年龄大了，不代表戏路就宽了！
“资深演员”这个称呼，
这些年被用得泛滥成灾。
有些人在圈子里混了几十年，演技依然让人难以恭维。
以曾黎为例，她可是中戏96级“八大金钗”之一，跟章子怡、梅婷、袁泉是同班同学。
早年间，《男才女貌》《理发师》这些作品里，她的形象清新又灵动，赢得了不少粉丝的喜爱。
2022年在《星汉灿烂》中，她饰演的母亲温柔且坚韧，哭戏更是触动人心，大家一致认为她是实力派。
然而同年某颁奖礼上，她却与最佳女配角失之交臂，网友们议论纷纷。
有人评价她的表演虽然稳健，但缺乏惊喜，“就像一道经典的红烧肉，虽美味但吃久了难免乏味”。
到了2025年的《长夜深海》，她尝试挑战复杂的反派角色，试图摆脱“温柔”的标签，结果因台词咬字不清，被批评为“用力过猛，缺少灵魂”。
即便如此，她仍然拥有一大批忠实粉丝。不过有细心的粉丝发现，
他们送给曾黎的定制徽章竟然出现在二手交易平台上，标价仅为88元。
更令人失望的是，卖家账号还出售大量未拆封的粉丝信件和活动周边。
曾黎对此事的回应显得有些滑稽，她通过法律途径起诉粉丝，
要求对方书面道歉并解释原因。
这种处理方式更像是她骨子里的一种傲慢。
张国立
张国立曾经是荧幕上的金字招牌。
当年，《康熙微服私访记》中的康熙皇帝，威严又接地气，塑造得栩栩如生，观众看得心服口服。
话剧《朱丽小姐》、电影《一九四二》等作品更是让他奖项拿到手软，业内地位相当稳固。
然而现在呢？争议不断。2025年的新剧《我的后半生》，他70岁高龄出演一位丧偶后在婚恋市场大放异彩的退休教授，
剧情狗血至极，让网友直呼尴尬，甚至调侃这是“老年玛丽苏”。
此外，他还因为代言的品牌出问题，导致形象受损。
近年来，他涉足综艺、配音、代言等领域，作品数量多得像流水线作业，但豆瓣评分大多不到6分。
从实力派逐渐变成“什么都接”的多面手，他的光环似乎被自己慢慢消耗殆尽。
要想成为真正的老戏骨，仅靠资历可远远不够，每部戏都必须全力以赴。
赵雅芝
赵雅芝堪称港剧黄金时代的顶流花旦。
1992年《新白娘子传奇》中的白素贞，温婉动人仿佛从画中走出，仙气十足，成为几代人心目中的经典形象。
这个角色让她名利双收，但也成了她的紧箍咒。2021年的《上阳赋》中，她再次穿上古装试图突破自我，结果观众满屏弹幕“白娘子又要施法了”。
那些标志性的动作——点头、伸手，瞬间把人拉回到30年前的情景。
她的表演风格仿佛停留在90年代，未能跟上当下观众对古装剧日益挑剔的眼光。
经典角色固然能让人铭记一生，但也可能成为束缚演员发展的枷锁。
要成为老戏骨，就得学会摆脱过去的影子，每次表演都如同重新开始。
张铁林
张铁林凭借98版《还珠格格》中的皇阿玛一角大火，既霸气又不失可爱，主题曲传遍大街小巷。
之后在《铁齿铜牙纪晓岚》中，他与张国立、王刚组成的“铁三角”，对手戏精彩绝伦，堪称下饭神器。
凭借这几部作品，他成为了“皇帝专业户”，导演只要有皇上角色就会想到他。
可是近年来，他的演技似乎停滞不前。生气时只会瞪眼吼叫，伤心时则挤两滴眼泪，网友戏称他为“吹胡子瞪眼梗脖子三连招”。
好友张丰毅忍不住吐槽：“除了瞪眼你还真能干啥？看着我都觉得累。”
如今，他很少拍戏，反而频繁出现在综艺节目中，演技却毫无进步。
如果演员总是重复同样的角色类型，观众迟早会感到厌倦。
要想成为老戏骨，就必须在每个角色中挖掘新的亮点，避免沦为表情包。
倪大红
倪大红凭借《都挺好》中的苏大强一角火遍全网。
这个自私又胆小的老头儿，却让人又恨又怜。他的微表情以及抖手的小动作，演绎得淋漓尽致，荣获白玉兰最佳男配角实至名归。
然而2024年的新剧《长风破浪》中，他饰演一位深思熟虑的家族长者，口碑却一落千丈。
皱眉、眯眼、抖嘴角，依旧沿用“苏大强”式的表演套路，观众纷纷吐槽“简直就是苏大强穿越到古代换了套衣服”。
豆瓣评分仅为5.8，评论区一片质疑声。
他自己辩解说“角色需要夸张”，但观众并不买账，认为这种套路用多了就失去了原有的味道。
回想他在《悬崖之上》中的表现，那种克制而饱满的演技，眼神中全是戏，足以证明他完全能够驾驭复杂角色。
然而，“苏大强”的成功犹如一个框，将他牢牢困住。
如果新角色总是带着旧角色的影子，那么老戏骨之路还能走多远呢？
张丰毅
张丰毅是荧幕硬汉的代表人物。
《赤壁》中的曹操霸气外露，《龙门飞甲》中的太监阴鸷深沉，眼神都能杀人。
2025年的新剧《爱之涅槃》中，他饰演一名退伍老兵，本想展现柔情一面，却被批评为“像块石头，硬邦邦没有温度”。
网友调侃他“像是从历史书中走出来的雕塑”，缺乏生活气息。
朋友王志文私下评论他“演戏太过用力，缺少烟火气”，这句话虽然没有公开，但在业内广为流传。
近年来，他参演了《宣判》《护卫者》等作品，数量不少，但评分普遍在6分左右，观众批评他角色过于单一，总是硬汉套路。
实际上，他在《霸王别姬》中饰演段小楼时，细腻且纠结的表现早已证明他并非只会硬汉角色。
然而现在的角色似乎将他限制在一个框架内，动弹不得。
如果演员被某种特定形象捆绑，迟早需要寻找突破之道，否则老戏骨的称号只会变成空壳。
丁勇岱
提到丁勇岱，就不得不提最近的“胖都来”事件。
明明他拥有众多代表作，经济条件也十分优越，
为何还会做出如此破坏观众缘的事情呢？
视频中，他笑容满面，齐声祝福，话语整齐划一，大致就是“祝胖都来开业大吉，生意兴隆”之类的客套话。
再深入探讨他的演技，提到他时确实令人佩服。
2024年的一部都市剧中，他饰演一位刻板的企业家，表演过于机械化，被批评为“像在演话剧”，豆瓣评分仅为6.2。
有观众认为，他在年代剧和刑侦剧中气场十足，但在现代剧中少了些生活气息。
丁勇岱的实力毋庸置疑，但选角和表演风格必须契合角色，否则即使演技再好也容易翻车。
老戏骨的道路，需步步谨慎。
章子怡
章子怡是电影界的传奇人物。从《我的父亲母亲》中纯真的招娣，到《一代宗师》中风情万种的宫二，
每个角色都在她身上活灵活现，她是华语影坛首位大满贯影后，实力非凡。
然而转战电视剧《上阳赋》时，她却遭遇了重大挫折。
40岁的她饰演15岁的少女，想要表现出天真烂漫，但眼神中的疲惫却难以掩饰，观众直呼违和。
更为扎心的是，她在《演员请就位3》中批评年轻演员“不该接不适合的角色”，结果自己也被这番话反噬。
电视剧节奏较慢，注重细节，她那种电影式的爆发力并未得到充分发挥，口碑骤降。
电影与电视剧玩法截然不同，跨界翻车说明即便是顶尖演员，也需要适应新领域的规则。
老戏骨不是单靠奖杯堆砌而成的，而是要让观众每次都感到信服。
范明
提起范明，脑海中立刻浮现出《武林外传》中的邢捕头，憨厚又机灵，一句台词就能逗乐观众。
《炊事班的故事》中的老高同样是一个自带笑点的角色，演绎得生动有趣，观众看了忍俊不禁。
他的喜剧天赋似乎与生俱来，宋丹丹称赞他是“天才型演员”，金星也表示他演技干净，实力过硬。
然而2023年，他主演了两部网络电影《儿大不由爹》和《缩小人特工队》，
试图继续发挥喜剧特长，结果笑点尴尬得让人捂脸，网友批评毫不留情，豆瓣评分低至4分。
有人认为，作为国家一级演员，他的演技没有问题，问题出在剧本质量太差。
2005年的《民工》中，他一段哭戏被观众盛赞“演技炸裂”，证明他也能胜任正剧角色。
但由于喜剧标签贴得太牢，观众一看到他就想笑，转型正剧的道路走得异常艰难。
要想成为老戏骨，仅仅会逗乐观众是不够的，还需要让观众看到你也能演绎催泪的情感。
演艺圈如同一条漫长的跑道，年龄并不是终点，演技与口碑才是关键。
真正的老戏骨，是用一个个鲜活的角色书写对戏剧的热爱，对观众的真诚。
时代在变，观众的口味也在变，唯有倾尽全力的表演，才能经受住时间的考验，永远留在人们心中。
【信息来源】
光明网2025-4-30
新华网2024-5-23