在新主流叙事上展现精准投送能力
■ 凭借丰富的城市肌理、深厚的历史积淀，守牢马克思主义这个魂脉，守好中华优秀传统文化这个根脉，传承好经验好做法
■ 补齐短板、做强品牌，找准经济发展、群众需求、技术进步的契合点，提供更好更多的精神食粮，构筑不可替代的战略优势
■何小青
今年是世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年。作为中国电影的发祥地，上海有着悠久的光影历史、浓郁的艺术积淀，具备强大的文化创新创造能力。当前，影视产业已成为上海文化产业的重要支柱之一。积极挖掘上海影视资源，对于贯彻落实习近平文化思想、打造习近平文化思想最佳实践地具有重要意义。
第一，文化自信下的本土深耕与时代共情。
文化自信是习近平文化思想的核心范畴之一。文化自信体现在对自身文化价值的充分肯定以及对文化生命力的坚定信念上。只有坚定文化自信，才能在全球化浪潮中坚守民族文化的独立性和自主性。习近平文化思想激励上海影视业坚定文化自信，深入挖掘本土资源素材，融合中西方文化精华，阐发开放、包容、创新。
一方面，激发本土IP，重构城市文化鲜活记忆。
在上海本土IP影视化的成功之作中，《繁花》具代表性。该剧以改革开放后的上海为背景，通过主人公的奋斗历程展现了一代人在时代浪潮中的沉浮，生动诠释了海派文化的包容、创新与精致。它讲述的不仅是一个关于爱情和人生的故事，更像是一部上海近代历史的缩影，“表面是饮食男女，里面是山河岁月，时代变迁”。个体奋斗与时代机遇的共振，是商业伦理与城市精神的诠释，是对上海城市精神与品格的复刻，是对中国改革开放史的生动注解。
电影《爱情神话》通过细腻的市井描绘与人文关怀，深刻诠释了上海独特的城市精神，并为文化本土化实践提供了创新范式。它展现了上海精致与市井交融的特质，“这个又魔幻又现实的大都市中认真生活着的每一个人，或荣耀如人生舞台聚光灯下，或平凡如细水长流日子中，都在努力创造生命中的美好神话”。这是上海最柔软、最坚韧的城市底气与精神养分之一，属于上海成为国际一流大都市的文化软实力。《爱情神话》的成功提示“文化本土化”并非“地方性自嗨”，而是通过对城市精神与品格内核的挖掘，构建更广泛的叙事，为城市的文化表达提供可借鉴的路径。
另一方面，激活红色文化，传递信仰与责任的当下思考。
上海是中国共产党的诞生地、初心始发地和伟大建党精神孕育地，丰富的红色文化资源为影视剧作品创作提供了源头活水。在建党100周年之际推出的电视剧《觉醒年代》，展现了上海在新文化运动、建党过程中的重要地位以及那个觉醒年代中的百态人生与波澜壮阔；电影《1921》讲述来自五湖四海的革命者齐聚上海，在风雨如磐的日子里担当起救亡图存的重任，创立中国共产党，让中国革命前途焕然一新的故事。这些影视作品不仅是对历史的缅怀，更提出了“当代青年如何继承革命精神”的历史命题，促使观众思考个体的社会责任。
无论是地方的话语与空间叙事，还是国家的红色记忆和传承，上海影视业凭借丰富的城市肌理、深厚的历史积淀，守牢马克思主义这个魂脉，守好中华优秀传统文化这个根脉，传承业已形成的好经验好做法，在新主流叙事上展现出精准的市场投送能力，助力打造习近平文化思想最佳实践地。
第二，传承创新下的文化再生与产业协同。
文化传承创新是文化发展的动力。中华民族拥有灿烂的历史和文明，需要在继承中发扬、在传承中创新，使其与当代社会相适应、与现代文明相协调。
一方面，全新视角演绎传统文化，兼具文化厚度与市场活力。
2025年，动画电影《哪吒之魔童闹海》不仅在国内连破多项票房纪录，还在海外市场掀起了一阵“中国旋风”。这部动画电影的斐然成绩，绝非机缘巧合下的幸运，而是中国动画历经百年沉淀后的一次飞跃。哪吒的孤独、挣扎与成长，既渴望被接纳，又勇于对抗偏见；既呼应了当代年轻人对身份认同的深层需求，又展现了“英雄亦凡人”的现代价值观。在传统文化生命力与现代表现力共振的基础上，进一步用娱乐外壳包裹着深厚的现实批判，可以引发观众对时代议题的深入思考。
创造性地传播优秀传统文化，是上海打造习近平文化思想最佳实践地的重要底色。上海追光推出的《长安三万里》以宏大的历史叙事，将观众带回到那个诗韵悠扬的大唐盛世，通过高适、李白等诗人的人生轨迹展现唐诗的璀璨辉煌以及唐朝的兴衰荣辱。《白蛇》三部曲作为追光动画“新传说”系列作品，以民间传说为蓝本，在精美的画面和跌宕的剧情中让观众领略中国传统爱情故事的浪漫与凄美。这些作品深入挖掘传统文化精髓，通过角色复杂性、技术融合及全球化传播构建了传统文化IP的多元价值，让传统文化在当代社会焕发出新的生机。
另一方面，科技赋能建构影视重工业，极限施压下催生极致创新。
上海美术电影制片厂推出的《小妖怪的夏天》，通过浪浪山上一个无名小猪妖的“职场经历”，重构西游神话叙事的底层逻辑。这种去“英雄中心主义”的微观视角，赋予经典故事更贴近当代普通人的情感共鸣。该短片既延续上海美术电影制片厂传统的水墨风格，又融入现代动画技术，实现了传统美术与现代技术的融合。
《哪吒之魔童闹海》是中国电影工业化进程的标志性事件，上海有多家公司参与制作。通过高投入、高技术、全产业链协作的模式，展现了“电影重工业”的所有核心特征，并为全球动画产业提供了中国方案。它不仅是“中国式集结”爆发出来的能力，更体现了对创新的极致耐力与追求。
但也应看到，整个行业对数字化、人工智能的专注和琢磨还不够，或者说“心有余而力不足”，对那些优秀的短视频、短剧、网剧还多少存在一些轻视和成见，相关现象值得引起深思与重视。归根结底，要补齐短板、做强品牌，找准经济发展、群众需求、技术进步的契合点，提供更好更多的精神食粮，构筑不可替代的战略优势。
第三，行业高质量发展需求下的电影专业人才培养。
全面建成社会主义现代化强国，要培养造就大批哲学家、社会科学家、文学艺术家等各方面的人才。培养优秀的影视专业人才，是影视产业持续发展的重要保障，是实现文化传承与创新的重要途径，是上海打造习近平文化思想最佳实践地的重要基础。
一方面，突出专业特色，适应实践性行业需求。
为适应文化事业发展，上海许多高校开设了专门的影视学院，专业建制覆盖电影全产业链。为适应影视专业的强实践性特点，可秉持“学院即是片场，艺术融合技术”的办学宗旨，在实践中育人，在项目中育人。从策划、拍摄到后期制作的全流程协同合作，让实践创作成为孵化、培养人才的最佳模式。
另一方面，强化产教融合，培养国际化复合型人才。
当前，影视与科技跨界联动愈加紧密。影视人才培养应突出产教融合，将影视教育与动画、电竞、新媒体等产业需求紧密结合。上海众多高校的影视专业都实施“双导师制”教学（高校教师+企业导师），培养兼具专业知识底蕴与职业技能的复合型人才。有的学院还与国内腾讯、爱奇艺等龙头企业共建联合实验室，引入XR虚拟拍摄、动捕技术等。学生可参与影视、游戏、短视频等内容生产，实现“从课堂到片场”的无缝衔接。同时，建设跨学科课程体系，将AI工具应用于剧情片开发、微短剧策划、广告创意等，并联动电竞IP开发实战项目，培养“技术+艺术+营销”跨界人才。
在此基础上，还应进一步增强对文化人才的吸引力。比如，通过梯度化引才政策营造良好的人才发展环境，加强职业培训基础能力建设，吸引海内外优秀影视人才来沪高质量就业。又如，推进实施电影理论批评工程，在研究队伍、发表阵地、媒介资源以及研究成果、社会影响、文化配置力上引导出人才、出精品、出影响，确保与上海作为中国电影发源地、全球影视创制中心的地位相匹配。
总之，要深入贯彻习近平文化思想，推出一批价值内涵与艺术品格相统一的优秀剧本，出品一批代表性作品，集聚一批标杆性企业，做强一批优势院线，凝聚一批领军型人才，孵化一批新生代人才，搭建一系列国际性平台，焕发中国电影发祥地新活力，建设全球影视创制中心。
（本文刊于2025年4月15日解放日报10版思想周刊/新论，作者为上海大学上海电影学院院长、教授）