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文丨小妞
编辑丨小妞
俗话说：“人不作死就不会死”！
好好的一个“红歌”去歌颂牺牲的先烈。
杨坤却直接给《游击队歌》来了个“魔改”。
将“文化”创新是好事，但是不能瞎创新。
这下可好，杨坤算是被全网“痛批”。
改编红歌的边界，也因此“浮出水面”。
那么，这到底是怎么一回事呢？
改变红歌的边界又是什么呢？
这事儿闹得挺大，杨坤在节目里改红歌，结果整个网络都快吵翻天了。
连着好几天，十个人里头有七八个都在谈这事儿。
本来以为是娱乐新闻里常见的小热闹。
没想到一下子变成全国性的争论了。
其实整件事挺容易说明白。
歌手杨坤参加一个节目，选唱了一首老歌《游击队之歌》。
这首歌大伙都熟悉，唱的是当年战士们打游击那种机智勇敢。
可杨坤这一唱，唱法全变了。
他在里头添了不少电子乐器那种“哐哐当当”的声音。
唱歌的调调也成了摇滚歌手那套。
算硬是把一首热血沸腾的“革命老歌”。
改出了几分夜店蹦迪的劲头。
有网友听了直摇头，感觉变味了，说这根本就不是原来的红歌了。
听着感觉就想跟着晃脑袋，找不着那股子奋勇杀敌的劲了。
紧接着，一位叫于雷的编剧就跳出来说话了。
就在6月14号那天，他在网上直接点名批评杨坤，话说得挺重。
具体就是说他唱得“阴阳怪气”。
根本没把这首经典作品当回事。
他这一开腔可不得了，网上立刻就跟炸了锅似的。
分成了两边阵营，吵得脸红脖子粗。
有一部分人挺杨坤。
他们认为唱歌嘛，尤其是艺人搞表演，创新一下再正常不过。
歌手想怎么改编，那是他的自由和权利。
还有人举了周杰伦的例子做对比。
说周杰伦当年刚出道的时候，把中国风和流行音乐搅和在一起。
那种新唱法新风格，起先不也有很多人骂他“瞎搞”。
可现在再看看，人家成了华语乐坛响当当的人物。
不过，反对的声音很快就压了上。
而且声音更大、更急。
好多人都在讲：红歌跟咱们平常听的流行歌曲是不能比的。
那里头装着的是前辈们用血和命换来的记忆。
这歌里的精神不能随便乱动。
有人专门去找了资料，翻出《人民日报》以前登过的文章。
上面清清楚楚写着，要对经典作品的改编要有底线。
一定不能伤了文化的根。
中国音乐家协会的人也出来表达意见。
核心意思就是红歌所代表的那种精神内核，是碰不得的。
说穿了，如果不管不顾地想怎么改就怎么改，那是对历史的不负责。
大家吵来吵去，根子上就是同一个问题。
先就是创新的步子到底能迈多大？
再就是创新的边界在哪儿？
北京师范大学的历史系教授，以前在电视节目里讲过一段话挺在理。
他表示红歌属于文化遗产，要动它，就得抱着加倍谨慎的态度。
这个道理，其实跟装修老房子有点类似。
你想让老房子住起来舒服点，装修翻新没问题。
可你要是手痒把里头最主要的承重墙给砸了，那整栋房子就可能垮掉了。
红歌里蕴含的那种精神，就是咱们文化承重的“大梁”。
其实想让现在的年轻人也爱听红歌、记住这段历史，办法多得是。
而且根本不需要靠改得面目全非。
看看央视做的那个节目《经典咏流传》，里头也是重新编排老歌。
比如他们唱的《明日歌》。
歌曲歌词精髓完全保留，外面包裹上新的音乐元素。
整个调调是新鲜带点古韵的感觉，年轻人一样爱看爱听。
口碑和点击量都好得很。
这才叫真正为经典找到了新的生命。
其实，再回过头看看，前几年就有人出过毛病。
2018年的时候，有档节目把特别有力量的《黄河大合唱》给弄成了搞笑版。
台上演员嘻嘻哈哈像闹着玩。
当时就引来一片骂声，好多人都觉得太不像话了。
最后那节目组扛不住，赶紧出来认错道歉，录好的节目也全给撤掉了。
这就是眼前现成的教训。
杨坤这次在节目上这样改红歌，。
真的就是又踩进了同一个坑里了。
杨坤这次引起的风波，真该让整个做娱乐的。
以及搞演艺的行当都长长记性。
创新探索确实是好事，但要是只想着怎么吸引眼球、赚流量。
连对文化和历史最起码的敬畏心都丢了，那麻烦可就大了。
经典歌曲之所以能一代代传下来，经久不衰。
靠的绝不是最时髦的编曲，或者多高级的音响效果。
真正立得住的，是歌曲背后那股子打动人的精神力量。
要是今天这个歌星瞎改，明天那个艺人也照着来。
乱改一气的话，以后年轻一代再听到这些红歌。
没准只觉得是些普普通通的“老掉牙的曲子”。
完全不理解歌曲里饱含的那份厚重历史和情感。
那才是最让人痛心的结局。
主要信源
新民周刊——杨坤“魔改”《游击队之歌》被痛批，红歌改编的边界在哪？
大河网——河声丨对魔改红歌乱象不能“无所谓”
中华网——媒体评杨坤改编革命歌曲 改编争议再起波澜
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