观潮实验室｜KwanTeo CineLab
2025年7月5日 - 7月20日
汕头内海湾｜中海环宇天地
盛夏观潮｜Ｍidsummer KwanTeo
2025年8月中（敬请期待）
汕头龙虎滩 | 中海黄金海岸文旅小镇
本文转自：观潮KwanTeo
进入“观潮Kwanteo”取伙圈子
即可进入活动预约界面
特别感谢在地伙伴
“津渡放映Charon Filmboat”
与我们一起摇旗呐喊 ！
注意事项：
★免费活动，预约收取15 元“防鸽费”。到场验票后系统自动退还。不设退费，如未能到场请将名额转给有需要的朋友。
★名额极其有限，请在看到这篇推文的当下开始报名。按观潮惯例，数量略有超发，请提前或准时到场抢座。
★请遵守基本礼仪，严禁屏摄，大声喧哗或使用任何自发光物品(如手机、手环手电等)，面斥不雅。
Line Up!
Line Up!!
LineUp前说两句!!!
老朋友们大抵知道，观潮选人选片，从来都暗伏因果。我们年复一年地追问：把大活人困在戏院三个小时还有多大的意义？如果确实还有意义，我们该与市场维系怎样的联结，又该如何守护创作者的精神锋芒？我们又能怎样让作品穿透边界，抵达更辽远的人群与视野？
我们在乎的“当下”，既涌动着困惑与诘问，也渴求独特的观照——那些扎根家园的创作者，用镜头挖掘被遗忘、被遮蔽的生存侧面；我们也愈发习惯把世界作为参考答案，在素昧平生的人与事里，锚定无法割裂的关联；我们仍然格外珍视家庭、情感与传统仪式的温度，借此去凝视最切身的褶皱与阵痛。
我们从不以“好电影”的标尺丈量取舍，更笃信三分钟能讲完的故事之外的维度：藏在镜头背后的认知、肯定或心虚，才是我们期盼看到的月之暗面。正是这些来自潮汕、粤北、闽西、港台、日韩、亚洲群岛乃至东非大陆的创作者，他们在镜头内外的探寻、困惑与坚韧——共同构成了观潮得以持续追问、不断前行的核心动能。是他们，让每一次“当下”的观照，都成为通往更广阔视野与更深邃联结的浪尖尖。
in 7/5 SAT.
观潮之夜
“青橄榄奖”潮汕短片单元 19:30-22:00
梦想影城(中海·环宇天地)
“青橄榄奖”（The Green Olive Awards）由观潮发起，是一项旨在激励青年影像创作者、助力本土电影产业发展的尝试性举措。作为由活动全体参与者现场票选产生的 “观众选择奖”，它既为当下勇敢鲜活的青年创作力量注入信心，也向那些在行业中坚守、终将迎来曙光的从业者致以敬意。
“观潮之夜2025”将精选过去一年，身边的创作者朋友在汕头、潮州、普宁、深圳等地取景拍摄的短片作品。从潮汕话、客家话到广东话，从出海冒险、叩问生死、再到向内求索，他们在电影技艺上各显神通，也展现了自己独特的观察、思考与质问。本场活动将颁发出有史以来第一座“青橄榄奖”，敬请到场参与和见证！
特别鸣谢我们深深敬爱的艺术家
刘庆元老师为“青橄榄奖”设计的视觉和图形！
◉ 特别提及 ◉
《不要表演》（2024）
林齐颖 导演
保安李达决定参加一部学生短片的拍摄，并在其中扮演一名保安的角色，但是在拍摄过程中，他发现所谓的表演并不是他所想象的那样…
《游泳课》（2024）
邓亮宏 导演
上世纪七十年代，安康一家住在距离香港对岸一河之隔的贫穷渔村。安康的妈妈出海后再未归来，安康秘密练习游泳，计划有一天穿过大海去找到妈妈。
爸爸不许安康靠近大海。在台风来临前，父子发生了一场争吵，安康决定提前实施“逃离计划”——他奔向巨大的海浪，尝试游往未知的对岸…
《宇宙干扰》（2025）
张扬 导演
在潮汕小城的婚礼前夕，新郎因称呼问题与母亲争执，童年记忆如 DV 画面浮现，他看到童年的自己戴着宇航员头盔，仿佛寻找着什么。夜晚，宇航员新郎跟随红点穿越天台迷宫，遇见年轻时的母亲，两人无声对坐，宇宙飞船与婚车在倒计时中重叠。
《今年做的茶》（2025）
龙淼渊 导演
叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。
《锦鲤锦鲤》（2025）
温柏高 导演
一个涣散的家庭，因为故去母亲的一次“托梦”，在闹剧中经历了殊途同归的一天。
原定分享影片《藏在土地里的人啊》（孔俊颖导演），因近期入选某国际 A 类影展短片竞赛需延期亮相。让我们热烈祝贺俊颖，盼择日再与江东父老相会。
in 7/6 SUN.
温仕培 创作分享 19:00-22:00
梦想影城(中海·环宇天地)
About 温仕培 ：
编剧/导演，曾于美国哥伦比亚大学攻读电影导演及编剧方向艺术创作硕士学位。《热带往事》为其剧情长片首作，项目阶段曾入围上海国际电影节创投单元，获“坏猴子 72 变电影计划特别关注项目”，入围柏林国际电影节天才项目市场，获 VFF Talent Highlight Award 创投首奖。影片于 2021 年制作完成，于第 74 届法国戛纳电影节官方单元进行国际首映，并在随后入围包括第 46 届加拿大多伦多国际电影节，第 69 届西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节及第 26 届韩国釜山国际电影节在内的多个指标性国际影展。2024 年完成第二部院线长片电影《负负得正》。
◉ 特别提及 ◉
《热带往事》（2021）
温仕培 导演
浓密之夜，空调维修师傅王学明（彭于晏 饰）驾车回程途中，不慎撞到一个突然冲出的男子。为了避免追责，他将男人抛在路边，扬长而去。次日，风韵犹存的梁妈（张艾嘉 饰）来到喧嚣吵闹的派出所，向陈警官（王砚辉 饰）报告自家男人失踪的事。偶然听说此事的王学明心怀愧疚，他偷偷弄坏了梁妈家的空调，随后假借修空调之名登门，却面对这个似乎并不太过悲伤的女人三缄其口。只是看似平凡的交通肇事逃逸，其背后还隐藏着离奇的杀人事件。南方小镇，溽热黏湿，却又寒气逼人……
《杀死时间》（2022）
温仕培 导演
由章宇、李蔓瑄主演，故事时间设定在2046年，人工劳力彻底被人类世界淘汰，为了打发多余的时间，人类沉溺在虚拟世界中。章宇饰演的杀手，说着王家卫调调的絮叨独白，在一个永远不会死人的虚拟世界里，反复追杀一个叫比利的人。直到有一天，他遇到另一个追杀他的女杀手，将他带回现实世界。
in 7/7 MON.
张惠斌 创作分享 19:00-22:00
梦想影城(中海·环宇天地)
About 张惠斌 ：
籍贯汕头，定居广州。曾任《南方都市报》摄影记者及视频编导。2014 年短片《走神》获得第三届重庆青年电影艺术展最佳剧情片提名和最佳演员奖。2024 年首部长片《在少女花影下》入围第七届 MIFFest 马来西亚国际电影节官方单元最佳影片奖和最佳女主角奖，并入围西班牙巴塞罗那亚洲电影节第 30 届加尔各答国际电影节与第 23 届达卡国际电影节的官方竞赛单元。
◉ 特别提及 ◉
《在少女花影下》未定稿
张惠斌 导演
广东少女为挽救即将分崩离析的家庭铤而走险的动人故事。女孩借给男朋友电影项目筹钱的机会，打破父母努力维持的貌合神离的畸形婚姻关系，最终扫除了隔阂，重构自己的原生家庭，使得一个长期处于濒临崩溃的家庭重新找回了凝聚力。
in 7/8 TUE.
梁翠珊 创作分享 19:00-22:00
梦想影城(中海·环宇天地)
About 梁翠珊 ：
中国演员，在法国 Ecole Philippe Gaulier 进修表演 2020 年在影片《她房间里的云》中饰演陈玥，该片获得荷兰鹿特丹国际电影节金虎奖；2022 年在影片《盛极一时的爱情》中饰演蜀乔，该片入围第七届平遥国际电影节藏龙单元，入围第 38 届华沙国际电影节新导演单元，并提名最佳影片；2023 年在《所有忧伤的年轻人》中饰演 Perry，该片入围塔林黑夜国际电影节长片首作单元；2025 年参演《上海女儿》，该片入围上海国际电影节 wip 单元。
◉ 特别提及 ◉
《盛极一时的爱情》
李冉 导演
大学讲师蜀乔（梁翠珊 饰）在前往欧洲的工作之旅中，爱上了旅居布拉格的戏剧导演瞿秋凡（张宁浩 饰）。然而，她在中国不仅有未婚夫（任彬 饰），还有体面的中产阶级生活在等着她。她面临着一个艰难的抉择。
in 7/9 WED
黄茂昌+胡兆祥 创作分享 19:00-22:00
梦想影城(中海·环宇天地)
About 胡兆祥 ：
导演、编剧，1997 年生人，毕业于浙江传媒学院戏剧影视导演专业。毕业短片《在别处》入选“第三届北京国际短片联展”、“ HiShorts! 厦门短片周”等影展。长片首作《水东游》，入围“釜山国际电影节新浪潮主竞赛单元”，“上海国际电影节华语新风展映单元”，获得上海国际电影节 SIFF PROJECT 2024“制作中推荐项目奖”。并入选“ FIRST 2020 年度入选电影计划项目”，以及获得釜山国际电影节ACF（亚洲电影基金）的后期制作基金（Post-Production Fund）支持。
About 黄茂昌 ：
毕业于纽约哥伦比亚大学电影研究所制片人组，在台北创办前景娱乐有限公司。他以题材跨域多元和发掘新导演著称，监制电影九度入选三大电影节。最新监制作品《失明》入围 2025 年鹿特丹电影节金虎奖主竞赛单元；《水东游》入围 2024 年釜山电影节新浪潮主竞赛单元；合拍电影《刺心切骨》荣获卡罗维发利电影节最佳导演奖；AR 纪录片《黑》获颁 2024 戛纳电影节最佳沉浸作品大奖；欧亚合制电影《虎纹少女》荣获 2023 年戛纳影展影评人周单元最佳影片；《郊区的鸟》入围 2018 年洛迦诺电影节青年导演竞赛单元。黄茂昌拥有多年欧亚合拍经验，经常受各大训练营、创投与电影节邀请，担任导师与评委工作。
◉ 特别提及 ◉
《水东游》（2024）
胡兆祥导演 黄茂昌监制
一场由十二年前地震引发的余震，让火车司机小李和童年产生了某种时空连接。多年后的一场同学聚会，让小李重逢他的小学同学宋倩。聚会后，小李在河边，用父亲离开前送他的相机，似乎拍到了童年时的某个伙伴。过去似幽灵般再度回归，当年父亲失踪的秘密，和一场河边捉迷藏引发意外的记忆被逐渐唤起。在流淌的河水中，小李面临着记忆的再度到访，以及对当下生活的抉择。
in 7/10 THUR.
观潮实验室学员作品精选（青橄榄奖） 19:00-22:00
梦想影城(中海·环宇天地)
in 7/12 SAT.
“声色文字” 潮汕青年作家沙龙 14:00 - 17:00
头家体验馆(中海·环宇天地)
杨毅恒 创作分享 19:00 - 22:00
梦想影城(中海·环宇天地)
“文字起声色，观潮听涛声。”
“声色文字” 是潮声杂志社、汕头融媒广播节目中心、观潮实验室共同推出的潮汕作家短篇小说跨媒介联展—— 既为集中呈现新时期潮汕文学的佳作，也为探索并推动潮汕故事的跨媒介转化：构建 “阅读 + 视听” 的立体传播脉络，织就作家、传媒人、电影人之间的深层联结。
观潮期待以这样的跨媒介联结，凝聚潮汕在地创作力量—— 让点滴笔墨汇作浪潮，为多元视角的创作提供碰撞、合作与共创的可能，让潮汕故事在跨界共振中积蓄更蓬勃的势能。
特邀嘉宾：陈培浩
参展作家：陈楸帆、张淳、陈崇正、厚圃、林培源、王哲珠、陈润庭、袁甲平、吴纯、林渊液、黄守昙、王小炫、林闻钊
About 杨毅恒 ：
马来西亚导演。2009 年以日语短片《金鱼》（2009）入选威尼斯影展竞赛片，为马来西亚历年入选该影展的导演中最年轻者。2010 年，以短片《都是正常的》（2010）获釜山影展最佳亚洲短片奖。2017 年，凭长片《阿奇洛》（2017）获得东京影展最佳导演奖。2021 年， 执导改编自日本作家吉本芭娜娜作品的《月影》（2021）， 由小松菜奈主演。 杨目前为最新长片《告别的年代》进行后期制作， 这作品改编自马华作家黎紫书的同名小说。
杨也常以监制及剪辑师身份与马来西亚导演胡明进合作。 作品包括 2009 年入围威尼斯影展的《遗情》， 2010 年入围康城影展导演双周单元的《虎厂》以及 2022 年在卢卡诺影展获得费比西国际影评奖的《岩龟传说》。
◉ 特别提及 ◉
《阿奇洛》（2017）
杨毅恒 导演
由于缺钱，一个女人开始贩卖人口以维持生计。这部电影主要讲述了罗辛亚族难民（缅甸）逃到马来西亚躲避迫害的故事，是对一个女人的精神旅程的诗意描述。
《金鱼》（2009）
杨毅恒 导演
一位大学教授决定在秋叶原由一个打扮成法国女仆的年轻女子带领下游览。当他们一起走在现代东京的街道上时，和年轻女子逐渐谈起了他们共同拥有的过去，以及最终一个继续困扰着他们的痛苦爱情三角。这是一部几乎完全用分屏讲述的关于爱情、记忆损失的诗意沉思。
in 7/13 SUN.
《亚洲电影，我观察和参与的 30 年》
谢富龙 讲座 9:00-12:00
头家体验馆(中海·环宇天地)
《走江西、逃福建，一段隐秘的潮汕史》
欧俊勇+鬼叔中 讲座 14:00-17:00
头家体验馆(中海·环宇天地)
鬼叔中 创作分享 19:00-22:00
梦想影城(中海·环宇天地)
About 谢富龙（Philip Cheah） ：
影评人，也是新加坡流行文化刊物《BigO》的编辑。他是亚太电影促进网络（NETPAC）顾问委员会成员，目前担任日惹 - NETPAC 亚洲电影节、欧亚国际电影节和上海国际电影节的策划顾问（program consultant）。他赞助并支持东南亚银幕学院（South-east Asia Screen Academy），同时也是亚太银幕实验室（Asia Pacific Screen Lab）的联合主任。他与人合编了《Garin Nugroho：与月亮共舞》、《Noel Vera：深夜影评人》以及《Ngo Phuong Lan：越南电影中的现代性与民族性》等书籍。
《亚洲电影，我观察和参与的 30 年》
谢富龙 讲座
讲座围绕 “电影节世界的文化权力” 展开，结合讲者近 30 年全球电影节观察，探讨亚洲电影的定义与评价标准，以及亚洲电影在本土与国际层面为争取文化平等所做的努力 。亚洲电影从过度追捧西方电影节认可，到亚洲本土电影节对被忽视作品的发掘，再到亚洲电影人坚守本土文化的创作实践，讲者有其深刻体会和感悟。
About 欧俊勇 ：
欧俊勇，1981 年生，现任韩山师范学院副教授、硕士生导师，博士毕业于闽南师范大学闽台文化与两岸文化交流专业。主要研究潮汕历史文化和中国近代史，应用于基层社会治理、历史文化保护、乡村振兴等领域，是国台办 “三山国王祖庙海峡两岸交流基地” 核心团队成员。
主持国家级项目 1 项、省部级课题 4 项，发表论文 50 余篇（核心 7 篇），出版《揭阳方言民俗图典》《揭阳宗族》等专著 4 部。获广东省委统战部创新理论成果奖、省台办优秀论文等多项奖励，及广东省社科联社科普及先进个人等荣誉。
About 鬼叔中 ：
本名甯元乖，诗人，独立影像作者。多年致力于家乡福建宁化及周边客家区域文化信息和地方知识的搜集、拍摄与整理（从文献角度的图片影像材料、文化地图、非虚构田野写作等）。有《玉扣纸》《老族谱》《砻谷纪》《罗盘经》《花鼓戏》《五公经》《春社谣》《七圣庙》（朱靖江合作）《保苗祭》（张凤英合作）《摆五方》《嬭嬭》《畲忘录》等纪录影像作品。曾参加中国纪录片交流周（宋庄）、中国独立影像年度展（南京）、“云之南”纪录影像展（昆明）、台湾国际民族志影展等展映。被栗宪庭电影基金、国家图书馆、中国民族博物馆、清华大学、香港中文大学、纽约大学、英国纽卡斯尔大学等机构收藏。出版《今生怎能不去西藏》《闽西风土影像志》等。
《走江西、逃福建，一段隐秘的潮汕史》
欧俊勇+鬼叔中 讲座
1942 年潮汕大饥荒，是一段深植于土地与血脉的集体创伤。它的伤痕，穿透岁月，成为许多家族未被言说的记忆。本次讲座，我们邀请有深切的相关家族史的研究者与创作者共同讲述。他们将试图复原历史图景，剖析灾难的根源与回响；也从个人情感出发，分享祖辈口述与自身创作/研究驱动力。这是一场严谨考据与鲜活记忆共存的故事会，这些深重的苦难如何在家族叙事中传递？它又如何成为理解过去、观照当下的双重见证？
◉ 特别提及 ◉
《嬭嬭》（2023）
鬼叔中 导演
一部纪念母亲的私影像，也是闽西客家乡村风俗大杂烩：煎煎圆、观社粿、五公符、罗祖经、梳佛髻、食花斋、天神火、菩萨饭、念玉皇经、许愿还愿、降僮择日、忏血盆经、七月中元、点诸天烛、合炉登祖，等等。
in 7/15 TUE.
《一切都关乎家园》
杜来顺 讲座 14:00-17:00
头家体验馆(中海·环宇天地)
高新&张经纬 创作分享 19:00-22:00
梦想影城(中海·环宇天地)
About 杜·来顺（Denis Do）：
1985 年出生在巴黎，2009 年毕业于法国高布兰图像学院（Gobelins, l'École de l'Image）。他执导的第一部动画长片《扶南》（Funan）荣获 2018 年安锡国际动画电影节最佳长片水晶奖。他的第二部作品《陈小姐的森林》入围 2024 年凯撒奖最佳动画短片提名。
他的创作深受其中、柬、法三重文化背景的启发与影响。他对身份认同与记忆相关的主题尤为关注，并致力于通过动画提升少数群体的代表性。他最近创立了自己的制作公司—— Shun Studio，致力于创作具有亚洲文化共鸣的影片。
Denis 还积极参与社区事务，目前担任法国潮州同乡会副会长，负责青年部及英歌舞表演队。
《一切都关乎家园》
杜来顺 讲座
本次分享中，杜来顺导演将简述过往的创作历程，并介绍当前正在开发的潮汕项目。他的作品始终聚焦于家庭关系、代际传递与文化传承，这一深刻主题不仅是亚洲背景创作者的共同关切，也因其跨越文化（如越南、中国、柬埔寨等）的普世性内核而具有强大共鸣。借此机会，杜来顺将正式宣布并推介其全新动画项目《英歌舞崛起》（Rise of Ying Ge），并诚邀志同道合者的关注与支持。这部作品将现实中的文化寻根与奇幻冒险交织，探讨身份认同、家族纽带与传统艺术的现代生命力。
About 高新：
高新（笔名），多媒体创作人，曾从事记者、编辑、影片导演、摄影师及剧本创作等工作。
他有多年媒体从业经历，曾在香港多间主流媒体负责编采及摄影工作，擅长发掘社会各阶层人物故事，记录不同群体的经历与视角。2004 年，他参与尔冬升导演电影《门徒》的资料搜集及剧本创作，该片因资料详实、真实度高获好评，获第四十四届金马奖最佳原著剧本提名及第二十七届香港电影金像奖最佳编剧提名。2018 年起，他投入导演及幕后制作，涉及商业制作、短片及音乐视频等领域。
About 张经纬：
1968 年生于香港，祖籍深圳。毕业于香港演艺学院和美国纽约市立大学布鲁克林学院。他以人文视角叩问社会议题，作品兼具思辨深度与现实关照，持续引发公共讨论。创作轨迹串联起剧本、纪录与剧情片的多元探索：2001 年，毕业作品《Farewell Hong Kong》入围圣丹斯影展竞赛单元；剧本《上帝的苹果》斩获中港台电影神话剧本创作赛优异奖。2005 年，剧情长片剧本《天水围》摘得香港亚洲电影投资会（HAF）大奖，后由许鞍华执导为《天水围的夜与雾》（2009）。2008 年《歌舞升平》入围香港国际电影节人道奖；2009 年《音乐人生》刷新香港纪录片票房纪录，一举包揽金马奖最佳纪录片、剪辑、音效，更获香港电影金像奖最佳电影等四项提名；张经纬本人亦凭此片摘得金像奖新晋导演奖，同年获香港艺术发展局 “年度艺术家奖”。此后，《墨绿嫣红》（2010）入围金马短片与法国克莱蒙费朗影展；《一国双城》（2011）再叩人道奖；2012 年《音乐中国》入围 HAF，《惊涛汹涌》《青洲山上》等作品连番落地；2018 年《蓝天白云》同时提名香港金像奖最佳编剧与釜山国际电影节新浪潮奖。
◉ 特别提及 ◉
《潮州妈妈》未定稿
高新 导演
《潮州妈妈》作为一部纪录片，主要人物是一个带点江湖气、有血有肉的潮州女人：凤姐。在外，她是每年盂兰胜会中的重点人物、“玉梨春潮剧团”班主及国家级非物质文化遗产“铁枝木偶”的守护者。在内，她是一个没有男丁的潮州家庭主妇、女儿口中的“皇太后”，带领着女儿们经历丧夫及丧长女之痛，到了今天 80 多岁风烛残年，仍操心潮州文化的传承。她对着镜头说：“有能力为潮剧和木偶戏延续的人，都垂垂老矣，有心无力；而年轻的，却少时没好好学艺，现在想做又不懂。”显而易见，这部片其中的艺术价值是盂兰胜会中的一个潮剧团和木偶戏台前幕后的故事，特别是这台铁枝木偶戏是香港硕果仅存、最后的一队了。
in 7/17 THUR.
莫奴&车元准 创作分享 19:00-22:00
梦想影城(中海·环宇天地)
About 莫奴（Lou Mo）：
独立策展人，偶尔兼任艺术家。她毕业于蒙特利尔麦吉尔大学和巴黎社会科学高等研究院，曾在加拿大的自然博物馆、佳士得拍卖行和画廊工作。莫奴在巴黎时结识了许多法语非洲国家的艺术家、策展人，由此对他们的作品产生兴趣，并开始广泛关注参与亚非拉国家的现当代艺术实践。莫奴此前还曾在结绳志发文探讨达喀尔抗争中的饶舌音乐与政 治，以及伊拉克、叙利亚、阿富汗等地战火中的博物馆等议题。
About 车元准（Che Onejoon）：
韩国视觉艺术家、电影人，非亚艺术小组（Collective Afro-Asia）成员，以影像与跨媒介实践探索社会结构变迁对空间及身份的塑造。早期作品以摄影、电影及档案研究为媒介，拆解朝鲜半岛冷战意识形态的深层语境；2013 年起转向非亚关系探索：代表作《International Friendship》通过朝鲜在非洲援建的纪念碑与雕像，追溯冷战时期的跨国历史事件；《My Utopia》以赤道几内亚首任总统之女在朝鲜的成长经历为线索，创作纪录剧场作品；《Capital Black》则聚焦驻韩美军基地周边非洲社群的离散文化，剖析全球化下的种族与权力交织。作品曾亮相台北双年展、釜山双年展、雅加达双年展、威尼斯建筑双年展、首尔媒体城市双年展、纽约新美术馆三年展等国际重要展览，并受邀于巴黎东京宫、丹麦路易斯安那现代艺术博物馆、拉脱维亚当代艺术中心等机构展出。他曾获伯尔尼保罗・克利中心夏季学院及阿姆斯特丹皇家视觉艺术学院（Rijksakademie）研究员资质，是当代艺术界以跨地域视角重构历史叙事的重要实践者。
◉ 特别提及 ◉
《打灯》
致穎導演
实验录像作品《打光》尝试透过跨学科的提问重新厘清隐藏在技术发展中的歧视性问题。作品由三条主要叙事构成，包括与多哥的专业摄影师探讨如何透过打光来弥补器材对深肤色曝光的不足，以及与台湾联发科技专门开发脸部辨识演算法的工程师询问他们是怎么打造在非洲极受欢迎的相机演算法。此外，艺术家更尝试使用 70 年代主流的柯达埃克塔克罗姆胶卷，以当时著名的黑人工夫明星吉姆·凯利在李小龙电影中的形象制作一部带有剥削电影风格的工夫片。作品中也穿插了利用脸部动态捕捉与语音辨识演算法所训练出的李小龙动画作为影片的讲述者。
《东豆川新城》
车元准导演
这部影片考察了美国军事驻地洞都川，这里曾是非洲移民，尤其是伊博族群定居的地方。影片通过美国军事存在与非洲居民在由移民、文化多元性和反文化社会结构塑造的军事化空间中的共存，探讨了韩国的过渡性身份。
《我的乌托邦》
车元准导演
这部影片讲述了赤道几内亚军事政变背景下女孩 Monica 在平壤长大，以不同语言、不同意识形态作为契机探求，运用不同人种的视角与戏剧手法讲述 Monica 流离的一生，最终提出个体对自身身份与“乌托邦”故乡的最终诘问与反思。
in 7/18 FRI.
雷磊 创作分享 19:00-22:00
梦想影城(中海·环宇天地)
About 雷磊：
1985 年出生于中国江西省南昌市，2009 年，获得清华大学美术学院信息艺术硕士学位。2010 年动画《这个念头是爱》获得渥太华国际动画节最佳动画短片奖。2013 年动画《照片回收》获得荷兰国际动画节最佳动画短片奖。2014 年，获得亚洲文化协会蔡国强奖学金。2017 年，雷磊任教于美国加州艺术学院实验动画专业，并获得集美阿尔勒国际摄影节发现奖。2018 年起，雷磊担任奥斯卡动画短片及长片单元评委。2019 年，他的第一部电影长片《动物方言》入选柏林电影节论坛单元。
◉ 特别提及 ◉
《家庭短片作品合集》
雷磊 导演
《三缺一》、《照片回收》、《书上的书》
《照片手工上色》、《休息一下》
《故事再讲一次》
in 7/19 SAT.
《黄金蜗牛系列》西里彭 讲座 14:00-17:00
梦想影城(中海·环宇天地)
西里彭 创作分享 19:00-22:00
梦想影城(中海·环宇天地)
About 朱拉亚农·西里彭（Chulayarnnon Siriphol）：
泰国跨媒介创作者，“后阿比查邦世代” 代表人物之一。他擅长将移动影像与身体作为核心媒介，作品类型涵盖实验短片、纪录片、行为录像及录像装置，通过本土神话改编、科幻叙事、身体与数字灵性的转化等多元形式，以尖锐的讽刺手法介入社会议题，探问真实与虚构、国族历史与个人记忆的模糊边界。早期以实验短片崭露头角，2014 年凭《Vanishing Horizon of the Sea》获新加坡国际电影节特别提及。2018 年，他与阿彼察邦・韦拉斯哈古等四位泰国导演合作的合导长片《十年泰国》入围戛纳电影节特别展映单元，其执导的短片《PLANETARIUM》为影片核心章节，展现对未来图景的寓言式思考。艺术实践亦活跃于国际展览：曾参与 2014 年第五届福冈亚洲艺术三年展、2015 年巴西圣保罗国际录像艺术节、2017 年香港 Para Site《土壤与石头，灵魂与歌》等重要群展。
《黄金蜗牛系列》
西里彭 讲座
该系列起源于《金蜗牛的诞生》（2018年），这是一种特定地点的视频装置，最初为 2018 年泰国双年展委托制作，但随后被当代艺术与文化办公室审查。该作品借鉴了广受欢迎的旅游胜地克拉比岛的历史和民俗，并被设想投射在 Khao Khanab Nam 洞穴内——该洞穴在二战期间曾是日本士兵的避难所，后来成为关于隐藏黄金的谣言的主题。 Siriphol 通过一部投机小说重新诠释了这段有争议的过去，创作了一个关于三名士兵和一名被绑架的泰国女孩的超现实叙事，最终产生了一种混合生物:半非洲巨蜗牛。一半是人类。计划作为洞穴投影，金海螺的诞生超越了单纯的历史再想象，将洞穴视为人类居住的原生场所和电影起源的隐喻。续集《金色螺旋》（2018年）是为第一届幽灵三年展（幽灵：2561）委托创作的，延续了 Siriphol 对金蜗牛几何形态的探索，将它与对自然美、人工设计和人体的追求联系起来。作品取自 YouTube 上的视频，将其操作成重叠和分裂的屏幕，模仿在线解释视频的信息饱和风格。《金色螺旋》穿越了与蜗牛及其螺旋形态相关的思想——从史前物种和建筑设计到宗教信仰和数学模式——所有这些都结合起来，模仿抗衰老蜗牛凝胶的营销。通过讽刺的语调，作品批判了消费文化的似是而非的主张和数字媒体的超现实美学，反思了人类对永恒青春的持久渴望和技术资本主义的意识形态。
◉ 特别提及 ◉
《十年泰国》（2018）
西里彭 导演
《10 Years Thailand》是一部合拍片，共邀请四位泰国导演来设想祖国十年后的样子。四位导演分别是Aditya Assarat、Apichatpong Weerasethakul、Chulayarnnon Siriphol和Wisit Sasanatieng。虽然每个人只负责拍摄一个篇章，但最终的成片却让人对泰国当前的政治局势展开深思。自 2014 年起，泰国进入军事独裁时期，不同政见、公众表达和思想的多样性都受到了限制。国内兴起了一种狭隘的全新民族主义，推崇所谓的思想正确与行动正确理念。如果这种状态持续下去，十年后，泰国将变成什么样子？
观潮工作团队
出品人：武渊、林⻬斌
总策划：陈功铭、韩文峰
策展人：陈柏麒
联合策展人：张乐月
特邀策展人：冯宇、李姗姗、肖瑞昀
音乐指导：胡茂帆
艺术指导：尹冬婷
美⻝指导：陈尔⻘
执行总监：林博宇
教学主管：庄炜
技术主管：翁楷
技术统筹：余皑铨
媒体总监：方人
媒体内容统筹：江文涛
设计主管：王越
商务开发：林晓榆
公关咨询：灵庐
景观设计：复魅景观
平面设计：Riverside Studio London
FuFo.Design
刘庆元
凹凸镜DOC
ID：pjw-documentary
微博|豆瓣|知乎：@凹凸镜DOC
推广|合作|转载 加微信☞zhanglaodong
投稿| aotujingdoc@163.com
放映|影迷群 加微信☞aotujingdoc
用影像和文字关心普通人的生活