遇。画室里的焦虑、犹豫、兴奋、懈怠与挣扎、突破,此刻都化为可见的形态与叙事。

画家在画,这,便是画家的存在之证。

文|邬大勇

打开网易新闻 查看更多图片

关于艺术家

About the Artist

打开网易新闻 查看更多图片

邬大勇

出生于江苏南京。

1996-2017年就读中国美术学院油画系获学士、硕士、博士学位。

中国美术学院绘画艺术学院院长,油画系第一工作室教授、博士生导师,中国油画学会理事,浙江省美术家协会副主席。

个展

2005 年《邬大勇小幅油画静物展》,中国美术学院

2015年《唤醒阿诺河——邬大勇风景作品展》,意大利贝里尼博物馆

- END -

收藏|展览|投稿

微信:artgeya

邮箱:artgeya@qq.com