还记得成龙电影票一票难求的年代吗？ 那时候，光是“成龙”两个字就是票房的金字招牌。但2026年元旦档，71岁的成龙带着新片《过家家》亮相，却遭遇了前所未有的滑铁卢——上映首日票房仅200多万元，排片占比惨到只有0.1%，四天累计票房刚过2000万，平台预测其总票房恐怕连5000万都难以突破。曾经创下25亿票房纪录的功夫巨星，如今新片票房竟缩水至不足从前的零头，这个数字反差让人瞠目结舌。
更讽刺的是，同档期的《疯狂动物城2》和《阿凡达3》依然稳坐冠亚军宝座，而多部国产大片却上演着“菜鸡互啄”的戏码，没有一部能对这两部好莱坞大片构成实质威胁。 当成龙在《过家家》里第一次彻底放下拳脚，不再飞檐走壁，而是演一个患有阿尔茨海默症、记性差到忘拔钥匙、嘴里反复念叨“瓜子花生”的脆弱老人时，市场似乎并没有准备好接受一个如此“平凡”的成龙。
《过家家》呈现了一种极其割裂的景象。在影厅里，确实有观众被成龙的表演打动，看着银幕上那个头发花白、满脸皱纹、眼神时而迷茫时而清明的任继青老人，不少人偷偷抹眼泪。片中一场三分多钟的无剪辑对手戏，成龙把角色面对亲人时的脆弱与眷恋演绎得淋漓尽致，这被认为是他出道60多年来一次颠覆性的文戏挑战。
然而，眼泪并没有成功转化为票房。 市场对这部口碑呈现两极分化的作品相当冷淡。 《阿凡达3》靠着IP红利稳坐头把交椅，《匿杀》凭着血腥复仇的劲爆剧情拿下了16.4%的排片，就连聚焦境外人质自救的《用武之地》都分到了近10%的排片份额，唯独《过家家》在夹缝中求生存，排片少得可怜。 观众在元旦假期走进影院，似乎更倾向于选择“看得过瘾”的强类型片，而非需要沉下心来慢慢品的温情文艺片。
这种割裂背后，是电影市场唯流量论、唯爽感论的畸形生态在作祟。 一部有着过硬演技和真挚情感的影片，仅仅因为节奏舒缓、题材沉重，就难以触达更多潜在观众，这无疑是对认真创作的电影人的一种伤害，也让“劣币驱逐良币”的现象在行业内若隐若现。
如果说排片少是外部困境，那《过家家》剧本本身的先天不足，则是其票房遇冷的内在死穴。
影片讲述老房东任继青因阿尔茨海默症，误将租客钟不凡（彭昱畅 饰）认作儿子，一群陌生人由此组成临时家庭的故事。 这个设定本就理想化，但编剧显然没能为其注入真实的血肉。 人物行为的逻辑混乱到了令人费解的地步。 比如，张佳宁饰演的苏晓月前一刻还对钟不凡嫌弃无比，下一刻就突然抱住对方胳膊自称妻子，中间没有任何情感过渡或铺垫，观感极度割裂。 这群租客最初留在任爹身边的动机并不体面，主要是为了骗钱，但影片并没有交代清楚他们为何以及如何发生了深刻的情感转变，结局却突然争抢着照顾生病的任爹，这种强行煽情缺乏说服力。
影片的氛围也被诟病为“吵闹”。 角色们动不动就大喊大叫，吵吵闹闹，吵完之后立马转入煽情模式，所有人围在一起哭哭啼啼，仿佛不把观众感染哭就不罢休。 这种刻意的情绪渲染，在元旦这个本该喜气洋洋的档期里，显得格外不合时宜。 观众是想乐乐呵呵迎接新年，而不是去电影院“找不开心”。
甚至，为了勉强贴合成龙的动作明星形象，剧本还生硬地加入了训练和打戏。 让一位70多岁的阿尔茨海默症老人执着训练“假儿子”，而“假儿子”的反击方式竟是让老人跟着跑步训练，害得对方气喘吁吁，情节设置被批“降智”、“幼稚”。 这种“既要”展现病弱“又要”不舍打星光环的贪多嚼不烂，使得影片风格更加不伦不类。
戏内的“惨”不够，戏外的宣传更是将“卖惨”进行到底，这进一步引发了部分观众的反感。
路演现场，成龙不仅揭开自己的伤疤，提及母亲就是因为阿尔茨海默症过世，表达思念之情；还公开向儿子道歉，反思自己过去严厉的教育方式。然而，评论区买账的网友并不多，过度的煽情，有时只会适得其反。 更让觉得尴尬的是，路演甚至安排了观众与家人视频通话的环节，比如有观众现场给奶奶打视频见成龙，还有人称自己的母亲也患病而几度落泪。 这种刻意的情境营造，被网友吐槽为“演”的痕迹过重，甚至有网友直言：“既然这么想家人，不如回家多陪陪，在电影院哭哭啼啼是干啥呢？ ”
这一切都指向了71岁成龙正面临的深层转型困局。 一方面，年龄和身体条件已无法支撑他再像年轻时那样拍危险的动作戏，转型文戏是必然选择。 另一方面，市场和观众对他的认知仍牢固地停留在“功夫巨星”上，当他突然卸下光环去演一个温吞的老年角色，很多人一时难以接受。 这种刻板印象像一道无形的枷锁，困住了他的转型之路。
回顾成龙近年的作品，其票房号召力确实呈现断崖式下滑。 前有《传说》一味堆砌特效打斗、剧情空洞导致口碑票房惨败，后有《过家家》即便拿出走心表演也难撬动市场。 相比之下，2025年他主演的《捕风追影》之所以能斩获破10亿票房，正是因为在制作上足够用心，剧情和演技在线，动作戏合理交由年轻人，成龙起到了锦上添花的作用。 《过家家》的失败，某种程度上是“人抬戏”的失败，当故事一塌糊涂时，再强的阵容和再努力的表演也无力回天。
《过家家》的尴尬，也折射出当前家庭题材影视剧创作的一些通病。 成功的家庭剧，如《你好，李焕英》、《人世间》等，其成功在于扎根现实，情感真挚，能引起广泛共鸣，在展现生活难题的同时，不激化矛盾，不贩卖焦虑，最终给予观众治愈的力量。 反观《过家家》，它试图撕开温情的面纱，展现人性算计，立意虽有新意，却在执行上彻底失败。 它既未拍出人性中真实的温暖闪光点，也没有处理好角色转变的合理弧光，只是靠冲突和一味忍让来推进，最后强行升华主题，导致“家”的感觉荡然无存，只留下“过家家”般的儿戏感。
这类题材最怕的就是脱离现实，剧情悬浮。 影片中的人物关系设定看似基于常见的房东租客，但其情感逻辑和行为方式却与观众的日常生活经验相去甚远。 观众真正期待的是能触动他们真实生活困境和情感的作品，而不是用虚假情感和廉价笑料堆砌的故事。 当创作背离了“基于生活、基于现实，不悬浮、不夸张、不过度煽情”的原则时，就很难发挥亲情题材本应具有的凝聚共识、疏导情绪的功能。
那么，一个问题留给我们：当成龙这样的巨星都无法靠个人影响力挽救一部有先天缺陷的影片时，这是否意味着，中国电影市场正在走向一个更为成熟的阶段——一个最终只能由扎实的剧本、真诚的叙事，而非明星招牌或营销噱头来说话的时代？ 对于《过家家》的失败，你认为问题更多是出在剧本、档期、宣传，还是成龙自身的转型困境上？