在磅礴的采访生涯中，有许多采访了多次的对象。
文淇就是其中之一，还记得第一次采访她时，就感受到她超出自己年纪的成熟。而如今再次采访她，更是清晰体会到这些年来，这个女孩更多的积淀和越发坚定的自我态度。
在前不久的 GUCCI 全新的《竹境：解译传奇》展览中，这位大家口中华语影坛的“天才少女”，身穿极简风格的黑色吊带裙，脚踩厚底长靴，整体造型有着低调的层次对比。
金色项链点缀其间，渲染出了一丝复古气息，紫调烟熏妆容则让少女看上去有些许叛逆姿态。
她手拎着的白色 GUCCI 竹节包格外吸睛，标志性的竹节手柄结合金属装饰，在这身极简造型中起到了很好的点睛作用。
远远看就能够感受到，其独当一面气场，还有她那由内而外散发出来的魅力个性。很难不让人被吸引，想要知道更多关于她的故事。
从天才少女到“想飞的”演员
这种神秘感和故事性，在我第一次看她的表演时，就已深刻感受到了。
尽管这部《血观音》已过去多年，但文淇在片中的表现，至今依然被电影爱好者们所津津乐道。
她用一张稚气未脱的脸，演绎出一个复杂扭曲、令人不寒而栗的角色。
饰演棠真的她，从始终躲在棠夫人的身后，一双眼睛静默地观察、推演，表面乖巧无害，实则暗流涌动。再到那个让观众瞬间恍然大悟的“反转”，压抑许久的情绪随之爆发如惊涛骇浪。
她所呈现的角色转变，在青涩的脸庞上是那么有戏剧张力。她的眼神天生带着叙事性，比成人更直接，也比同龄人更锐利，和年龄不符的老成与少女的单纯并存，成就了一种难以言表的特别气质。
这个表演也让当时年仅 14 岁的她，拿下第 54 届金马奖最佳女配角奖。
同年她还以《嘉年华》的表现，入围最佳女主角奖。
两部作品、两个截然不同的角色，让人惊讶于这个少女身上的天赋和可塑性。
出演《嘉年华》时，她年仅十二岁，在那部以未成年人性侵案为背景的社会现实题材影片中，她面对恐惧、无助与道德困境，依靠细腻的身体语言和极具质感的表演，传达出角色内心的挣扎和社会边缘人的沉默。
从压抑到挣脱，文淇的表达没有刻意，却极具感染力。当她骑上摩托，广播中播报着她举报成功的消息，那一刻不只是角色的觉醒，也是她表演层次的释放。
彼时的她，甚至尚未成年，但却能以一种极强感知力和表达力，将角色的伤痛、脆弱、压抑、释放统统化为表演中的潜流。
看完这两部作品后，当时我就同朋友断言，她是属于华语影坛的 Natalie Portman、Kirsten Dunst，这类早早崭露头角，被视作璞玉的天才级女演员。
她们在年少之时就碰到了千载难逢的好作品、好角色。无论是对于演员，对于观众，还是对于电影行业而言，这都是一种幸运。
目光回到今年初春，第 75 届柏林国际电影节红毯上。
她一袭低调而挺拔的黑色礼服，神色平静，从容而坚定地站在全球影人面前。
仍旧是我们熟悉文淇的模样，不喧哗、不讨巧，像是在用克制提醒大众，演员可以在现场灯光里，也活在银幕暗影中。
这次她代表的新生代华语电影，以与刘浩存共同主演的电影《想飞的女孩》，成功入围电影节主竞赛单元，参与金熊奖的角逐。
电影上映后，大部分影评也都指出，尽管影片在剧情结构和类型融合上存在某些问题，剧本对角色背景和动机的描绘不够充分情况下，但并没有限制文淇表演的发挥。
她依旧展现了扎实的演技功底，依靠细腻情感表达和表演方式，将方笛这一角色的复杂心理和情感变化呈现得尤为真实。
即便最后未能在这次电影节上有所斩获，作为她逐渐走向世界舞台的一章，也是成长过程中的一页，这对于她而言，也是充满收获的一段旅程。
吉良：这次去了柏林电影节之后，有没有一些特别的收获？
文淇：整个柏林之行让我觉得很快乐，很有成就感，是独属于电影人的一种狂欢，你去到那个地方，会感受到不一样的严肃气氛，在这个属于电影人朝圣的地方，你会看到不同的人，不同的工作方式。
她不断尝试，她持续成长
事实上，在“一鸣惊人”后很长一段时间，这位天才少女都在不断尝试和摸索，一步一个脚印，去拓宽自己的表演疆域。
她并未沉溺在早期角色设定的舒适区，即便中间有许多试错，但这都是成为一位真正的好演员的必经之路。
文淇的角色类型一直在变化，跨度不小，从文艺片、青春片，到都市剧，她用实际行动践行着“不断尝试”。
在《生活家》，她转向生活化的戏路，演一个毕业不久、为了省钱斤斤计较的普通女孩。和邱泽的情感对手戏里，她将角色的局促、好感与期待都演得恰到好处，真实得像是我们身边的人。
而 2025 年初，广受好评的改编自国漫的《异人之下之决战！碧游村》中，她饰演了“蛊身圣童”陈朵。
为了去诠释这个角色，拍摄前她查阅毒理学资料、与主创反复讨论动机，只为了把一个异类角色诠释得更“有理有据”。观众评价她“纯真中藏着杀意”，“完全是从漫画里走出来的陈朵”。
在成名之后，没错，她出演的部分作品，或许很多都未能复制当年《血观音》的热度，甚至也有争议的声音出现。
像是有观众觉得她长得太有故事，太“电影脸”，而不适合更加需要“贩卖幻想”的偶像剧。
甚至还有人会对她在尚未播出的《新神雕侠侣》里的造型不买账，以曾经的经典去对其挑刺。但这一切，终究是无法规避的，你永远没有办法去让所有人满意。
即便是国际一线女演员，诸如 Nicole Kidman、Cate Blanchett，她们也都曾多次表示，作为演员其实对于作品本身的把控十分有限，绝大多数情况下，你无法去预判成片的好坏、或是评论家和观众的喜欢与否。
你能做的，就是去相信自己的工作伙伴，并尽自己最大的努力去配合导演和团队，去诠释好自己的每一个角色，每一场戏。
吉良：你每个作品里面体现出的角色情感，风格都是很不一样的。但我认为你总是能将这些角色情感内核都表达出来，我很好奇，你这么年轻，平常都是怎么去揣摩这些角色的呢？
文淇：对我来说，在前期看剧本的时候，我就会知道这个角色我到底喜不喜欢，因为我看到一个喜欢的角色时，就会自行开始想象，给她制造一种感觉，让角色在脑子里过一遍，所以在看剧本的同时，我已经知道我对这个角色是不是有连接，是不是有共鸣。当真的要开始进行角色的准备工作时，还是需要多方面，比如和导演，剧组的工作人员进行交谈，进行一些实地考察和训练，尽可能的从方方面面贴近这个角色。
你可以清楚的感知到，她是发自内心地热爱演戏这件事。年纪轻轻的她早已下定决心要一直演下去，演一辈子。
这样的热情也让她开始反思，表演的路究竟该如何走？演技内外，又如何保持本真？
去学习、去体会、去尝试，去创作……成为了她的答案。
既要演得像，也要活得真
她没有让聚光灯成为一切，而是选择回归校园中，回到真实的生活中。
读书、写作、看电影，看演出，去旅行……感受这个属于年纪，普通女孩会做的一切。
无论是在社交媒体平台或 Vlog 视频里，她始终保持着一种娱乐圈少有，并不是为了凹人设的松弛和真实。
她不做作、不端着，会在微博上发素颜自拍，吐槽母亲认为自己的机场街拍造型不够精致。也会和大家分享生活中平凡但温柔的片段，夕阳、云朵、街头的卖唱歌手，或者雨后出门买花，踩着湿漉漉的路面回家的过程。
她爱上了徒步旅行，觉得不断行走能填满时间，也能让内心变得充实。
相比打扮，她更热衷于淘一些旧物回家装饰，像是尼泊尔淘来的木雕椅、手工灯笼，还有那些记录了各种故事的小物品。并收藏在她的小小空间，像是一座人生的博物馆那样。
在她眼中，这些细微处的美是值得保留下来的记忆。没有刻意隐藏情绪的习惯，也不会把生活打扮得太一尘不染。她对外界的感知极其细腻，不论是某个偶然闯进生活的小插曲，还是情绪上极轻微的起伏，都试图去捕捉并记住。
你甚至能在豆瓣上看到她认真地标记书单和片单，那些对于不太满意的内容的吐槽，让这个女孩就像是存在我们列表里，有着相同喜好，相互共鸣的好友。
演戏之外，她用自己的方式活得真诚、有趣，也正是这些看似“无关表演”的细节，让她变得那么鲜活，像一株奋力生长的植物。这一切其实也都滋养着她，去成为一位拥有生命力的演员，自由的人。
骨子里充满浪漫，有着强大共情能力的人，总是偏爱生活中细碎却温暖的片刻。这种深刻的观察力和情感体验，我想最终也沉淀成她演技中的灵气。
在她身上，我感受到了一点，好的演员，不只是要演得像，也要活得真。
吉良：你生活中会有机会去积累一些生活经验或个人情感，并把它融入到角色本身中去，把文淇的部分，带入到角色的部分里去吗？
文淇：会有，但是比较小心，会去避免这样的事情太频繁发生在工作中。或多或少会有一些角色因为年龄相仿，比如让我演一些年龄相近的大学生、年轻人、或者性格中多少有一点相似的部分角色，我也不会趣避讳把自己放在角色里面。
对于文淇而言，表演不是技巧堆砌，而是一种理解。你在看她的表演时，可以清晰的感受到其中细节与逻辑，而不是单纯追求情绪张力或冲击效果。
从行为动机到情绪落点，从感受先行到理解后自然体会，比起“哭得多激烈”，去做好“为什么这个时刻该哭”，才是真正进阶的表演。
渴望、主导、女性声音
当然，作为一位演员，除了不断精进自己的表演，自我充电外，同时还要面对激烈的竞争和行业的残酷。资源匮乏、角色受限，成为绝大多数演员的职业现状。
但文淇没有退却，而是对机会的渴望去勇敢表达，不去被动等待，而是主动出击。
在 2024 微博之夜的颁奖台上，她公开自荐——“希望更多的导演们、制片人们可以多看看我，我非常有空。”
不去也掩饰自己的野心，也不羞于自己的渴望，这一切理由很简单，她热爱表演，热爱电影，这就是她的一部分，是她的信念。
这种对于好角色、好故事、好电影的渴望，让她也萌生出自己去创造机会的想法。
在这个资本主导的行业里，演员，尤其是女演员，大部分情况下，“她们”往往都是被动。
这也是为什么，如今全球电影行业中，越来越多不同年龄、背景、国籍的女演员们，开始为自己创造机会，去攒局，去进行制片，寻找剧本，担任导演等，这些曾经往往男性为主导的工作。
于是她尝试写人物小传、构建剧本，让自己成为她想要表达故事的主导者。
这不是为了“转型”而转型，而为她心驰神往的角色，构建一个属于她们的世界。
这就拥有了走出舒适圈，她联合 90 后导演郑子忆自导自演短片《她问》。
整个故事以屈原《天问》为灵感，从女性视角出发，探讨原生家庭的爱与困境。影片中，水面与镜面象征着内在世界的波动与交错，让不同时间和情绪得以流动、重叠，展现一段无法割舍的母女情感。
剧本筹备期间，她多次与编剧深入沟通，将自己身为东亚子女的感悟和观察，植入角色刻画和影像表达中。拍摄时，既要统筹全局，也要投入角色，调动情绪，一人分饰多角。
最终，《她问》入围上海国际电影节，并斩获平遥国际影展“费穆荣誉·最佳短片”。这对文淇来说，这是一次勇敢尝试，也是向更广阔创作边界迈出的坚定一步。
而这只是第一步，文淇之后又以制片人身份，启动了女性题材长片项目《爱是最无用的东西》，并在其中担任主演。从项目筹资到团队组建，无论是剧本打磨还是拍摄排期，她都亲力亲为。
看到这里，其实对于一路以来关注着这位女孩演艺生涯的我而言，是相当感动的。
也让我想到之前看她与导演、制片人，也是资深媒体人的周轶君的对谈，其中就有许多关于女性主义、女性电影、女性创作者的精彩交流。
文淇也谈到了 Virginia Woolf 和那本《自己的房间》对她的影响。
其中那句著名的——“一个女人如果要写小说，那么她必须拥有两样东西，一样是金钱，另一样则是一间自己的房间。”
这是这篇作品的主旨，同样也是真真切切的女性之声。
在文淇看来，女性主义还远没“日常化”，只有当它变得普通，讨论性别差异才能走向真正的平等。这也是她坚持参与并推动女性主题创作的原因，不只是为了讲故事，而是希望这些故事能被看见、被理解。
吉良：我们也看到最近有很多关于女性主题的电影出现在我们银幕上，我们也经常说最近是影视行业里的女性之年，所以在你的眼中，女性电影应该怎么定义？
文淇：对我来说，并不只是要表达女性主义的电影才叫女性电影，而是当它真真实实的讲出一个或者多个女性的困境，表达这个女性生活的时候，这才是女性主义的电影，哪怕只是表达一个普通女孩的生活，在这样的生活里，也有她们自己的困境，也有属于女性以及个体的困境。
文淇：所以我不会觉得，只有一类电影才叫女性主义电影。其实之所以我很开心，也是能看到这么多不同种类的，不同题材关于女孩和女人的电影，能跟大家见面，能跟观众进行一个交流，我觉得这是一个很棒的过程。
女性角色从来不只是性别的投影，而是女性的生命轨迹和她的声音。
影视行业长期以来对女性角色的描绘常常陷入标签化。少女、母亲、情人或疯子……这些身份似乎都带着被凝视、被规训的痕迹。
而好的女性表演者，好的女性创作者的存在，无疑能够让女性角色既贴近现实，又保有女性特有的感知力。清晰、不带有偏见，充满力量去述说这个世界上那些故事的“另一半”，也为女性打开更真实、更宽广的表达空间。
你要说在文淇身上，哪点特质最打动我？可能是她周身散发出来，在这个时代十分可贵的不骄不躁。
这个年轻姑娘有着比想象更强大的“内核”，是那么实实在在的，在你或许无法看见的地方，悄然扎根蔓张，吸取养分，向下沉淀，也在向上攀登。
她身上有老一辈电影人的扎实刻苦，谦逊执着，强大的信念让她内心怀揣赤诚。
同样她也有 Z 世代年轻人的自由自我，不被既定的规则所约束，敢于去挑战创造，那属于自己的理想国。
在逛这次 GUCCI《竹境：解译传奇》展览中，你也可以感受到品牌试图在快速变化的浮躁时代里，去传承经典，去不断革新的意图，这同身为品牌大使的文淇，某种程度上其实也是一拍即合的。
吉良：对于任何品牌，包括电影行业来说，有传承的同时，我们也要讲创新，所以你认为对于品牌来讲，品牌的传承和创新意味着什么？或者有没有打动你的地方？
文淇：我觉得很妙的一点是，GUCCI 一直把传承和创新综合的很好，就是它在传承的基础上一直有在大胆的尝试，因为就像这次的展，就是你可以看到时代的变化，你可以看到科技与旧的东西互相碰撞出来那种很奇妙，很梦幻的效果，这是我很欣赏的一点。
文淇：因为就像我们作为电影从业者来说，电影对我们来说也是这样，对于我们这个时代的演员也是这样的。我们能做的就是传承，将原先伟大的东西传承下来，同时去看看还有没有新的机会，有没有还未探索过的领域，所以在 GUCCI 身上其实也感受到了这种很前卫的，很洒脱的精神，很有共鸣感。
在这个流量裹挟一切的时代，演员仿佛站在聚光灯下的滤镜之中，被随时随地打上某种既定印象的标签，但对于文淇来说，她试图去打破现状，以自己对表演和电影的热爱，去选则自己的每一步。不疾不徐，不骄不躁，带着明确的方向感，但并不让结果作为导向。
吉良：有没有期许未来自己会成长为一个什么样的演员，或者什么样女性？会给自己留预期吗，还是顺其自然？
文淇：感觉还是顺其自然吧，说实话，我对自己现在的状态，感觉还是蛮很舒服的，很有安全感的状态，所以可能还是希望继续保持吧，对自己正在做的事情，以及对身边的人，继续保持真诚和积极的态度。
这种不被外物裹挟的从容，来自她对自己的深刻认知。在我看来，”后天才少女“时期的她，是一个能够持续成长、充满生命力的演员。
她愿意花时间、沉下去、慢慢打磨，她会抓住机会，亦能创造可能。
站在二十出头的人生路口，用行动回应初心与野心，盛放在自己的时代。
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