川美神人真的每年都有，今年安琪就带来了爆火出圈的油画作品《祷》，成为看展观众和无数网友们印象深刻的作品之一。
《祷》借用了西方古典绘画中圣母像的经典图式，但进行了一次彻底的颠覆性重构。观众第一眼看到的是一个熟悉的、虔诚的祈祷姿势，然而，本应是圣洁与慈爱的圣母形象，却被一堆廉价而闪亮的现代消费品所包裹和异化。
在西方宗教艺术史中，蓝色和金色是描绘圣母玛利亚的经典配色：蓝色通常取材于珍贵的青金石，象征着天堂、神性、真理与纯洁，它是圣母外袍的标志性颜色，代表其“天国之后”的身份；金色代表神圣的光辉、智慧与永恒，在圣像画中，金色背景或金色头光用以彰显人物的神圣地位。
安琪借用这组经典配色，立即将观众的潜意识引导至一个神圣、庄严的语境中，为作品奠定了“圣像”的基础。
远看，就像一张肃穆、华丽的圣母照片。
但当观众走进细看，看到的确实另一番景象：蓝色的衣袍是半透明的硬纱，轻飘而廉价，如同一次性礼品的包装材料；黄色的头巾同样质地轻薄，缺乏金色应有的厚重感，有的是现代工业制品的光泽。
纯黑的背景既创造了强烈的明暗对比，使得色彩鲜艳的人物主体从环境中凸显出来，也隐喻了一个无法辨别方向的、被消费信息所淹没的黑暗空间。
这种处理方式，巧妙地将神圣的色彩“世俗化”和“廉价化”了。它暗示着消费主义所提供的“精神慰藉”或“理想生活”，就像这身衣袍一样，只是一个拥有神圣外壳，内里却轻飘空洞的虚无。
安琪的创作灵感来源于其被“种草”买下却用不上的商品，所以用各种廉价材料制作了一个实物，然后花费两个多月创作了这幅画。
附上作者的想法（节选）：用廉价材料的密集堆砌，解构“精致生活”的虚假性，揭露消费社会“物化”的本质——我们在追求“完美”时,其实活成了被数据定义的假人，个体在消费洪流中的主体性丧失。
作品火了之后，网络上出现不同的声音：有人说这只是作者在炫技；有人说相比那些“故弄玄虚”的作品，这种能让普通人一眼就能获得独特审美感受的作品应该变得更多；有人说观众只会跟风，只会盲目追捧；有人说这么好的作品没评上奖非常可惜……
大家对这幅作品有什么看法？欢迎在评论区留言分享。
最后，可能是听到了观众们的呼声，川美2025本科生毕业作品展临时延展到6月22号了，感兴趣有时间的朋友可以趁机去现场看看更多优秀作品~
图源：网络
