雷佳音前脚刚得影帝，后脚就被央媒怒批。
央媒对雷佳音得评价甚至用到了“人见人烦”这样得词汇。
从人见人爱的国民演员，到底是怎么走到如今这一步的……
“三料影帝”雷佳音的来时路
雷佳音的演艺生涯，曾是一段典型的“厚积薄发”故事。
2017年前，是雷佳音演员之路的蛰伏期。
他曾在《回家的诱惑》里演“品如哥哥”，在《杜拉拉升职记》里跑龙套，默默无闻多年。
在2017年，雷佳音演艺生涯的转折点出现了。
《我的前半生》中“前夫哥”陈俊生一角让他爆红，观众既恨他的“渣”，又心疼他的“窝囊”。
陈俊生一角的成功，成功让雷佳音的事业进入了巅峰期。
一直截止到今年，雷佳音凭借《长安十二时辰》《人世间》等剧，他成为“大满贯视帝”，甚至被张艺谋、冯小刚等大导演争相合作。
然而，正是这种“好用”“不挑戏”的特质，让他逐渐陷入“高产低质”的怪圈。
2023-2025年，他主演或参演的作品高达17部，平均每两个月就有一部新作上线。
这难道就是传说中所谓了“题海战术”？
连观众都忍不住调侃：“打开电视是他，走进影院是他，连广告都是他！”
演员服务的还是观众，观众都受不了了，也怪不得雷佳音被央媒怒批……
央媒亲自下场怒批雷佳音“人见人烦”
央媒的批评并非无的放矢，而是直指雷佳音的三大问题。
从《我的前半生》的陈俊生、《人世间》的周秉昆，到《第二十条》的韩明、《长安的荔枝》的李善德，雷佳音的角色看似背景不同，内核却惊人相似。
“皱眉、叹气、驼背”三板斧，演的都是“被生活碾压的中年男人”。
这种角色的高度同质化，简直就是把“”演了100遍。
其实雷佳音早年并不是这样的。
窝囊废
早年雷佳音的《黄金大劫案》里，他演“小东北”时眼神灵动，情绪饱满。
但如今，他的表演却陷入固化——“委屈=皱眉，愤怒=瞪眼，无奈=叹气”。
对比张译、黄渤等演员主动减产、寻求突破，雷佳音仍沉浸在“安全区”里，导致观众审美开始疲劳。
雷佳音身为演员，他的表演逐渐变得套路化，从“灵气”沦落到了“流水线”。
而且2025年仅上半年，雷佳音就有《长安的荔枝》《酱园弄》《你行！你上！》等四部作品密集上线，社交媒体热搜霸屏。
这种“题海战术”虽然让雷佳音有了高频率的曝光，但是同时也在透支观众耐心。
演员最重要的是演技，如果一个演员只顾着进组，而不跟进自己的额演技，最终还是会被观众厌恶，行业淘汰。
观众的感官是衡量演员的尺子。
但是其实雷佳音的“人见人烦”，背后折射的是影视行业的问题。
和雷佳音有同样问题的演员并不在少数。
张艺谋曾坦言：“现在选演员，选项其实不多。”
冯小刚则夸雷佳音“事少、不挑角色、好用”。
在行业寒冬下，资方更倾向选择“无绯闻、演技稳”的中生代演员，导致雷佳音这样的“安全牌”被过度消耗。
而且，雷佳音的角色同质化，部分源于剧本的单一。
当下影视剧中的“中年男性”角色，往往被简化为“”或“苦大仇深”，缺乏立体塑造。
窝囊废
这是导演和剧本的问题，雷佳音身为演员，他选择的余地其实很少。
更何况，雷佳音也有一些“生不逢时”的意思在。
2025年，“角色新鲜度”首次超越“演员知名度”成为观剧首选因素。
观众不再满足于“精致烂剧”，而是渴望被惊艳，而非被驯服。
而且央媒的批评虽犀利，但是对于雷佳音来说，未必不是一件好事。
雷佳音可以借此机会减产沉淀，像张译一样，主动暂停接戏，回归生活汲取养分。
对剧本的选择上，央媒的怒批可能也会推动雷佳音突破舒适区，尝试反派、喜剧等全新角色类型，摆脱“”标签。
窝囊废
雷佳音从“国民演员”到被央媒评价：“人见人烦”，也说明了演员的保质期，不在于“刷脸次数”，而在于“不可替代性”。
当观众开始厌倦同一张脸、同一种表演时，再好的“安全牌”也会变成“风险牌”。
当“不会出错”成为最高标准，恰恰是最大的错误。
唯有打破同质化、鼓励创新，中国影视才能真正走出“人见人烦”的泥沼。
对于这次央媒对雷佳音的评论，大家怎么看？
【免责声明】文章描述过程、图片都来源于网络，此文章旨在倡导社会正能量，无低俗等不良引导。如涉及版权或者人物侵权问题，请及时联系我们，我们将第一时间删除内容！如有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改。