2025中国（广东）大学生时装周广东科技学院服装设计与工程专业、服装与服饰设计专业的优秀毕业设计作品展演将于5月25日下午13:00在广州国际轻纺城七楼1号展馆举行。
本次时装周的主题名为“织韵”。意为每一件设计都如同编织的音符，奏响未来时尚的旋律，融合多元文化元素，探索服装设计的前沿趋势，开启时尚新纪元。本次作品展演将集中展现2025届毕业生们四年来的学习成果与创作激情。基于系统的理论学习和扎实的专业训练，毕业生们通过创新设计语言，在作品中实现了传统文化元素与现代设计理念的有机融合。这些创作既展现了年轻设计者的专业素养和创新能力，也反映了他们对服装设计未来发展的思考与探索。
部分时尚作品介绍：
《怪甜岛》-姚嘉佳
服装灵感来源于美味迷人的糖果蛋糕，提取了其中的色彩、廓形以及经典装饰，在设计上与怪诞元素相结合。极具怪诞艺术的糖果蛋糕是一个充满甜蜜诱惑的温柔陷阱，容易让人贪恋甜食带来的愉悦感和治愈，被来自内心深处的渴望所吸引的同时，在无形中又陷入到了另一个深渊当中。
《化蝶》-王湘媛
以蝴蝶形态仿生为核心，深度剖析其色彩、纹理与结构特色，传递自然物态的意境之美，并融合未来感元素，创新设计时尚女装。通过结构分割抽象演绎蝴蝶形态，搭配嵌条工艺，巧妙实现前卫科技与自然之美的碰撞交融，塑造别具一格的时尚风格。
《影戏》-何浩彬
通过对潮剧服饰的色彩、刺绣、布料和剪裁等元素的提炼与创新，结合3D建模，创造出一系列具有东方文化韵味的服装。设计强调线条的流畅感与细节的精致感，呈现出传统与现代的融合，既展示男士独特的气质，又体现出潮剧文化的艺术魅力。
《Break Boundaries》-破界
根据暗黑先锋元素的特点，提取出款式结构并且运用冷色调，加以金属点缀，将几者结合现代服装流行趋势进行系列设计，同时通过大面积、随意感十足的褶皱设计，传递出一种反对规则与秩序的思想，强调出个体自主与自由表达的理念。
《筑影绗华》-刘子悦
灵感来源于传统浮雕建筑的元素，将绗缝工艺与浮雕艺术相结合，通过前者的技艺再现后者在建筑中的视觉效果，使服装设计在保持传统韵味的同时，又不失现代感与立体感。将浮雕艺术融入服装设计之中，能够创造出丰富多变的视觉表现力，从而在造型和装饰效果上引发多样的变化，让一项原本非常基础的工艺手法在效果实践方面获得更多的可能性和发展空间。
《不可名状之恐惧》-陈耿炫
系列服装采用了H型与T型的服装廓形， 为凸显出其神秘、未知和恐怖的氛围，则选用黑色作为服装的主色调，而蓝色和绿色作为辅色，再使用一些红色调来使其看起来更加狰狞和恐怖。将克苏鲁生物造型结构融入到服装的装饰、细节上，如触须、触手、骨骼、盔甲等，并且采用部分不对称的设计，以表现克苏鲁的不可名状的怪异形象。
《绿野征途》-王璎
以蝴蝶形态仿生为核心，深度剖析其色彩、纹理与结构特色，传递自然物态的意境之美，并融合未来感元素，创新设计时尚女装。通过结构分割抽象演绎蝴蝶形态，搭配嵌条工艺，巧妙实现前卫科技与自然之美的碰撞交融，塑造别具一格的时尚风格。
《造梦永动机》-庄子萱
大学生在学业、就业、人际三重压力下，容易产生焦虑感。而乐观积极的梦境能够为其提供逃离现实压力的空间。通过蒙太奇手法，服装可以成为“可触摸的梦境”，帮助青年在乐观积极的梦境中寻找初心与憧憬，获得慰藉与能量。
《歌墟》-曾子乐
以壮族传统服饰图案元素与现代时尚男装结构融合为核心，将壮族服饰的特色元素巧妙地运用到男装设计中。再结合当下色彩和面料的流行的趋势，以黑灰色为基调，运用西装面料搭配壮锦和少量皮革，融入现代男装时尚风格，设计出一系列具有个性和实用性的男装。
《新装旧袍》-翚京翔
融合传统与现代美学。提取袍服右衽、束腰等结构特征，结合唐卡四色及抽象化巴扎纹样，通过解构剪裁、数码印花等手法融入现代男装。搭配不对称袖型、层叠裙裤等设计，平衡民族符号与时尚功能，既保留藏族文化内核，又契合现代都市审美需求，探索传统元素在当代服饰中的创新表达与文化传承。
《悬蛛织网》-李育婷
设计主题是蜘蛛元素应用于现代女装设计，通过对蜘蛛进行研究分析和灵感发散，蜘蛛结网具有耐心和创造力的象征，由此作为切入点进行设计。提取蜘蛛网的图案，应用于服装结构的分割与组合。通过深挖蜘蛛结网背后的内涵，让服装传递积极、坚韧的蜘蛛精神。
《古韵瓦灵》-宋佳琪
设计灵感源于云南瓦猫，这种承载驱邪保宅寓意的传统建筑装饰，以独特艺术与文化魅力，在现代建筑冲击下依然熠熠生辉。童装通过立体充棉赋予瓦猫图案生动立体感，以贴布绣展现山花墙彩绘的细腻层次，实现传统与创新的完美融合。
《灯纹锦梦》-陈伟豪
吸取藁城宫灯精美的造型、绚丽的色彩和深厚的文化内涵;再从其结构图案等方面汲取灵感，将藁城宫灯的元素巧妙地融入休闲款型的服装设计中，打造出既具有传统文化底蕴又符合现代时尚审美的服装系列。
《交织》-邹晴
灵感来源于东莞非遗：莞草编织工艺。保留了传统莞草编织的纹理与结构美学，通过皮革的现代质感重塑古朴工艺，利用皮革的质感差异来创造视觉焦点。此设计通过材质置换重新诠释了传统工艺，既延续了莞草编织的文化符号，又赋予皮革更丰富的表现力。传统工艺不再是被凝视的标本，而是持续生长的文化有机体。
《一团和气》-陈捷
灵感来源于桃花坞木版年画，中国年画一直都包含了人们憧憬的美好寓意，此设计将一团和气年画图案进行创新设计，在服饰上把中国不同的传统元素与现代服饰的元素相结合起来，呈现一种全新的新中式风格，展现出独特的风格造型。
《流浪者》-林依青
的生存窘境及矛盾的内心世界。本系列设计将矛盾、失衡、畸形、不对称等传统解构主义服装造型方法进行创新，应用于系列服装的宏观与微观造型设计中，同时将抽褶、堆叠、破坏等面料再造设计手法、几何学型的微观造型方式、搭配多种材质及颜色的面料进而体现“流浪者”当下生存状态并赋予系列设计较强的视觉效果。
《凉山彝韵》-钟百勋
系列设计的灵感源于彝族纹样那独一无二的艺术特征，为了力求打破传统与现代的界限，将其与现代设计深度融合。在这不断更迭变换的时尚浪潮里，通过创新传承的方式，让彝族纹样褪去陈旧的外衣，以崭新、时尚的姿态重新出现在大众视野，再次绽放出迷人的光彩。
《铜色霓裳》-周清诗
服装设计灵感源自商周青铜器这一古老深邃的艺术宝库，其中龙虎铜尊等青铜器文物是核心灵感参照。在设计中，以青铜器纹样为核心视觉语言，将其与现代户外服装的功能性需求相融合，着重从饕餮纹、环带纹等经典纹样中汲取养分，转化为服装的色彩体系、纹样设计与工艺表现的创意来源。
《古韵新裳》-林芝淇
灵感源于明代“水田衣”拼布技艺,以零碎布料匠心拼接,呈现阡陌交错的独特肌理。设计沿用对襟、斜襟款式,以碎布重构衣身,借色彩层次复刻视觉韵律。融入“拼凑美好”寓意,让斑斓色彩承载期许,实现传统美学与童真趣味的共生。
《漆彩鎏光》-吴柳慧
灵感来源于纪录片《假如颜色会说话》,演绎千年传统色彩的神秘面纱,本次系列设计主要以独特的漂漆工艺为主,天然色漆以水为媒介,运用点、甩、弹、划等手法在服装面料中演绎神秘深沉的清金石、淡雅娇嫩的松花黄清冷空灵的天水碧,欢快柔情的光明砂,高贵威严的澜夜。廓形上采用硬挺西装造型,打破常规是传承与创新的结合把中国传统色独特的色彩美学,讲给每个中国人听。
《水墨丹青》-邓婉月
灵感来源于水墨技法中笔尖接触水面晕染开的墨痕与水面运动产生的水波纹。水墨画融合了中华民族的审美观念和哲学思想,通过墨水的浓淡、线条的丰富,展现水墨画的墨韵和笔意的奇妙交融。并将水波表面由外界压力作用下产生的曲线线条感结合运用到运动服装中,汲取以上来诠释系列运动服装的设计。
《融・时》-林焱华
系列服装作品以时间与生命的深度哲思为主题，借助冰块消融时间作为观察“窗口”，以具象的形态承载抽象时间。从固态规整到扭曲坍塌，再至液态无形，其消融痕迹让时间流动可感，深刻揭示生命无常的本质。
《破界·新生》-刘惠心
系列服装以末日废土文化为灵感内核,将工业废墟的斑驳肌理与自然重生的生命力碰撞融合,通过可持续材质与解构设计,构建“破损-修复-再生”的服装叙事。设计以牛仔面料为载体,突破性地将可持续发展理念注入创作脉络——精选回收旧牛仔面料,保留磨损痕迹、褪色肌理等使用记忆,让旧物叙事与未日美学形成对话。当旧牛仔的时光印记邂逅末日美学,每一道缝线都是对可持续未来的重构宣言。
《晨韵咏叹调》-吴奕龙
系列作品以日照金山的光与影为灵感，随着一天时间内光与影的波长与光线的强弱，以及影子的长短距离渐变的变化过程。设计者采用多变工艺呈现出服装动态层次感，诠释人与自然的共生关系。
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