作者 | 凌风
来源 | 广告案例精选（ID：ad2829）
最近，四川美术学院的毕业展上，一幅名为《祷》的油画作品彻底杀疯了，直接引爆社交媒体，成为2025年艺术圈首个现象级顶流。
有多夸张呢？无数观众前往毕业展排队打卡，只为一睹真容。现场排队情况堪比春运——挤不进去，根本挤不进去！
这场面还以为在卢浮宫围观蒙娜丽莎，只不过这次的主角换成了"重庆分莎"。
一个戴着耳机、裹着纱巾、脸上贴着气泡膜的木头人，这幅作品由于人气太高，直接杀死了比赛。
抖音、小红书上打卡帖层出不穷，网友们纷纷表示："这届川美毕业展太顶了！""看完感觉自己不配拿画笔！"
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川美2025毕业展杀疯了
“黑马神作”火爆全网
这幅火爆全网的油画，出自川美油画系2025届毕业生安琪之手。这幅油画作品到底有什么魅力，能引得全网纷纷赞叹?
第一眼刷到《祷》的时候，很多人的反应都是："这不是一幅普通油画吗？"
但当你凑近细看，瞬间就会被这幅画作的细节惊掉下巴。
原谅我对它的声音大了点，这哪里是画？分明是把实物直接"封印"在了画布上！
画面中，一个木头模特头戴红色耳机、身披蓝黄纱巾，最绝的是脸部完全被网购常见的气泡膜覆盖。
超写实的技法，光影质感绝了，看过的人无一不发出赞叹。这是我能免费看的吗？
而更巧妙的是，戴在木头"模特"头上的耳机、头上戴着的纱巾和身上盖着的欧根纱，刚好构成了红黄蓝三原色。红黄蓝三原色构成的主视觉冲击力十足。
作者对“模特”手部木纹进行了极致刻画。手部木纹丝丝分明，仿佛伸手就能摸到真实的木头纹理。
网友：我作证，这个就是真的，不可能是画的！
脸上的气泡膜、身上的珍珠、宝石、和披在肩上的蓝色欧根纱，这光影和细节绝了！
气泡膜逼真到我差点上手捏爆，逼真到你不仔细看都发现不了这居然是一笔一划画上去的。
纱巾褶皱处的光影变化细腻真实，轻薄质感跃然画布。
好家伙，以为是青铜，结果是王者。
这是什么细节狂魔，这分明是女娲的炫技作品！这幅画把塑料的廉价感和神圣感结合在一起，震撼又神秘，堪称“当代蒙娜丽莎”。
不少网友表示，我以为这是一个模型，你告诉我这居然是一幅画？我还以为是模型。
更绝的是，看过现场的表示，现场看的时候感觉更立体，更真实。
外行人震惊，外行人赞叹。
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以为是炫技之作
实际是批判消费主义
社交媒体上，《祷》的打卡帖呈指数级增长。安琪在小红书发布的创作笔记点赞也突破37万，评论区俨然大型"膜拜现场"。
这幅作品灵感来源于经典油画作品《祈祷的圣母》，巧妙之处在于安琪用现代消费主义符号解构了古典圣母像。
这幅《祷》不是简单的复刻，而是犀利地批判了当代消费主义。
作者将泡沫纸，欧根纱，这些廉价的材料，堆砌出一个光鲜亮丽的“人”，可它是没有五官，没有思考“木头人”。
这幅耗时两个月完成的作品，灵感来源于她对消费社会的深刻观察："现在不少人被无休止的购物和身材标准所控制。"画中全是廉价材料，正是想通过密集堆砌，解构"精致生活"的虚假性。
不少人看完深受震撼。
画中元素全是消费主义符号：耳机代表信息轰炸，气泡膜象征网购狂欢，纱巾暗示被包装的欲望。
网友辣评：像巴黎世家类的所谓的奢侈品。
通过这个创意，揭露消费社会“物化”的本质：我们在追求“完美”时，其实活成了被数据定义的假人——个体在消费洪流中的主体性丧失。
正如她引用社会学家鲍曼的观点："消费主义不是关于对欲望满足的承诺，而是关于为了更多欲望、激发更多欲望的承诺。"
画作中那个被气泡膜遮蔽面孔、被消费符号包裹的木偶形象，正是当代人在物欲洪流中丧失主体性的绝妙隐喻。
有网友感慨："看完《祷》，我默默删掉了购物车里的三件商品。"
卢浮宫已经不用去了，重庆人有自己的《蒙娜丽莎》。
据透露，这幅引发轰动的作品已经售出，而作者安琪也已经成功考取川美油画专业研究生。
为什么是《祷》脱颖而出？在我看来，成功在于同时具备高超技法与深刻内涵，既能让专业人士叫绝，又能引发大众共鸣，这才是真正的"破圈密码"。
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诸神之战
川美毕业展的"内卷"现场
《祷》只是川美这场艺术盛宴的冰山一角。今年的毕业展完全就是"诸神之战"，学生们用实力给了网友一点小小的震撼。
各路大神各显神通，作品一个比一个离谱，这么说吧，老外来了也要赞不绝口的水平。就算是毕加索复活来看展，也得竖起大拇指说一句中国学生真牛。
比如这个乍一眼看起来就像是旺仔零食展架的作品《木糖纯》。
远远望去，墙上挂着的彩虹糖、QQ糖、泡芙、爆炸糖等童年零食，活脱脱就是小卖部的零食架。
第一反应："这也太敷衍了吧？随便挂点零食就当毕业作品了？"
走近一看介绍牌，瞬间傻眼：这居然全是木雕！
网友们纷纷表示："都准备上手撕一包了，结果你告诉我是木雕？""这确定不是把真零食粘墙上了？"
为了还原记忆中的童年零食，作者花了近10个月时间采风和制作，采用纯手工木雕+丙烯漆着色的方法，完美复刻出彩虹糖、QQ糖等童年零食包装袋，连包装受重力产生的褶皱和反光都细致呈现，让80、90后瞬间破防。
由于还原度之高，连零食品牌方都坐不住了，纷纷联系她谈合作。
网友的解读更升华了它的内涵：“我的童年就在那里，但我打不开”。
这幅作品很好地反映了艺术来源于生活。
这真是别人家的毕业作品，看完你的膝盖还好吗？
还有更绝的，这次四川美术学院的本科毕业展堪称大型脑洞释放现场，其中一件叫《一百个人的孤独》的雕塑作品直接杀疯了。
用一百个黏土小人组成装置，初看像一堆随意堆叠的树枝，近观才发现是由一百件风格高度统一的小人物黏土上色作品组成，每个小人姿态各异：蜷缩、托腮、抱膝，共同呈现了都市生活中的差异感。
作者用"显微镜"般的观察力，将每个小人物的细节都处理得恰到好处。
虽然主题是"孤独"，创作者没有刻意放大孤独的沉重，而是通过圆润的造型和温暖的黏土材质，让观众在观看时产生一种“被懂得”的共鸣。明明都是孤独的小人，凑在一起却莫名暖心，看完想给作者一个大大的拥抱。
还有装置作品《叠愿》，同样引发不少讨论。
该装置选用50万只心愿便利贴作为材料，这些便利贴最初来自奶茶店等商业空间的"许愿墙"，作者将陌生人写下的心愿层层堆叠，形成一道壮观的情感景观。
既是对消费空间的巧妙挪用，也是对都市人情感需求的诗意呈现。
"开放的六月"作为川美的品牌活动，自2005年创办以来，这个创办20多年的毕业展早已超越校园活动范畴，成为重庆的文化名片，去年吸引观众超30万人次。今年的展览以"科技与人文共生"为主题，展出24个专业1500余名学生的近万件作品，从雕塑、绘画到数字影像，全方位展现青年艺术家的思考。
与一些曲高和寡的艺术展不同，川美毕业展的作品都带着"人间烟火气"，展览现场每天人头攒动。
今年的川美毕业展之所以能引发如此广泛的关注和讨论，正是因为这些作品成功打破了"艺术高高在上"的刻板印象。
从批判消费主义的《祷》到唤起童年记忆的《木糖纯》，从反映乡村生活的木雕到关注城市更新的设计，这些作品既展现了扎实的专业功底，又紧密联系现实生活，让普通观众也能看得懂、有共鸣。
当艺术放下身段、拥抱大众时，它能产生的社会影响力和文化价值是难以估量的。
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