7月4日，刚斩获上海国际电影节大奖的云南本土电影《翠湖》在昆明举行观影交流会。导演卞灼携制片人张洁、主演王娟、张慧琳等主创与家乡影迷深度对话，揭开幕后创作故事，展现云南电影人的坚守与情怀。
滇池长镜头暗藏创作野心
当被问及影片震撼人心的结尾场景，导演卞灼揭秘拍摄地是制片人的“秘密基地”。
“影片后半段画幅从3:2缓缓展开至16:9，这是我们埋下的隐喻。”卞灼阐释：“故事从家庭走向更广阔天地，镜头也从翠湖推向滇池。”这场重头戏拍摄时，年过七旬的主演李振平坚持徒步登山，拍完10分钟长镜头后突然轻声问导演：“我是不是已经死掉了？”——这正是全片以外婆魂灵视角叙事的巧妙呼应。
本土元素信手拈来：
“米线、翠湖、晚报都是昆明人生活肌理”
剧中谢树文阅读《春城晚报》的场景引发观众共鸣。卞灼表示：“米线、翠湖、晚报都是昆明人生活肌理，自然流淌进故事里。”
他特别强调翠湖的象征意义：“那是‘家’的存在。”这种浸润式的本土表达，让西班牙观众安东虽因语言障碍需翻译协助，仍被片中老年人情感故事深深触动。
沪上折桂归来谈创作
云南“三没”团队的坚守
制片人张洁回忆，2020年与卞灼扎根云南，在省委宣传部的支持下走访9个地州，确立“本土题材国际化表达”的创作方向。“我们没明星、没资源、没知名度，但《翠湖》证明了云南电影人的力量。”他呼吁各界关注云南青年导演集群——从金鸡奖得主杨程成到东京电影节入围的导演汪迪，新一代影人正用独特视角书写这片土地。
王砚辉现场喊话：
“好好写个剧本，我来演！”
昆明籍演员王砚辉观影后感慨：“看到翠湖、滇池的画面，莫名涌起温暖与忧伤。”他盛赞导演超越年龄的克制美学：“这部充满云南审美的作品，像金子总会发光。”当被问及对青年导演的期许，王砚辉幽默喊话：“好好写个剧本，我来演！”引发全场掌声。
上海电影节期间，这部全云南班底打造的作品的四场放映均售罄，场场爆满。正如张洁所言：“70年前《山间铃响马帮来》从云南走向全国；70年后《翠湖》带着云南电影新浪潮重返上海——这是一场跨越时空的致敬。”
影评人张大白观影后盛赞：
这是“云南人拍得最好的电影”
在光影交织的艺术世界里，云南电影《翠湖》宛如一颗温润的璞玉，以其独特的叙事肌理与情感温度，悄然叩击着观众的心灵。云南影评人张大白在观影后不吝溢美之词，直言这是“云南人拍得最好的电影”，这番评价背后，是《翠湖》在多维度上的卓越表现与深刻共鸣。
《翠湖》摒弃了传统电影中强烈的矛盾冲突与清晰主线，转而以碎片化的叙事勾勒生活图景。那些看似零散的日常片段，如老父亲与女儿间围绕打麻将牌的微妙互动，女儿表面凶巴巴实则饱含爱意的细节，将父女间复杂而深厚的情感展现得淋漓尽致。影片中暗藏的线索同样耐人寻味，老父亲与女性角色隐晦的病情，虽未明言，却如雾中远山，在观众心中勾勒出生命的脆弱与无常。以老人为主观视角的拍摄方式，更是别出心裁。在国内电影中，如此聚焦老人视角，展现代际关系的作品实属罕见。镜头下，老人与年轻人、下一代之间亲切自然又触动人心的情感交流，仿佛一面镜子，映照出生活的本真与人性的幽微。
影片的摄影语言极具特色，即使非专业观众也能直观感受到画面中蕴藏的情绪。通过镜子的反射、画面的巧妙切割，镜头赋予场景更多层次与深意。那些将镜头移向窗户或镜子来拍摄屋内人物的画面，不仅是构图上的讲究，更似一扇扇通往角色内心世界的门，让观众得以窥见未言明的思绪与情感。这样充满巧思的画面，使得《翠湖》具备了极高的重看价值，每一次观影都能发现新的细节与解读空间。
演员们的出色表演，为影片注入了鲜活的生命力。王娟等几位女演员的演绎堪称惊艳，她们以细腻入微的表演，将角色刻画得栩栩如生，让观众完全沉浸于剧情之中，全无出戏之感。值得一提的是，影片中昆明方言的运用，不仅增添了浓郁的地域特色，更堪称“昆明话的活化石”。那些在日常生活中渐被遗忘的方言词汇，随着角色的对白重新焕发生机，为影片烙上了独特的文化印记。
张大白为《翠湖》打出9.5分的高分，认为影片在表演、音乐、摄影以及隐喻等方面均无可挑剔。这部由云南本土团队打造的作品，不仅展现了云南电影人的深厚功底与创新精神，更以其对生活的敏锐洞察、对情感的细腻表达，在国内影坛独树一帜。它证明了无需宏大叙事与激烈冲突，平凡生活中的点滴也能凝聚成震撼人心的艺术力量。
开屏新闻记者 晋娜 摄影报道
一审 丁星亦
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