点击视频：深入解读丙丁柴窑
大家还在上班吗？我又在逛了，嘿嘿。景德镇有好几个地方值得去。容我慢慢道来。
【丙丁柴窑】
先带大家去丙丁柴窑看看。
从空中看丙丁柴窑，它静静地躺在山坳里，这座清水混泥土的建筑，被茂林修竹、绿色山丘、潺潺溪水包裹着，宁静平和，犹如一颗镶嵌在绿玛瑙中的白珍珠。
丙丁柴窑的地址比较偏，在乡下、在景德镇浮梁县前程村。
（参访攻略：建议从景德镇高铁站打车前往这里需要大约60分钟左右，请自驾、租车、滴滴。门票收费30元/人、周二闭馆，平时8:00-18:00开放；节假日也开放；内设餐厅；不要带宠物；超过30人的团队需要预约；不要喧哗、奔跑，窑子里有些高处不能擅自攀爬。）
预约电话：18179837685
名字由来：丙是太阳之火、丁是烛月之光。阴阳相济，映照瓷器柔美平和之光，颇有至极至简、光同尘之寓意。是光影、建筑、瓷器、蛋窑之集大成者。丙火丁月结合，阴阳相济，灵气共生。
虽然，路途遥遥，却挡不住女网红们、时尚圈的文艺女青年在那里打卡；光线从蛋窑周边的砖缝中穿过的时候，带着一缕落日的余晖、或者是朝阳的晨霭，能衬托出某种光辉。
当然，网上的这些美照都一定程度进行了后期调色，因此让许多尚未前去过的网友趋之若鹜。
我们这次专门驱车前往，正好是周二休息日，原本不开门、好在当地艺术圈的朋友努力协调下，丙丁柴窑这才破例让我们进入。这倒也好，少了网红们在那里扎堆儿的拥挤感。
我们一行人包车驱车前往，路途较远、农村的道路狭窄经常遇到会车、还有成群的牛挡住去路。
来到丙丁柴窑，首先映入眼帘的是传统柴窑烧造区域，摆放着一整排的瓷器粗胚。
什么是柴窑？这里先科普一下。
瓷器的烧造主要有以下几种窑：柴窑、柴烧、气窑和电窑。
柴窑：柴窑是使用松木作为燃料进行烧制的古老窑炉。松木燃烧时释放的松脂会渗透到瓷器表面，形成温润的釉面效果。柴窑的烧制过程温度难以控制，需要经验丰富的匠人操作，成品率极低，成本高昂。
柴烧：柴烧也是一种使用木材作为燃料的烧制方法，但与柴窑不同的是，柴烧的陶器直接与火焰接触，形成天然的釉色变化。柴烧的成品率一般，成本较高。
气窑：气窑使用煤气或液化气作为燃料，烧制时间短，几个小时即可完成，成品率高，成本中等。气窑适合大规模生产，现代陶瓷工业中广泛应用12。
电窑：电窑使用电力进行烧制，没有明火，温度控制精准。电窑适合釉上彩的二次烧制，成品率极高，能达到90%以上。
现代社会已经很少用柴窑烧制瓷器了，成本高、污染重、难度大；景德镇绝大多数个体手工业者采用瓷器烧造方式是：气窑、电窑—— 成本低、小型化、轻污染、难度小。
关于景德镇制作瓷器的历史，从民国时期起，景德镇陶瓷行业的冯余江曹“四大姓”掌管整个窑炉界。由于战乱、动荡，景德镇的陶瓷史跌宕起伏、势力割据。
“冯余江曹大似天，张王刘李站两边”，明末冯氏即来景从业，逐渐兴旺，终成首户；名列全国四大姓的张王刘李，在景德镇的地盘上，只能靠边站。那这已经是几百年前的事情了，景德镇早已旧貌换新颜。
接待我们的是余沉先生，他是永和宣｜丙丁柴窑的创始人。丙丁柴窑的设计灵感来源于古窑炉的门洞，圆拱的元素始终如一地贯穿了整个设计。它是江西省非物质文化遗产生产性保护示范基地，也是景德镇市非物质文化遗产生产性保护示范基地。
永和宣｜丙丁柴窑创始人余沉介绍说：丙丁柴窑那现在传承的是有两个，跟窑相关的非遗项目：一个是传统柴窑营建、传统柴窑营建，也就是我们来建柴窑，以及窑房的一个技术，这是一个国家级非遗项目；另外一个非遗项目，是这个传景德镇的传统柴窑烧造，这是一个江西省的省级非遗项目，这个暂时没有列入国家级非遗、没有列入国家级非遗。
目前丙丁柴窑的蛋形柴窑是最好的状态，两层重檐式的结构。重檐重要的作用在哪里呢：第一个就是作为增加窑的跨度；第二个作为重檐，其中在窑的顶部有一块是开口部分，也就是它这种负压通风。在烧窑的过程当中，它的热量要散出去。
“丙丁柴窑就是我们探索传统柴窑在现代的新表达。现在做好了以后呢、所有来看的人一致都认为：这是全世界最美的柴窑。”余沉高兴地向我们介绍。
丙丁柴窑从结构上来研究，采用了梁柱结构。
采用的是丁字柱、或十字柱这种梁柱结构。另外，丙丁柴窑采用的是窑砖、和普通建房子的砖的尺寸是不一样的；砖和混凝土之间的连接是用锈钢板、包括这个门也是用的锈钢板。
丙丁柴窑建筑有三种装饰元素。第一、大门口的圆拱；第二、竖条状的开光；第三、窑砖组成的方格。
柴窑的建造耗时费力、一度濒临失传，如今成为文化体验、网红打卡的艺术馆，这里不再仅仅是艺术家的专属领地、而成为非遗文化的传承的艺术殿堂，起到了文化推广、传播陶瓷美学的作用。
余沉认为，蛋形柴窑是到目前为止，我们所研究发现的、是最科学最先进的黏土制柴窑。
烧窑的过程当中，我们在不断地在投柴、把柴投到窑里面去烧。烧窑过程中产生热量；
蛋形柴窑门口的空地是堆放窑柴的，因为烧窑的人持续地从这里拿柴，放到窑洞里面去烧的。所以，放窑柴的地方不会离得很远，不然会增加搬运的工作量。
烧完窑以后开窑，开完窑以后出来的瓷器在这里摆放、或者是大家来参与我们这个烧窑活动，作为一个周转场所。
余沉说：瓷器的灵魂是在窑火里面被锻造出来，因为你们在烧窑之前不管是瓷还是陶、它都是处于泥坯的状态，它都不能称为陶器或者是瓷器，只有烧完了以后、才会成为陶器或者是瓷器。所以我们认为这个陶瓷的灵魂，是在窑里面锻造出来、再淬炼出来。窑火是给这个瓷器赋予灵魂的这样的一个重要的场所。
“我们是陶瓷灵魂的塑造者，所以我们应该有一个很好的场所。在一个很好的环境当中来烧瓷器，这就是我要建丙丁柴窑的初衷。”
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面对陶瓷的门外汉而言，余沉耐心地给大家介绍了陶瓷柴烧中的“有痕柴烧”和“无痕柴烧”的区别，其中特别要关注放置陶坯的“匣钵”的作用是一个关键点。
余沉介绍说：“还没处理的那种坯、直接放到匣钵里面，然后上好釉在窑里面烧出来，那个叫无痕柴烧。无痕柴烧都要提前把釉给上到坯的表面，在窑里面烧的时候呢、一次性烧成。它在烧的过程当中，就不希望我们的柴灰和柴里面的火落在坯上产生反应，它要杜绝这个柴灰和火对坯的影响。所以，它要把火焰隔绝开、用匣钵把它隔开。
匣钵是透气、透水的。但是那个灰它是透不进去、所以用匣钵来烧制，它既可以有效的利用我们这个木材燃烧还原气氛、或者是其它的各种气氛，又能够很好地去隔绝这种灰，对瓷器产生影响。
匣钵的出现以后，对中国陶瓷是有个巨大的推动作用，那是无痕柴烧。”
那么，什么是有痕柴烧？
“有痕柴烧严格来说就利用了火痕和落灰的特点，作为我们的艺术创作的重要的一个手段，就让自然的火参与到我们的陶艺作品，陶瓷艺术作品的创作当中。因为这种创作，我们是几乎处于不可控的状态。就是趋势可预估、但是这个结果是不可控的，所以我们就把这个不可控的因素和我们的手工结合，所以柴烧作品不会有重复的东西出现。
那是不是偶然性就是一种艺术性？它不是偶然性，它就一直会存在这个不确定性，有可能效果很好、也有可能效果不好。那我们在大量烧制的过程当中，会掌握它一定的规律，它偶然也是有规律的。
那么废品率是占到百分之多少？废品率很少，按照我们的这个烧制方式和这个精细的工作方式、废品率应该不会超过10%。”
余沉特别介绍了永宣鲜红器。
自元代铜红釉瓷器烧制成功以来，历洪武、永乐、宣德、成化至清晚期，大红吉色一直成为各朝代瓷器釉色中的佼佼者，是帝王卿相、文人雅士、收藏爱好者的心头好。不仅因为烧制难度大、而且艺术品相高。
铜分子太活跃、极易挥发，铜红釉对烧成气氛、温度及铜的含量极为敏感。如果温度和烧制气氛掌握不好，铜红釉瓷器。
万历年间成书的《窥天外乘》记载：“宋时窑器，以汝州为第一，而京师自置官窑次之。我朝则专设于浮梁县之景德镇。永乐、宣德间内府烧造，迄今为贵。其时以骔眼、甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”
真正釉色纯正，鲜红艳丽的“铜红”釉瓷器出现在明初永乐、宣德时期，宣德时期的红釉为祭红釉，成为中国陶瓷史铜红釉的巅峰之作。
从永乐宣德时候开始用五色瓷器祭五方，五色祭五方。所以当时一定要烧红色的瓷器。
祭红烧制难度大，它的另外一个学名就叫鲜红器、永宣鲜红器，就是后代一直所称的祭红，这个祭红是永宣鲜红器的祭红。上博没有看到、在陕西博物馆有一个能烧到这种颜色。
我漫步在丙丁柴窑中，看到了陶瓷工匠们在这里的坚守、看着美女帅哥在这里拍下美美的照片。
网红们不可能天天驱车前往，但工匠们天天守候在这里听鸡鸣、看晨露，日出而作日落而息。
人总是被新鲜的事物所吸引，喜新厌旧是人性使然；但能耐住寂寞、耐住困苦、把一件事情坚持下去，那是必须要有精神和内心坚定的归属感。
我们大部分人都很懂入世、在世间浮浮沉沉；但却不太明白如何出世。