（来源：天津日报）
转自：天津日报
如今，在公众场合穿着汉服已经是常见的现象，众多汉服爱好者充分显示出一颗颗深爱中华民族的炽热之心。但是，在汉服背后，我们要了解哪些文化？这正成为当代汉服发展的重要课题。
要展现汉服的文化底蕴和人文魅力，首先要了解中国文化。楚辞汉赋、唐诗宋词离汉服并不远，应该多背诵一些。如果熟吟“罗衣何飘飘，轻裾随风还”，并知道这是曹植《洛神赋》之外的《美女篇》，那才有意境。汉服之美，首先来自中国的丝绸。白居易在《缭绫》诗里写汉服面料：“缭绫缭绫何所似？不似罗绡与纨绮。应似天台山上月明前，四十五尺瀑布泉。”仅这几句，就让我们沉浸在月光流水之间，一种好似神仙的感觉油然而生。朦胧中使人想到洛神，“披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚”。“罗”是极轻极薄的透孔丝织品，“华”在这里可指花纹，也可寓服饰华丽之意；“裾”则是衣裙的前襟和下摆。说着说着，仿佛在眼前浮现出一位古代女子的身影。倏忽间有如“风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞”，杨贵妃在仙山绣阁小寐，听到君王差人来找她，急匆匆下楼来，竟会展现出那么美的效果。“袂”是袖子，只有丝绸衣裙的袖子才可以出现美术、音乐、舞蹈三合一的艺术叙事。
我在为一套丛书写总序时，曾以诗句为题，即“月色如水水如天”，这里没有提到服装，但依稀能捕捉到服装的奥妙，准确说是中华民族服装的韵味。我还在我的“服饰文化学成果展”前言展牌上写道：“服装文化拥有那么多的美，既有‘橙黄橘绿’，又有‘落日熔金’，既有‘中庭月色’，更有‘无数杨花’。水清石出鱼可数，林深无人鸟相呼——意境在此间。”中国服装不同于西方服饰之处，不能仅停留在面料上。我们以丝绸为特色，西方以亚麻为特色。这只是材质因素。更大的区别在于，西方以服装来突出表现人的自然躯体，如女装露胸束腰扩臀，男装则突出表现下肢的肌体结构。中国服装则不然，穿在身上，无风时似一泓秋水，微风拂来便“天衣飞扬”。中国服装不显露躯干轮廓，相反是以衣遮体，“拥蔽全身”，却又在衣服的花纹上展示出古人对宇宙万物的思考。
据《周礼》记载，西周时中国已有完整的服装制度，而且24部正史加《清史稿》中，有10部史书专列了“舆服志”，其中对服装纹饰有明确规定，贯穿最高冕服的就有“十二章”，即礼服上的章纹，“章”是图案意。《尚书·益稷》中记：“予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫，作会（绘）；宗彝、藻、火、粉米、黼、黻、絺绣，以五采彰施于五色，作服，汝明。”绘绣这么多图案，有什么讲究呢？绣日、月、星辰取其照临；绣山形，取其稳重；绣龙形，取其应变；绣华虫（雉鸟），取其文丽；绣绘宗彝，取其忠孝；绣藻，取其洁净；绣火，取其光明；绣粉米（白米），取其滋养；绣黼（斧形），取其决断；绣黻（双兽相背形），取其明辨。
看，这就是中国服装，把中国人对天、地、人以及整个宇宙的理解与想象，都用图案的形式表现在服装上。
如今的汉服怎样穿？怎样才能通过汉服去表达中华民族的灵魂与根之所在？
汉服用于祭祀，应该是当代社会出现比较早的现象，祭黄帝轩辕大典，中国人无论从哪里赶到陵前，都要穿上最典型的右衽长袍。用传统的衣裳来包装黄帝子孙，以显示出一种神圣的崇敬和坚贞的忠诚，中华儿女坚不可摧，团结奔向前方。
当下穿汉服选颜色，大家都知道中国红，这种颜色的汉服非常流行和普遍，实际上，中国古代讲究“四时服”“五时衣”，用于重大祭祀场合。即：春青、夏朱、季夏黄、秋白、冬黑。颜色的选用可不是小事，这里反映出中国人与自然的和谐，首先是尊重，“天人合一”不是迷信，正表现出人类的善意和对大自然的感恩之情。顺应自然，又拥抱自然，是我们祖先的理念根本。以服装颜色来达到与大自然的和谐一致，不正体现出共生的初衷吗？
当代汉服宽袍大袖或短襦长裙，有汉风有唐风，也有宋明典型遗韵，重要的是我们对此要深入了解其文化的厚度与广度。如此，才能将汉服的发展推向更高水平。