张大千《致徐悲鸿深山幽居》
镜心 水墨纸本 130.5×78 cm
题 识： 悲鸿吾兄命画。丙子春日，弟爰。
钤 印 ：张爰、大千大利
张大千与徐悲鸿的情谊
徐悲鸿在1927 年认识张大千，那一年，张大千凭着仿石涛的绝技，在上海画坛崭露头角。徐悲鸿比张大千年长几岁，对于张大千的才华赞不绝口，对张大千的艺术造诣相当认可。三十年代初期，徐悲鸿任中央大学艺术系教授时，他就与张大千建立了画谊。据刘力上的回忆：1932年秋，徐悲鸿拜大千先生为师登门学画。那时张善子、张大千昆仲同住在上海西门路西成里，与他们同住在一起的还有著名山水画家黄宾虹。1933 年，徐悲鸿邀请张大千到南京中央大学艺术系任教。张大千对徐悲鸿的尊重与感激也溢于言表。两人均在画坛声名显赫，彼此间的独特艺术气质和对艺术的共同追求，让他们仿佛找到了久违的知音。此次初识奠定了他们友谊的基础。
三十年代初，张大千与徐悲鸿游历山水，在黄山之巅多次相遇。黄山在中国文人心中，从来不只是地理存在，更是精神的原乡。1932年徐悲鸿为张大千作《黄山清凉台》亦为蒋碧微所藏。款署：大千居士写奉悲鸿道兄教正。尚保持着恰如其分的艺术距离。1936年，两位艺术巨匠在黄山再次相遇，传为艺坛佳话。那一年，第一次全国美术展览会后，徐悲鸿与谢稚柳、于非闇一起去游览黄山，探寻自然之美，而张大千亦在此地游历，遂结伴同行，共赏黄山壮丽。他们一同“从汤口经文殊院到天都峰，复经玉屏登莲花峰”，在“清奇古瘦的劲松，嶙峋突兀的怪石”间寻找艺术真谛。再作《深山幽居》之时，大千款署：悲鸿吾兄命画。这一称谓的转变，蕴含着丰富的情感内涵。在中国传统文化中，“吾兄”既保持着适当的敬意，又饱含着亲昵与信任，标志着二人关系已从艺术同好升华为知交。
大千对黄山的偏爱“主要来自于石涛的影响”，而他笔下的黄山“疏朗清雅，通笔无定姿，用墨灵活”，呈现出“仙风道骨之气”。这种艺术气质，与徐悲鸿融合西方写实主义的画风形成鲜明对比。然而，正是在黄山这一共同的环境中，他们找到了对话的可能——张大千追寻石涛得“黄山之灵”，而徐悲鸿则更注重黄山之形与质的融合。这种艺术上的差异非但没有成为隔阂，反而成为相互滋养的源泉。
1936年，上海中华书局出版《张大千画集》，他专门邀请徐悲鸿为画集作序。徐悲鸿不仅欣然应允，还以真挚的笔触和深沉的情感，为这本画集写下了赞美之词，赞誉张大千为“五百年来一大千”，并:“大千蜀人也，能治川味，兴酣高谈，往往入厨作羹飨客。夜以继日，令失所忧，与斯人往来，能忘世为二十世纪。”对他艺术成就有极高评价。这不仅彰显了艺术眼光，更体现了他超越门户之见的博大胸怀。将一个超越画家身份的、完整的友人形象呈现在我们面前。
在动荡的现代社会中，艺术成为他们共同的避风港与精神家园。张大千认为画山水一定要实际，多看名山大川，奇峰峭壁，危峦平坡，烟岚云霭，飞瀑奔流，宇宙大观，千变万化，不是亲眼看过，凭着臆想，是上不了笔尖的。眼中看过，胸中自然会有，一摇笔间，自然会一齐跑在你的手腕下。于是大千和徐悲鸿一起，一路山峰峭立，云雾缭绕，留下不少影像资料。
大千笔下清奇古瘦的劲松，嶙峋突兀的怪石，还有流水、岚气、鸟语，到处是诗、是书、是画，让人灵感丛生。石涛曾画过蒲团松，所以张大千还十分振奋地爬上黄山蒲团松，攀上松顶拍照。他曾说“黄山风景，移步换形，变化很多。别的名山都只有四五景可取，黄山前后数百里方圆，无一不佳。但黄山之险，亦非它处可及，一失足就有粉身碎骨的可能。”在大千游历中始终把黄山推为第一，曾三次登临，1927 年首次游黄山，与兄善子同行。当时黄山尚未开发，兄弟出资雇民工开路。而这种偏爱也来自于石涛的影响。世称“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之形，弘仁得黄山之质”，大千以石涛、弘仁的笔法，汲取黄山画派的优长。画面疏朗清雅，通笔无定姿，用墨灵活，把黄山随性地画在自己笔下，似有仙风道骨之气，让黄山呈现出更为灵动的韵味。
大千与悲鸿在差异中相互滋养，在共鸣中共同成长，最终在历史的画卷上留下不朽的印记。如今，当我们欣赏他们的作品时，不仅能感受到笔墨间的艺术魅力，更能体会到那份跨越时空的知音之情，依然温暖着后来者的心。
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编辑丨陈丽玲
主编 | 廖伟夫