艺 步 拾 景
《速写与创作》 蔡兵 著
蔡 兵
蔡兵，字华天，1943年生于上海,曾就读于中国美术学院，日本名古屋艺术大学研究员，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，曾任上海华夏书画院院长，中国农工民主党中央文化体育工作委员会委员，CCTV《墨韵之道》艺术顾问，《中国美术词典》编委，挪威第七届国际版画展获奖评委，日本全国水墨画协会特别评审委员。上海建有国家公立《蔡兵美术馆》。
1980年《云南小景》入选“法国秋季艺术沙龙展览“被法国艺术展收藏；
1984年获得上海市“首届上海市文学艺术奖”、《夜歌》上海市“美术一等奖”；
1986年《不停的夜》获全国第九届版画展“优秀作品奖”被上海美术馆收藏；
1990年中国专利局公布蔡兵首创《玻璃彩印版画》获得我国美术界第一个发明专利；
1993年英国剑桥艺术中心为表彰他的这一成就；授予蔡兵“世界杰出人物奖”；
1999年被中国版画家协会评为八、九十年代“优秀版画家”称号；
1999年《故乡的回忆》并获得“鲁迅版画奖”；
1999年《桥的故事》入选日本“墨的挑战”水墨画展，并获日展“最佳创作奖”；
2002年获日本名古屋市教育委员会颁发的《教育委员会奖》；
2012年《乡村牧歌》入选〝英国伦敦2012奥运艺术展〞并被收藏；
2020年《新屋》获日本前首相“村山富市奖”。
蔡兵独特风格和形式的“现代中国画”被海外赞誉为《蔡兵现象的启示》。出版著作有《中国当代名家画集──蔡兵》《速写实用技法和创作》《绘画构图手记》《画里画外》《蔡兵现代中国画作品集》《蔡兵画集》《蔡兵版画作品集》《大画家──蔡兵》《蔡兵现代中国画精选画集》《华天‘蔡兵’当代油画作品集》《墨彩一得》《蔡兵瓷盘画集》《蔡兵油画作品选集》《艺步拾景》《大师之路朱德群、蔡兵》画集等二十余种。
01
日常速写
日常速写是通过记录日常视野中的所见，是一种轻松、便捷且充满生活气息的绘画形式。它能帮助你快速捕捉生活中的瞬间，来提升观察力和绘画技能。用速写这种艺术形式与观察相结合，通常对感兴趣速描绘对象，寻找日常生活中瞬间的感受，去繁求简，概括，不求细节，突出主体，在绘画中享受愉悦的过程。
速写记录观察生活的各类素材，平常所见的包括各种场景、人物、物体等，通过速写练习来提升画家的观察力和表现力，在日常速写中积累素材，激发创作灵感。 帮助艺术家训练观察表现物体对象，用一双敏锐的眼睛，发现生活中的美。
速写有一种瞬间情绪激情和绘画冲动， 用简洁的线条快速勾勒出对象的主要特征、比例、结构等。速写作为记录工具， 它的魅力在于以最快而敏感的即时性，用流畅的线条和构图，往往更生动、更慨括、更具有个性。有时虽一张潦潦几笔不成熟的速写，但比照片更真实地记录下当时的埸景，可观察并捕捉人物的姿态、表情和动作，如行走、站立、交谈等。瞬间转化为永恒的视觉记忆。
线条是速写的灵魂，通过线条的粗细、疏密、轻重等变化，来表现对象的质感和空间感。抓住对象的主要特征，尝试从不同角度观察对象，进行多角度练习，这有助于培养空间感和立体感。不断总结绘画艺术上的经验，逐步改进和提高。来提高绘画速度和画面的成功率。用速写记录下生活中的美好瞬间，并在感受和想法的过程中，成为艺术创作的珍贵资料，为速写笔迹的灵感对后期创作，提供更多宝贵而又的丰富的素材。
02
风景与人物
风景与人物是速写中避不开的绘画场景。要画好这个画面，首先要整体考虑画面中如何去安排：是以景为主，人物点缀呢？还是人物为主，风景作为背景呢？速写要做到画面完整 ，能表达主题，以传达特定的情感或人物故事与现场风景的互动相结合，取舍有度，使画面生动、丰富、并反映主题内容的实质内含。
如果画家在选择一个特定的风景区代表性的建筑，可以依景色为主。有标志性名胜古迹和宏伟的场景，这可以景为主体，人物就作为陪衬。在风景中，人物可以相对较小，以突出环境的壮丽；如长城的雄伟，故宫的建筑美学，西湖的四季变化，九寨沟的水景，莫高窟的艺术价值，黄山的奇松怪石，布达拉宫的宗教意义，兵马俑的历史价值，张家界的自然地貌，丽江古城的文化氛围。同时，加入一些文学引用或历史背景，可以增加描述风景与人物的深度和吸引力。中国大地山河壮丽，人文荟萃，无数风景名胜与古迹犹如璀璨明珠镶嵌在历史长河与自然画卷之中。
反之，重点在描绘人物特写时，考虑人物在画面中的位置、比例大小以及与周围环境的关系。探索如何通过人物的姿态和动作来增强场景的氛围，可以强调与周围环境相协调。需要在速写中捕捉群像或单个人物的关键特征和姿态，关健动作能增强场景氛围。表现人物的动感、神态，环境与人的关系， 还要要考虑到与场景主题相互关系契合度，人物与风景使两者在视觉上和谐共存。在人物和风景的画中突出重点，具有画面的和谐统一，同时保持画面的完美整体感。
03
取众所长
《取众所长》是一个富有智慧的理念， 它强调通过吸收和整合众人的优势、经验与智慧，来实现更全面的发展和提升。每个人都有自己独特的经历和知识领域。通过观察和学习他人的长处，弥补自身不足，借鉴他们的学习方法和技巧。可以避免重复犯错，加速自己的成长。
每个人都有自己的短板和不足之处。《取众所长》意味着我们要善于发现他人的优点，并将其转化为自己的优势。从而提升自己的表达能力。拓展视野，不同的人看待问题的角度和方式往往不同。可以让我们接触到多样化的观点和想法，从而拓宽自己的思维视野，激发创新灵感。
相互欣赏、相互学习、取众所长，不同的国家和民族有着各自独特的文化和传统。通过文化交流与融合。我这里的《取众所长》通过临摹、收集，向其他各个国家和民族可以学习、借鉴，吸收他人文化的精华，也像学书法先临帖那样，丰富和发展自己的绘画所长。
《取众所长》是一种积极的人生态度和工作方法。只有善于吸收和整合各方的优势，才能不断发展和进步，“学人所长，为己所用” 是一种高效的成长策略，核心在于通过观察、学习他人的优势，他人的经验、技能往往经过实践证明，直接学习他人好的知识，每个人的思维模式存在局限性，接触不同艺术的所长，让人能激发新视觉。
只有学习和借鉴多方优势，去找到值得学习的 “标杆”，在模仿中加入独特元素，形成自已长处，选择性吸收，学习与创新，拒绝 “拿来主义”。初期以模仿为主，后期要有决心超越“标杆”，形成自已独特风格。齐白石说 “学我者生，似我者死”，强调在传承创新中学人所长。将外部经验转化为内在能力。
最终实现 “青出于蓝而胜于蓝”。关键在于保持开放心态，广开视野，让每一次学习都服务于个人艺术不断成长，达到成功的巨大收获。
04
水镇略景
画家们用速写描绘江南地区的水乡美景，水系纵横交错，风光秀丽。水面上朦胧的雾气，如同烟雾一般，使得水乡美景更加神秘、美丽。水乡与天空融为一体，营造出绝美的景象。有古朴曲析的老式街道、灵动的溻溻流水、老屋、建筑、古桥、码头等这些具有独有的特色景色，它充满着盎然生机，如同一幅江南美丽水乡画卷，是画家们非常喜欢写生的好地方。
若要在水镇中画好速写，首先选择好自己入画的场景，尝试从不同的角度观察，找到最能体现水镇特色的视角。先画出水镇中主要景物，再用流畅的线条勾勒出轮廓。要画的错落有致的白墙黑瓦建筑，河道纵横交错，河面上有小船摇曳，绿树点缀、布局建筑物的透视，着重注意近、中、远，虚实和空间感，增添相关环境，逐步完美细节，使整个场景成为一幅美妙迷人的画面。
速写中常用的有铅笔、钢笔、炭笔、吸水毛笔等。这些绘画工具笔携带方便， 铅笔线条流畅、钢笔线条肯定，炭笔表现明暗和质感，毛笔能让线条粗、细变化自如，撑握工具的名种性能得心应手，都能表现出各具特色线条细腻的质感，增加画面的表现力。
绘画时所看到的物体，要学会简化和概括。抓住最具特征的元素，省略一些不必要的琐碎细节，使画面更加突出重点。笔法上注意变化，用不同技法来表现物体的结构、明暗和远近关系。
速写要注重画面的简洁、整体的同时，有时略装点一下细节，如窗上的装饰、墙壁上的藤蔓、河面上的船只等，使画面更加丰富生动。画速写要通过点、线、面的疏密、轻重、虚实来表现不同物体的质感。可以用各种技法来表现古老的房屋、石板路、古桥、砖瓦等。
水镇中要仔细观察水乡与村落相伴，构成了独特的人文景观，充满了浓郁的乡土气息。它们有着各具特色造型、构图和环境关系，并通过速写准确地表现出来。使画面更加完美，达到作品生动而充满着诗情画意，表达出其特殊的美感。
05
简笔速写
简笔速写是一种简洁概括与快速捕捉物体形态的绘画形式。勾勒出物体的特征，速写常用于简、快、准记录瞬间场景、表达造型、形状、动态及特征。简笔速写具备快速观察、快速思考和快速表现的能力，能够在瞬间将眼前的景象在脑海中转化为图形落在纸上。把在生活中产生的印象、感受、灵感可以随时随地记录下来，为后续的创作积累素材。提高作品构思和造型能力。
从快速观察到绘画的过程，造型、取舍，忽略次要细节，适合记录动态场景。这些我们可以通常在几秒钟到几分钟短时间内完成。记录旅行中的风景、街头、人物、场景等，强调 “眼到手到” 视觉直观的快速反应，也有助于培养画家的观察力和创造力。如有特定的物体或色彩来不及画时，可以用符号或者简短文字在画面上标注说明，可帮助你的记忆，这样比纯文字更直观。
绘画中需要画家要有敏锐性、简洁性、概括性、生动性、快速性等特征，用最少的线条来表现对象，摒弃繁琐的细节描绘，用简单替代复杂的描绘，高度概括，达到以少胜多、以简驭繁，勾勒出物体的大致轮廓和主要特征，使画面呈现出简洁、明快、生动的效果。其组合成一个有机的视觉整体，使画面具有协调和完整性。
在短暂的时间内记录人物或物体的瞬间，使画面充满动感和张力。简笔速写的不同的线条具有不同的表现力。画家可以运用粗细、长短、疏密、轻重、缓急等不同变化的技法来表现物体的质感、量感、情感、和空间感，使画面更加完美生动、传神和暴发力。
06
工业速写
工业速写将第一印象快速地记录下来，用视觉语言来表达工厂建设发展的宏大场景，我们观察对象必须求大体，由于工厂设备建设往往具有复杂的工厂外形和设备结构及杂乱的工地，表现形式一定要概括简洁。在速写中，通常要对这些复杂的形状进行有序整理，抓住主要特征和结构，用简洁、明确、流畅的线条勾勒出大致轮廓，舍弃一些不必要的细节，以提高速写的技能来表达结构造型和轮廓。
通过线条的粗细、疏密、虚实等变化来强调这些关键部分，来掌握速写技巧和方法，熟练运用点、线、面、明暗、色彩等表现手段，在快速而准确地画好工厂建设中的场面，重点是能够抓准各物体相互关系和美感，即通过画面表现出物体的大小比例和空间感，与周围环境的协调性。
为了使速写中的物体形象具有立体空间和整体感，同时要表现出它们之间的远近透视关系。如建筑结构，机械运作与工人劳作的场景互动。
可以选择俯视、平视 、仰视等，增加画面纵深感，虚实、取舍，前景细节清晰，中景建筑轮廓明确，远景简化处理，突出工厂建筑的体量感和视觉美。
速写中需用各种技法勾勒机件主体、厂房、烟囱、塔吊、机械、设备、冷却塔等各种结构，使它们具有一定的节奏感。
在场景氛围与动态捕捉上，注意近实、远虚，主次、刚柔，重点在于整体造型，相互关联，动作轮廓。需要多观察、多练习，便能在速写中达到组合和表达。也要通过物体和人物动态的氛围营造，传递工业建设的雄伟和力量感。
07
彩色速记
彩色速记想要在黑白速写时，快速记下颜色标记或文字，以免忘记速写物体的颜色。首先，是在进行现场写生过程中记录颜色准备信息，但因为速写是黑白的，所以需要一种有效的方法来标注颜色，避免之后忘记。画家写生或者快速捕捉场景时，无法立即上色，但希望之后能准确还原物体的颜色。这时候，快速且不影响速写过程的标记方法就很重要。在黑白速写中标记色彩是非常实用的技巧，既能保留视觉记忆，又能为后续色彩转化创作提供参考。
希望标记方法既不影响速写的流畅性，又能准确传达颜色的正确可能性。方便后续整理速写和回忆。还希望这些彩色速记标记在后期上色时容易识别，相互避免标明不清而混淆。“彩色速记”它是结合色彩特性与速写技巧的一种信息记录方式，还要考虑到画面上标记的位置和方式。是否在速写旁边直接标注，还是用引线指向特定区域？符号的大小和位置是否会影响速写的整体效果？另外，要区分主色、辅助色或环境色，可用不同色彩或文字符号表示物体的颜色。
如果是黑白速写，用色彩或文字标注。还需要考虑工具的便利性。比如，使用彩色铅笔或水彩笔在速写旁做标记，标记易于记忆和实用，不需要复杂。只要物体与颜色或文字对号相符，这样快速标记且不易忘记。更倾向于随画随记，用感性的方法，这样比较正确直接。
每位画家可根据自己的绘画习掼，形成个人标记的方法，逐步来提高彩色速记的见效和作品的成功率。
08
属意小景
人们生活在精彩的自然界世界里，事物多种多样，涵盖了我们日常的方方面面。德国哲学家莱布尼茨曾提出“天地间没有两个彼此完全相同的东西”，风景、动物、建筑物等。树、草、花，植物是生活中不可缺的一部分。马克思指出，“人靠自然界生活”。 它们不仅美化环境，还带来生态起到重要作用。无论是山间的树林，路边的野草，还是花园中的花朵，或是农田里的庄稼，都是我们生活中常见的植物。共同构成了为我们生活带来丰富多彩，使我们的人生更加美好。
自然界的植物、从生物学的角度来看，树叶的形状和叶脉结构因生长过程中的分子各具特色，世界上的树叶没有一片是相同的，这是这非常有趣，花卉也是千姿百态，值得我们去分享绘画艺术的快乐。
要画好花卉和每片树叶，掌握绘画方面入手，需从观察自然形态、树叶、花卉的自然造型特征，真实的树叶并非完美对称，各有千秋，形状各异，如枫叶呈掌状分裂、柳叶为披针形、银杏叶是扇形、松针为针状等。先观察树叶的轮廓，边缘是光滑状、锯齿状、波浪状等等。
还可收集不同种类的树叶标本，对比其形态差异，建立对自然界叶片和花卉的直观认知。从整体到局部的观察入手。通过描绘树叶的多样性，让画面生动，使观众感受到树叶和花卉的独特魅力和生命力。
绘画需结合观察，多实践、多练习、多思考，就能逐渐掌握绘画花卉和叶片的技巧。传达自然之美，捕捉花卉与每片叶子的独特性。在写生以独特造型绘画中表达出花卉和每片叶子的艺术的魅力。
09
取材构图
绘画中造型艺术的取材与构图，艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，把绘画形象组成多变丰富的艺术整体。绘画中称为“章法”或“布局”。就是我们所说的构图。
人类在长期观察自然中， 已形成的一种视觉习惯和审美观。平时我们通过生活中的观察、实践，留意静态与动态的关系，注意内在的节奏感。培养取材与构图发现能力，要喜爱笔记，随身携带速写本，记录自然细节。做有心人。这里向别人的优秀作品可以学习和借鉴、收集临摹与分折，多向别人请教，吸收营养。我们见到广阔视野中的一切事物：山脉、河流、湖泊、海洋、天空、森林……等自然景色都是绘画常见的取材来源。画家描绘自然景观来展现大自然的壮美、源泉山川湖海，充满激情和灵感，从万物中撷取自然万象的奇妙构图。
画家可以通过绘画眼帘见到的建筑独特造型、空间布局，以及与周围环境的融合进行思考。平时练习也可先从日常身边生活中的家具、用品、食物、服饰等，这些也是取材构图的好方法。为绘画构图的审美， 可让观众产生共鸣，将平凡素材转化为超越时空的视觉，尝试用不同构图表现丰富视觉语言的新篇章。
构图中可分为：多边形、对角形、螺旎形、辐射形、三角形、S形、菱形……等。还有构图中的静与动、虚与实、阴与阳、黑与白、大与小、高与低，是绘画中常见的选材。从素材到艺术升华，情感与形式，将画面中能在视觉上给人们有一个的美感和空间。构图的美可以创造出艺术的张力，通过多种变化不同的构图，来产生充满生机与美感，展现出一种神秘而迷人的魅力。
绘画中的取材与构图是艺术创作的核心环节，取材构图是决定作品的灵魂，关乎到画面视觉表现力和新鲜感，及艺术的整完性和美感。
010
速写与创作
在创作过程中，速写与创作在艺术上是紧密相连的，速写与创作是相辅相成、相互影响、相互促进，有着不艺术家在生活中通过速写快速记录下所见所闻，用简洁明快线条勾勒出轮廓，传达出整体形状和结构。迅速准确捕捉对象形态特征。无论是人物的神态、动作，还是风景的独特瞬间，用速写的方式记录下来。之后在创作中寻找创作主题，许多画家把速写与生活当作积累素材，成为创作作品的重要手段，让画作更加生动真实。速写又是创作中都能成为创作的灵感源泉。即是推动完美艺术作品的共同表达。
速写有助于提高艺术家的造型能力、观察能力和表现能力。艺术家通过大量的速写练习，可以更加熟练地掌握线条的运用及比例的把握和结构的理解。能够让速写训练艺术家在短时间内准确地勾勒出物体的轮廓和形态，为创作打下坚实的技能基础，使在创作时能够更加得心应手。
创作也是速写的升华与拓展，是一个再创造的过程。可以结合自己的思想、情感和创作意图，对素材进行再加工和再创造。组合在一个具有想象力的场景画面，赋予画家特定的情感和故事，从而深化作品主题，这不仅仅是描绘城市、人物、景象、生活、性格、表情以及构图等方面的充分思考和表达。
艺术家对速写较为感性。形式简洁和直接。速写为创作提供灵感，而创作则可以有更多的时间和空间去思考，尝试不同风格、构图、材料加以形式创新主观独特的表现手法，创造出一种全新的视觉体验，使作品更具艺术感染力和表现力。
往往当画家翻阅过往的速写时，也会突然激发起在创作过程中新的创作思路和灵感，有独特的构图效果，成为创作的突破口。于是他将这种元素融入到创作中，使画面更加生动有趣。使速写得到拓展和创新。有时进行形式创新上有种令人意向不到的突破。艺术家的创作过程中相互促进，共同推动，对艺术作品的不断丰富和提高，让瞬间的灵感升华创造出具有感染力的艺术作品。
画家蔡兵在意大利威尼斯写生·2007年
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