许苑琳，中国民主促进会会员，中国美术家协会会员，中国书画人才委员会理事，云南省美术家协会理事，云南省文史研究馆特约研究员，云南省政协特聘艺术家，云南民进开明画院副院长，曲靖民进开明画院院长，北京燕山国画院专业画家，曲靖市政协委员。
春天里 138cm×69cm 纸本设色 2023年
一朵花事
文/许苑琳
古有“画如其人”之说，我的学习就如名字中的“苑”一样，主要是“与花同乐”，研究历代各家各派的写意花鸟画，然后掺杂自己的生活与感悟，画一点自己喜欢的东西。凡是能吸引我、感动我的花花草草，我随意画，并在画的过程中不断探索和回顾，尽可能在吸收传统的同时借鉴自然，融入情感，从而找到一条适合自己的道路。
我以前在中国美术学院学习的时候，闵学林先生说追溯上源，传承、写生与创新要相结合，说中国美术学院老先生们提出临摹、写生、创作三位一体，三者都很重要，都不能偏颇，要经常来回穿插练习。 师辈吴茀之、潘天寿的创作亦是如此。 他们的创作大多来源于写生，而且他们的写生是一种非常简练的对事物的概括，简单地勾勒一下，回来就可以画出创作，这反映出他们对传统绘画的理解，和他们从学习的过程中把握事物的本质。
凤凰花开 138cm×69cm 纸本设色 2023年
关于我自己的创作，可以说是一种“漫索”——散淡的漫漫求索。我喜欢种花养草，山野采菊，与自然为伴，感受田园静穆，水流花开的生命在金石般的质感中散发出的无穷魅力。作为艺术家，把自然给予我们的灵感融入生活，注入灵魂，创作出尊重自然又是超越自然的，可以品味的作品，这是自我追求的目标，也是一个不断完善自己的过程。
福禄图 138cm×69cm 纸本设色 2022年
在花鸟画的创作中，画家要通过手写心记来把握形象、把握意境、把握气氛。借助丰富的自然世界来写其生气、写其生机，抒写自己内心的情思和意趣，传达作者的情感，而情境的交融必须来自于真实的生活感受与内心情感，有了心中的世界才有笔下的世界。在写意理论指导下把主观与客观、表现与再现、具象与抽象的多重性在生活中提炼出典型形象，把在对物象观察过程中的灵感显现转化为视觉语言形象，达到神遇而迹化，是一种精神的人生境界的视觉形象的转换。
和谐家园240cm×200cm 纸本设色
在我现阶段的艺术探索中，我主要在求自然与野逸之趣的同时表达内心坚定的情怀。形象的刻画主要以笔墨概括结构，结构融入笔墨，笔简意足地来表现花卉离披纷杂、疏斜历落的情致和态势。题材多取山花荷塘、芭蕉松石和油菜花、马樱花、凤凰木花等，并结合鸟禽、爨碑等来表现家乡云南自然的生机、优雅的情韵、历史的博厚……我试图在创作中捕捉并表现出花卉自然的生命状态、红嘴鸥飞翔中的神韵、山花野草的不屈与坚韧、小鹊雏鹰的灵动与自由，继而感受到超越于自然而根植于人心的感奋与悸动。
荷风谧境240cm×180cm 纸本设色
我偶尔会被问到自己对什么题材或是哪件作品最为满意，最满意的当然是没有的！于我而言，写意花鸟这门学问真的很深，所以我的创作一直都只是在学习和探索的路上，但只要我的创作能够带给我、或喜欢我绘画的人一种自然的、美的感觉，或是给生活带来一些愉悦，我就很开心了。
花开不负春138cm ×69cm 纸本设色
七彩清源 138cm × 69cm 纸本设色 2023年
锦绣迎春 138cm × 69cm 纸本设色 2023年
蕉林逸趣 138cm × 69cm 纸本设色 2023年
古馨 138cm × 69cm 纸本设色 2022年
金花银瀑 138cm × 69cm 纸本设色 2023年
野葡萄 138cm × 69cm 纸本设色 2023年
初晴 138cm × 69cm 纸本设色 2019年
晨曲 138cm × 69cm 纸本设色 2021年
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