天生之名，必在显赫之地。
这是在说，
「越是在顶级的地段，越需要顶级的作品来成就」
哪里是顶级地段？
毫无疑问，黄杉木店正是其一：
相邻朝阳北路、身处朝青核心、咫尺对望北京CBD。
什么是顶级作品？
如果一个楼盘的面市，没法给整个行业的产品观念带来一股强劲推进力，即使它配置再高，或许也算不得顶级。
今天要说的楼盘，就是一个成就地段的顶级的作品。
它就是位于黄杉木店的——
璞樾
那么，璞樾产品观念的推进力在哪里？
回答这个问题之前，先让我们来欣赏一场「园林音乐会」：
这是一场取法《兰亭修禊图》的「现代乐章」；
一场由「璞」「樾」和鸣，
璞：天然美质的玉石
樾：浓荫繁茂的名树
演奏出人+宅+园相扶的豪宅园林交响曲。
人（主体）：如指挥家，通过行为（漫步、驻足）激活空间体验;
宅（建筑）：如乐谱，以建筑（门、廊、院）界定「乐章」边界;
园（自然）：乐团编制，以自然（奢石、名树、水系）呈现的「声部」组合。
所以，我们就会好奇，璞樾到底是如何做到最终超越时代，上演大片？
以下是揭密时间。
01.
极具辨识度的跌瀑声，让哪怕只是路过的人也能知道，这是一个气度非凡的楼盘。
璞樾用「奏鸣曲式」的设计手法，塑造了170m超级界面：
「呈示部」点明乐章的主题；璞樾街角的奢石+跌瀑景墙，将欢迎你回家的主题，用设计的潜台词表达出来；
「展开部」也称幻想部，将乐章发展新的艺术形象；璞樾用900㎡的金玉满堂奢石，纹路还原《清明上河图》的人烟稠密，彩楼欢门，车水马龙；引导你走向社区入口；
「再现部」重复乐章的主题；璞樾的社区入口，用暖色调的乌金琉璃，营造出归家的温馨感。
把社区的「领地」，延伸到了社区外;「领地」的延伸，其实是为了形成「领域感」，将街道营造成「城市会客厅」。
只要你走到这一条街，你就能迅猛感受到不一样的气场，感受到这个楼盘是高级的。
这不是靠围墙围出来的——围墙能提供的，仅仅只是安全意义上的边界感；
这样一段贯穿整条街道、昂贵且充满艺术感的「山水美学画卷」，创造的是认知意义上的领域感。
一个楼盘能创造出强烈的领域感，它也就具备了重新定义地段的能力。
这还只是开始。
沿着超级界面的水系秦星，你会感受到桃花源记里「缘溪行」的意境。
从社区入口拾级而上，你看到这一块璞石，非常巧妙的从景框中探出来。
没错，这是一块璞玉原石，璞樾叫它镇园古石；
这是璞园的第一进院：礼石问路——
璞樾整个《兰亭修禊图》现代演绎的精神源点。
发现没有，璞樾不但用了大量的奢石，并且非常善于在不同奢石之间构成「交响和奏」：
未经雕琢的粗粝璞玉，镶嵌在精致的奢石框景中，让人感到一种返璞归真的内心平衡；
佛罗伦萨教堂的同款乌金琉璃壁，对映故宫同款的地面金砖，是一场跨越国际与东方文脉的交织，也是一场跨越时空的共鸣：佛罗伦萨大教堂的标志性穹庐于1420年动工，那一年是永乐十八年，北京故宫正式竣工。
不仅远远看上去很艺术，走近触摸也很有质感，更是嵌入了文化融入了寓意：
地面内镶嵌一面6x2 米的山河万象奢石，喻意「平步青云」。
璞樾用奢石艺术馆的手法，来营造出一眼铭记的社区入口。
一座城市的地标，可以是挺拔的建筑立面，也可以是低姿匍匐的「圣殿空间」。
170m的超级界面，形成了领域感；
奢石艺术馆式的社区大门，带来了识别度。
对于业主来说，这样的识别度与这样的领域感，放大了你回家情绪的同时，也会在内心深处滋生出自豪感；
这种自豪感，就是身份建构的一种方式——
你住的楼盘，跟别人的不一样。
现在，你转过身，进入到了归家的下一乐章。
02.
穿过门廊，你走到这样一处庭院。
严格开始来说，这还不算正式进入社区，这还是社区大门归家仪式感的延伸；
这是璞樾石、树、水和鸣的「柔板变奏曲」；
这是一处微妙的情绪转场；
这是序章过庭
当我们走在街道上，空间尺度是很大的；但一走进院落，就进入了这样的小尺度空间，就会有更多的微妙的体感变化，情绪变化。
就像建筑大师安藤忠雄所说：
住宅，终归是一个可以慰藉心灵的精神场所。
过去我关注楼盘，会关注「封面」——外立面、会关注社区大门；
如今璞樾告诉你，更要关注「扉页」的序章过庭。
封面示人，是社会身份构建；
扉页对己，是个人情感的载体。
某种程度上，「扉页」更要优雅有温度；正如若藏书缺少精致的扉页，会「犹如白玉之瑕」。
因此，璞樾取法古画绘制的「谢赫六法」，将山水意境融入到了这个小尺度空间的归家领域之中：
你一眼就会看到这株风姿绰约的紫薇，百日红的生命力感染了空间，这是「气韵生动」；
山河万里奢石的粗粝与精致，形成肌理对话，这是「骨法用笔」；
几何院落与镜面水，形成的「砚池」意向，这是「应物象形」；
水院墙面，素雅的石材与金黄色的乌金琉璃金形成微妙的撞色美学，这是「随类赋彩」；
石浮于水，树生于石，这是「经营位置」；
空间抽象山水，这是「传移模写」。
这是对《兰亭修禊图》的当代致敬；
也是对隐奢酒店「至简至奢」美学的终极体现。
你看这株老桩紫薇，你知道有底蕴的房子，庭前一定有棵老树；这是归属感和安全感的源泉，是具象化的温馨感。
而紫薇本身的名贵与寓意，增添了归家的身份仪式感。
※紫薇象征了富贵繁华之意，有「官样花」之名：「开元元年，改中书省曰紫薇省，中书
令曰紫薇令」；民间便有谚语：「门前种株紫薇花，家中富贵又荣华」。
仪式感与温馨感本该就是一体的。
仔细看，墙上的框景，隐约透露墙那侧的美景；看似不经意间，突然就拨动了你的心弦。
这样的撩拨，引导你穿过序章过庭和大堂，你来到这处位置十分巧妙的小院，它处在两条通道的交汇点上。
苍劲磅礴的特选泰山松，与精心锻造的金属锻錾水幕墙，形成「动」与「静」相映成趣的立体画作
这种门→庭→院层层递进的空间变化，不断增浓你的归家情绪。
你会选择直接回家吗？
很可能不会，因为你已经「听」到了园林情绪的高点——
所以你一定会去看一看崖上的view
03.
这样的「临崖」灰空间是非常珍贵的。
坐在这个悬浮在空中的「岛屿」卡座，眼前不仅是水光树影，更是一个庭院套着一个庭院的「空间纵深感」。
这种「空间纵深感」，剧透了整座园林的浓稠。
在璞樾，这种浓稠并不会让你感到情绪超载：
两侧的实墙，给这个空间限定了包裹尺度；
立体镂空屏风，使得这个空间具有分而不隔的隐私感。
你可以把这里当成「与谁同坐轩」，约三五朋友在此畅谈；
你可以在这里享受难得的独处，在纷而不扰处进行冥想与内省；
你可以欣赏这座立体的《兰亭修禊图》
也可以参加一场「婚礼」——
璞樾的下沉庭院，是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的山水画演绎
表弟叫它：「水」小姐嫁给了「山」先生。
这些山石堆成的山谷，让这个庭院获得了更强大的气场。
沿山体逐级而下的水流，发出叮咚-潺潺-哗啦的变化，这是「水小姐」为爱人演唱的「花腔女高音」，声声所念，来人皆可得；
7棵高干油松林树岛，转译了《兰亭修褉图》的曲水流觞，流觞中的山石，看似随意的镶嵌在这里，其实是精心的设计；这是「乐章」中的「小步舞曲」。
高差作跌宕的「飞虹」与林间的「曲水」，是理水之法中的「水有三远，动静交呈」，也是疗愈式的交响和声：
叠级瀑布产生的白噪音会让人镇静；
林间曲水映射出的树影建筑、天光云影，视觉柔和，褪黑素的分泌会增加，很容易就会让人进入松弛状态。
发现没有？璞樾是在用原生山石来做园林的骨架，生长出的水光树影交响和鸣。
此情此景，表弟请来《兰亭修褉图》的作者文徵明赋诗一首：
流云映瑶章，曲水奏霓裳；
石骨生兰亭，三远画中藏。
璞樾在用这样的诗意场景，唤醒人与生俱来的自然感知力，进而生发出最高级的疗愈感。
正如德国哲学家雅斯贝尔斯所说：
真正的治愈始于对生命诗性的重新认识。
诗意成为璞樾浓烈的场景底色，涌入下沉庭院的每个功能空间。
比如，看到私宴厅外的紫薇和紫水晶，你会想起白居易的「独坐黄昏谁是伴，紫薇花对紫薇郎」：
比如，看到健身房外苍劲有力的特型石榴，就会想到杜牧的「似火山榴映小山，繁中能薄艳中闲」：
比如，看到泳池倒影的庭院景观，你会改写袁枚诗句为「分明看见青山顶，人在青山顶上游」：
再比如，看到女王空间外的羽毛枫和睡莲：
连表弟都能作出两句「绿塘摇滟层层绿，霜降紫云片片红」。
贝聿铭说：
在西方，窗户就是窗户，它放进光线和新鲜的空气；但对中国人来说，它是一个画框，花园永远在它外头。
这是在说，
园林不仅要有「临崖远观」的那个view，更要有「谷中近感」的这个feel。
04.
你会怎么翻译view和feel？
或许可以理解为「上帝视角」与「人体尺度」。
对于社区园林来说，「上帝视角」当然是很重要的，但「人体尺度」同样重要，用两句古诗来打个比方：
上帝视角：江作青罗带；这是你在户内的满窗景色；
人体尺度：空翠是人衣；这是你在室外游园的意趣。
前一句是韩愈用「上帝视角」写漓江的秀美，后一句是王维用「人体尺度」写游山的陶醉；都很美。
我们先用「上帝视角」来看璞樾园林交响曲的「第四乐章」——樱花谷，它当然是美的：
璞樾用两岸的「马卡龙粉」，缔造出一场极致浪漫粉色云霞，是北京城中心绝无仅有的春日绮梦；
那一泓的蜿蜒流动和，这是理水之法中的「以水为心，随曲合方」，是串联空间旋律主部；
沿岸探出的「亭台轩榭」和「崖岛连桥」，这是理水之法中的「深柳疏芦之意境，堤岛洲滩之真如」是旋律变化的插部，对撞破开堤岸的单调；
水&树→亭→水&树→桥→水&树→岛→水&树，形成的ABACADA图示结构。
没错，璞樾在用「回旋曲式」的设计手法，延续《兰亭修褉图》的曲水流觞之意，塑造出独有的水岸哲学。
但若论这场园林交响乐最精妙的地方，无疑需要在「人体尺度」才能体会：
在这一系列水岸旋律的高潮之处，璞樾设置了戛然归零的终止线，然后通过一条直线引到冥想空间。
就像贝多芬《第九交响曲》末乐章那个戛然而止的休止符：
在最强音反复颂唱「vor Gott」（在上帝面前）之后，声音突然消失，世界陷入绝对的寂静。
这恰如尼采所描述的「酒神状态」：个体在狂喜中自我瓦解，融入太一（宇宙生命的整体），此时
「人不再是艺术家，他变成了艺术品」。
你会用什么样的东方词汇来描述这个感觉？
大概就是,
廓然无圣，物我两忘。
05.
事实上，这样对于「人体尺度」的精妙设计，贯穿璞樾始终。
我们通过这个视角回过头来看就会发现，璞樾把1 座大花园流淌成了 n 个小客厅。
准确说，是通过步行动线的流动和景观软隔离，形成了分而不隔的24个小花园。
表弟数出来了24个，未来你入住后，或许数出来更多？
《兰亭修禊图》中 「 群贤毕至，少长咸集 」的雅集精神，正是景 观的高阶旨——
如何创造更多的「客厅」。
户外的「客厅」，跟你家的客厅，在底层逻辑上其实是共通的：
在家里的客厅，环绕着你的是家人和那些在你们生命中留下美好记忆的物品；
在露天的「客厅」，环绕着你的是水流、树影与微风，它们都能让你很放松地坐下来。
比如来看这组聚会庭院，或许你会更有感触：
仅仅是通过水景与植物的嵌套式结构，就把这个庭院划分为高低错落的5个小客厅。
彼此之间隔而不离，纷而不扰：
你可以在卡座里削桐作琴看山色，忽闻有长歌；
你可以在吧台旁温酒会知音，借问人间知我者有几；
你也可以在沙发对座两人，心有灵犀。
这是景观建筑化，山水会所化的设计手法。
璞樾运用这样的手法，让这24个小客厅并不是呆板的间隔，而是彼此链接。
链接它们的，是流动的步行动线。
这些蜿蜒流动的步行动线，担负着「曲径通幽」的使命，并不打算让人一眼看透而是把人挽留在「人体尺度温柔地环绕」的小客厅里。
让人一眼看透的景观，不是好景观；
留不住人的景观，也不是好景观；
好的景观，总能让人充满停留欲。
正如苏轼所写的「此心安处是吾乡」——
所谓疗愈，不过是停留时的放松。
但心安的基础，是不被差异的对待。
所以璞樾的建筑采用「独栋式楼体布局」，都环绕着核心景观；
甚至水景，也通过理水之法中的「疏源之去由，察水之来历」，形成了环绕整个小区的水系综合体。
在活水的美好寓意和理水塑造的美景之上，
更重要的是，
人没有在居住体验这个层面被再度细分，才是最本真的「人体尺度」。
06.
现在我们回到文章最开始的问题，总结一下璞樾景观的启发性——
领域构建：一个楼盘能创造出强烈的领域感，它也就具备了重新定义地段的能力；
情绪转换：奢华的家要有安静的感觉，仪式感与温馨感本该就是一体的；
诗意栖居：真正的治愈始于对生命诗性的重新认识；
感官协同：「上帝视角」很重要，但「人体尺度」更重要；
空间平权：人没有在居住体验这个层面被再度细分。
有没有发现，璞樾是在方法呈现之上，在从认识论层面去做思考。
过去我们定义豪宅，更多是衡量对稀缺地段资源的占有，或是对昂贵材料的堆砌
而今天，这些早已成为基础。
真正的巅峰之作，需要——
占有城市的地标封面，
占有浓稠而独特的生活场景，
占有最具时代前瞻性的人居体验。
唯有如此，它才能成为一块显赫宝地藏不住的光芒。销冠100
璞樾样板间已经面世！产品不错，非常 非常 非常值得一看！
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