看见春天｜This spring，falling in love
我们的故事，就像今年的春天一样，一瞬而至
策展人：郭佳鑫(三金)
主办单位：WEART
承办单位：曬·文化力创想中心
展览时间：2025.03.22-04.22
展览地址：OCTsee文化力创想中心B1层
上海静安区山西北路108弄11号
邵佳杰
当代艺术家，工作生活于上海，研究、创作和教学涉及，摄影、策展、编辑、影视制作，及在地艺术实践。摊美术馆（新华社区营造中心来合作社项目）创办人，上海工艺美院摄影及影视制作教师，前医疗机构市场总监，上海电影评论学会会员，上海市创意设计工作者协会策划与会展设计会员，上海艺术摄影协会会员，上海嘉定图书馆第四届议事会议事员，嘉文青年摄影团队成员，摄影画册自媒体。
个人参展
2020年，受邀参展上海艺术摄影协会六区青年联展
2023年，受邀参展北京雅昌“植物不说话”摄影展
2023年，受邀参展厦门三影堂集美阿尔勒国际摄影季
2023年，受邀参展龙游县泥美术馆2023跨年展
2024年，受邀参展OFPiX“随性而至”我的2023年度摄影书展览2024年，受邀参展韩国首尔国际摄影节外国艺术家摄影单元
2024年，受邀参展中国丝绸博物馆“浪漫塞纳从杭州到巴黎摄影展”
2024年，受邀参展侯北人美术馆“已知与未知—AI影像与数字互动实验展”
2024年，受邀参展上海证大喜玛拉雅美术馆“2024深度连线——长三角青年摄影邀请展”
2024年，受邀参展第六届 IDPA 无像摄影样书展
2024年，受邀参展2024连州国际摄影年展“影像青年力”单元
《无名树的肖像照》影像高端艺术纸 520*370mm
《无名树的肖像照》影像高端艺术纸 520*370mm
《无名树的肖像照》影像高端艺术纸 520*370mm
《无名树的肖像照》影像高端艺术纸 520*370mm
WEART：请问可以谈谈是什么样的个人经历让您走上了这一条艺术创作的道路？
邵佳杰：人生阅历都是对于艺术的潜移默化，我们所有的去处都和来路有关。走上艺术的道路一般都是不得不做，有人是心中有一个艺术的理想必须要去实现，而我没啥艺术理想，纯粹是生活所迫。22年4月，在上海的我，有了严重的精神焦虑，我想寻找一种方式重新认识自我，重新构建我与这个世界，我与这个社会的关系认知，便开始了《无名树的肖像照》创作，开启了尝试艺术自我疗愈之路。24年11月，发生重大工作变故的我，又急需一种忙碌来填补生活的空白，于是开始了独立摄影师的道路，以及海岛影像调查《下洋》的创作。
WEART：您的创作从早期到现在经历了一系列变化，请问在形式转型的背后，也是代表着您艺术观念的转变吗？
邵佳杰：《无名树的肖像照》是我对于这个世界，以及人类生活空间中植物的视觉观察；而《下洋》采用了大量的文史调查和口述史采集。用前几年网络流传的讲法，前者是i人创作法，后者是e人创作法。但本质却是相同，都是我对于肖像这种古典摄影方法的延续，差别是成为独立摄影师后，我有更多的时间了。
WEART： 当您在创作中遭遇瓶颈时，会通过哪些途径突破思维惯性？
邵佳杰：买个新相机算不算？（笑）《无名树的肖像照》是我延续时间最长，拍摄数量最大的一个项目，在项目的末期，甚至于有点刹不住车的状态。当我意识到我已经无法逃出思维惯性的时候，很巧，我的相机坏了。买个同类型的新款相机，可以很轻松的延续之前的风格进行拍摄，或是换一个完全不同类型的相机，进入长时间的阵痛期。我选择了后者，并停止了《无名树的肖像照》的项目，用接下来的一年时间逐步摸索，实现了（或许算是）突破吧？
WEART：创意枯竭怎么办？
邵佳杰：叫个盒马，做个晚饭，打开B站，看一段小约翰可汗。艺术可以暂停，生活还是要继续的。
WEART：如何避免作品过于雷同？
邵佳杰：看书呀！（笑）作品雷同不是因为看的太多而去模仿，恰恰是看的太少，所以不知道还有什么可以去探索尝试的新方向。
我作为艺术创作者之外，很少有人知道我另一个身份，摄影书的收藏爱好者，以及翻书视频的UP主，特别是国内摄影师的手工书收藏。我看过饭泽耕太郎一个视频，拿着川内伦子的首版《假寐》在那里炫耀，恨的我牙根痒痒。（又笑）借贵频道隔空喊个话，请被我收藏过画册的艺术家努力再努力，总有一天我会拿着你的画册隔空喊话：我有某某的首版手工书，你们外国收藏者没有。
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撰稿 | 高玺婷
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