6月的高考，对于全国人民来说无疑是最大的事。而高考的作文，更是如石头一般，在世人心中一石激起千层浪。甚至是在街头巷尾，人们都议论纷纷。
这种议论被搬到了网上，更是热闹非凡。网友们或剖析题意，或分享见解，甚至有人开始预测起阅卷老师的评分倾向。
而高考作文之所以能成为焦点，不仅是因为它直接关联着万千学子的命运，更在于它蕴含着无尽的社会热点、文化意识与价值导向。
人们对于这种作文的关注，自隋唐开科取士以来便一直存在。不过，要说古今最受人关注的作文，那还得数1274年前唐朝的一篇“高考”作文。
这篇作文是一首叫作《省试湘灵鼓瑟》的诗。它自问世以来，便受到了世人的广泛关注，这使得它成为了史上被讨论得最多的作文之一。
也正是因为这个原因，使得它自诞生1274年来便一直被人们不断地吟诵，不断地被模仿，却从未被超越。其诗如下：
善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
冯( píng）夷空自舞，楚客不堪听。
苦调凄金石，清音入杳冥。
苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
流水传潇浦，悲风过洞庭。
曲终人不见，江上数峰青。
这首最受世人关注的“高考“作文的作者叫钱起。这钱起的名头可不小，他是唐代大书法家怀素和尚的叔叔。
而他本人，则是唐代有名的诗人，其地位居于大历十才子之首。那么，钱起又是在什么时候、什么情况下写下的这首诗呢？我们一起来看看。
公元751年，大唐的科举考试如期举行，而为了参加这样的“高考”，天下考生纷纷奔赴长安，都希望自己能一考成名天下知。
所以这样的“高考”，从某种角度上来说，其竞争的激烈程度，远远要胜过今日的高考，这才是真正的千军万马过独木桥。
唐代选拔人才，需各州县得先选拔士子进贡京师，然后在尚书省参与由礼部主持的进士考试，称之为“省试”或“会试”。
在唐诗盛行的大唐，诗词必定是要考察的题目之一。因此，公元751年这一年的科举考试，诗词也同样被搬进了考场，而考试时所作之诗，便叫作“试帖诗”。
这种诗对格律的要求极为严格，一般要求为五言六韵，它不仅需要即席发挥，还受诸多限制，难度极高。
所以自隋唐开科取士以来，能在科举考试中写出好诗的人并不多，能够流传千古的好诗，更是凤毛麟角。
公元751年这一年，省试的诗题定为“湘灵鼓瑟”，此题源自《楚辞·远游》，所描绘的是上古时代帝舜与娥皇、女英之间的凄美传说。
相传，尧担任部落首领时，他见舜的能力出众，威望又高，便有意将其培养为继承人，并将自己的两位爱女——娥皇与女英都许配给他。
舜在位三十九年，后来他巡视天下，在长江一带巡视时，不幸逝世于苍梧之野，葬于九嶷山。娥皇与女英得知，双双奔赴湘江。
立于湘江之畔，娥皇女英泪如泉涌，悲痛欲绝，最终毅然跃入滔滔湘江之中，为爱殉情，化为了湘江之神。
她们二人的泪水所到之处，皆洒下了点点泪斑，致使那些染泪的竹子，都变得斑斑点点的，最终变成了斑竹。
读懂了故事和题目的要求后，考生们便开始各展才学，把平生最大的本事都施展了出来。
没多久，便有一考生淡然起身，交卷离开了考场。所有人的目光都投向了他，就连监考的考官也惊愕不已，他好奇地拿起了那份早早上交的试卷。
却震撼地发现“曲终人不见，江上数峰青”十字。这十字若晨曦一般，让人眼前一亮，他不禁发出了“妙哉！妙哉！”的惊叹之声！
而他眼中同样也闪烁着难以掩饰的赞赏之光：“此等意境深远、空灵绝妙之句，若有神助一般，非天才之笔，万万写不出来！”
这个写出天才一般的诗的考生，便是钱起。而这一年的省试，钱起也一战成名。从此，钱起的名声，便响彻了古今。
那么，这一篇连监考官都忍不住惊呼的“高考命题作文”又好在何处呢？让我们且来分析一番。
在这首诗中，开头的几句便是“善鼓云和瑟，常闻帝子灵。冯( píng）夷空自舞，楚客不堪听。”
这几句中的“云和”指的是以盛产琴瑟而闻名的山名；“冯夷”则为传说中神秘莫测且带有奇幻色彩的河神之名。
“楚客”，原本是指被贬长沙三年的贾谊，后来代指那些被贬谪楚地的人，以“楚客”相称，则蕴含了无尽的哀愁与无奈。
这几句的意思即是：“湘水之神宛若仙子一般，翩然降临于湘水之滨，她一拨弄手中的云和琴瑟。那哀怨缠绵的琴音，便如泣如诉，仿佛在诉说着无尽的忧伤与别离。
河中的河神听到了这哀怨的琴音，竟忍不住在水面上翩翩起舞，仿佛他也被这琴音所感染，陷入了无尽的哀愁之中。
这曲调低婉哀怨，听得那些到了楚地的客人心中也泛起层层波澜。贬谪的苦楚、羁旅的凄凉，一时之间，都涌上了他们的心头，令人难以自禁。
接下来的“苦调凄金石，清音入杳冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨。流水传潇浦，悲风过洞庭”六句，诗人开启想象的翅膀，极力渲染这瑟声的感染力：
湘江之神那哀怨的鼓瑟声声，在湘水两岸、苍梧之野、洞庭湖上肆意飘飞，久久散之不尽。
其深沉哀婉，让坚硬的金石都为之感动而发出凄厉的声音；其高亢悲戚的乐声，又仿佛要响彻云霄，穿透那无边的杳冥。
这样的声音传到了苍梧之野，在九嶷山上安息的帝舜之灵听了，也在无形之中感动了，从而生出了思慕愁怨之情。
那山中的白芷等物，也被这哀怨的乐曲感化，散发出了更多的芬芳，仿佛就是因为这哀怨的琴音而倾倒。
这琴瑟声落到了水面上，便顺着流水传到了湘江，然后化作无尽的悲风，飘过那浩渺寥远的洞庭。
天地之间，都被这乐声中的愁苦充塞满了，就连草木也为之动情。
这中间六句，饱满充实，文采飞扬，将瑟声的感染力描绘得淋漓尽致，其妙无穷。真可谓是绕梁三日，不绝于耳。
到了诗的最后，“曲终人不见，江上数峰青”两句是说：一曲终了，瑟音戛然而止，而鼓瑟的湘君，也消失得无影无踪。
只剩一江碧水，青山矗立。这样的景象，宛若一幅淡墨勾勒的山水画，静谧深邃，引人无限遐思。
这两句虽然短小，但却精妙无比，胜过了千言万语，有力地点明了主题，让全诗的情感跃然纸上，使得全诗的情感一下子攀升到了巅峰。
而诗人也通过了这两句诗的描述，展现出了他那无限的想象力，让湘灵的哀愁怨绪得以淋漓尽致地宣泄与展现。
并且两句诗，让人在不经意间便想到了“瞬间”与“永恒”这一相对而深幽邃远的哲学话题，引起了人们无尽的思考。
这样的哲学问题，已不是“命题作文”所能涵盖的范畴了，而是彻底地展现出了名家的风采、大师的手笔。
总之，这最后的两句诗，有如横空出世一般，在视觉上给人带来了无穷的冲击感，称得上是考场之中的“绝唱”。
钱起本人也凭借着这篇“高考命题作文”，一举成名于天下，大有孟郊笔下那种“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的风流。
而其中被称为“绝唱”的名句：“曲终人不见，江上数峰青”，更是被后世之人无数次地模仿与化用。
比如秦观就在他的《临江仙》直接引用了钱起的诗句：“新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。”
到了现代，在张宇演唱十一郎作词的《曲终人散》中，曲终人散更是化用了钱起的“曲终人不见”一句，使得他的演唱获得了巨大成功，《曲终人散》也因此成了许多人曾经钟爱的歌曲。
对此，您又有什么样的观点与看法呢？您眼中最牛的“高考作文”又是哪一篇呢？欢迎大家在留言区分享讨论。让我们共同领略那些高考命题作文的魅力吧！
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