张羽，安徽涡阳人。先后毕业于合肥师范大学美术系，阜阳师范学院美术系，深造于中国画艺术创作院。现为中国美术家协会会员、安徽省美术家协会会员、安徽省中国画学会会员、陕西当代国画艺术研究院副秘书长、安徽省老子画院副院长、亳州市美协常务理事、中国城镇化促进会艺术研究院特聘画家。
张羽山水作品赏析
《春和景明》的意境营造与审美意趣
《春和景明》以69cm×38cm的竖卷格局，画面沿袭传统山水画"三远法"的构图智慧，以高远绘山峦之巍峨，以深远造瀑潭之幽邃，以平远展水域之辽阔，形成节奏分明的空间叙事。画家将"春和景明"的抽象意境转化为可游可居的视觉图景，通过笔墨韵律的交响，演绎出东方美学特有的诗意栖居。
一、虚实相生的构图哲学
画面以"起承转合"的章法构建视觉韵律。左上角淡墨晕染的远山如缥缈仙踪，中景瀑布如银练垂空打破山体壅塞，近景平湖则以留白手法拓展想象空间。这种"疏可走马，密不透风"的对比，形成气韵生动的节奏感。山体轮廓线若隐若现于云雾间，恰似传统园林的"漏窗借景"，既保留空间神秘感，又暗示春山的绵延无尽。水中倒影与实体景物的镜像关系，更强化了虚实相生的哲学意味。
二、笔墨交响的技法密码
画家深谙"墨分五色"的奥义，以水为墨的渐变层次构筑空间深度。山峦先用淡墨积染出阴阳向背，再以浓墨醒擦山脊转折，干湿交融间显现山石质感。瀑布处理尤见巧思，留白处恰似"此时无声胜有声"，飞白笔触模拟水雾氤氲，与下方水面的细腻波纹形成触觉对比。树木点簇采用"个"字与"介"字交错，深绿点苔与浅青罩染层叠交织，将"万木逢春"的蓬勃具象化。
三、天人合一的意境升华
画面右上的朱砂印章如朝阳初升，与黑色落款形成阴阳太极般的视觉平衡。这种"计白当黑"的布局暗合道家思想，红色印章既破画面冷寂，又如春梅点睛。舟楫人物虽小却精，划桨动态定格在永恒瞬间，实现"以一当十"的意境浓缩。山间云雾的流动感与静止的山石形成对照，暗喻"春和"时节万物在静默中积蓄生机。
这幅作品通过多重对立统一关系的建构，将"景明"二字拆解为视觉符号的交响。观者视线随瀑布跌宕而下，随舟楫延展向远，最终被右上角的朱印收束，完成从"目观"到"神遇"的审美升华。画家以传统水墨为媒介，重构当代人对自然的审美认知，让千年文脉在宣纸之上焕发新生。
《春山烟林》是一幅具有浓厚中国传统水墨画风格的作品，其尺寸为138cm x 34cm。这幅画作通过细腻的笔触和丰富的色彩变化，成功地捕捉了春天的山林景色，展现了大自然的生机与美丽。
首先，从构图上看，《春山烟林》采用了典型的中国山水画的布局方式，即“三远法”。画面中的山峰、树木和房屋被巧妙地安排在不同的层次上，形成了远近有序的空间感。这种构图方法不仅增强了画面的深度和立体感，还使得整个场景更加生动有趣。
其次，在用墨方面，《春山烟林》充分体现了中国传统绘画中“墨分五色”的特点。画家运用不同的笔墨技巧，如浓淡干湿等，来表现物体的质感和光影效果。例如，山石的坚硬质感通过浓重的墨色得以体现，而树木叶片的轻盈则使用了较为清淡的水墨。此外，瀑布的水流部分则采用了留白的手法，使得水流显得更加清澈透明。
再者，色彩的使用也是《春山烟林》的一个亮点。虽然整体色调以绿色为主，但画家并没有局限于单一的绿色调。而是根据不同植物的生长状态和光照条件，灵活地调整色彩的明度和饱和度。比如，新生的树叶呈现出鲜亮的嫩绿，而成熟的枝叶则是深绿的色调。同时，为了增加画面的丰富性，画家还在局部加入了红色和黄色的点缀，这些色彩的对比使得整个画面更具活力。
最后，从意境的表达来看，《春山烟林》传达了一种宁静和谐的氛围。春天是万物复苏的季节，大自然充满了生命力。在这幅作品中，我们可以看到郁郁葱葱的山林、潺潺流动的小溪以及隐约可见的农舍。所有这些都营造出一种远离尘嚣、回归自然的意境。观众在欣赏的过程中，仿佛能够感受到春天的气息和大自然的温暖。
总的来说，《春山烟林》作为一幅优秀的传统水墨画作品，不仅在技法上有很高的造诣，更重要的是它所传递出的精神内涵和文化价值。通过对自然景色的描绘，表达了人们对美好生活的向往和对自然的敬畏之情。因此，无论是对于专业人士还是普通爱好者来说，《春山烟林》都是一幅值得细细品味和珍藏的艺术佳作。
《春晖》这幅作品以138cm x 34cm的尺寸呈现了一幅充满生机的春日景象。画面中山峦叠起，绿意盎然，展现出春天的勃勃生机。画家运用淡雅的水墨色调，勾勒出山间的云雾缭绕，给人一种宁静而深远的感觉。近处的树木繁茂，枝叶伸展，仿佛在迎接春天的到来。整幅作品构图疏朗有致，用墨淡雅清新，色彩自然和谐，意境悠远，令人陶醉于这美丽的春光之中。