重返公共空间，影像如何成为公共实践？

本文转自：纪录公社 Jilu Commune

近年来创作语境不断演变的背景下，越来越多优秀的创作者将镜头转向自己，或深入家庭内部，描摹自身经验，拍摄出一批细腻动人的私人影像。而在欣赏这些有勇气的自我剖析式作品的同时，我们也可以提问：在影像愈发私语化的今天，“纪录”是否还能承担起更多向外的责任？是否还能通过冷静、细致的观察与表达，重新激活影像的公共性？

李珞是当代华语创作者中非常特别的一位，他的作品展示与公共空间之间复杂的对话，展现了影像另一种不退守自我的可能性。从多伦多动物园、长江、东湖，到不具名的城市角落，李珞的作品立足公共空间，以看似琐碎低调的日常观察展现出更为深层的结构性矛盾，其非指向性、在场式的影像表达，展现出一种与更广的受众展开对话的能力。他的作品常游走于虚构与非虚构之间，保有极强的现实质地，又呈现出某种近乎寓言的超现实气质。这种独特的影像表达，在纪录片创作日益私人化、去政治化的趋势中，显得尤为稀缺。

纪录既可以是注视自我的决心，也可以是望向外部世界的勇气；当“纪录”成为一种具备行动性、介入性与公共思辨的行为，它便构成了今日影像创作中“公共性”的另一种可能。

（客座策展人：叶曦）

李珞

1978年出生于武汉，于加拿大约克大学获得电影制作专业的艺术硕士学位，导演、独立影像作者。

长片首作《前几天我去了一趟动物园》（2009）拍摄多伦多动物园于阿根廷国际独立电影节展映；

长片作品《河流和我的父亲》（2010）获得第七届中国独立影像展评委会奖，第24届多伦多实验影像节大奖，入围CPH:DOX、全州国际电影节、ARKIPEL雅加达纪录片实验电影节、TIDF台湾国际纪录片影展等；

长片作品《唐皇游地府》2012年在温哥华国际电影节首映，并获得龙虎奖，2013年入选鹿特丹国际电影节“光明未来”单元和纽约“New Directors／New Films”影展，并获得第10届中国独立影像展最佳影片奖；

长片作品《李文漫游东湖》获得第12届中国独立影像展评委会奖，2015年在鹿特丹国际电影节首映，并在纽约林肯中心“Art of the Real”、墨尔本国际电影节、都灵国际电影节和多伦多实验影像节放映；2015年6月，多伦多国际电影节Cinematheque举办其作品回顾展“You Can’t Go Home Again – the Films of Luo Li”。

最新长片作品《空军基地》入围Cinéma du Réel 2025竞赛单元。

杨潇

杨潇，生于广西，电影制作人与剪辑师。近年作品常聚焦于被主流社会遮蔽的集体经验与诗学。

《河流和我的父亲》

Rivers and My Father

以艺术家私人记忆为起点，但不只是为了记录自己家庭的私人故事，更展现普通中国人过去公共生活的某些侧面，用跨代际的记忆化为中国现代历史的一则寓言。

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重返公共空间，影像如何成为公共实践？

《李文漫游东湖》

Li Wen at East Wake

始于并融入了「东湖艺术计划」项目，纪实拍摄东湖附近的人和事，并并记录了一件艺术作品的实施—— 一场荒诞又真实的东湖机场研讨会。用幽默手法讽刺城市化进程中的资本逻辑，也揭示了公共空间正面临的剥夺与压迫。