第四十九届香港国际电影节（HKIFF49）正在火热进行中，日本名导中岛哲也《忏悔》作为本届开幕片于香港文化中心进行首映。
《忏悔》导演中岛哲也与监制成瀬保则也一同出席了开幕典礼，电影《忏悔》由西岛秀俊、满岛光、黑木华、宫藤官九郎 、柴崎幸、役所广司等出演，影片根据打海文三撰写的同名小说改编，讲述私家侦探在调查期间被杀，引起侦探社全员追查，揭露严重残疾儿童与父母欲断难断的亲子关系。 据悉，电影将于2025年6月在日本上映。
导筒在香港国际电影节带来中岛哲也专访，了解中岛过往经典作品以及时隔五年的新片《忏悔》的幕后故事。
今年香港国际电影节选映来自69个国家及地区，近200部精彩电影，当中包括六部世界首映、两部国际首映、以及52部亚洲首映。除了上述嘉宾，电影节特别邀请了多位著名电影人访港，包括法国鬼才导演莱奥‧卡拉克斯、西班牙名导阿尔伯特·塞拉、芬兰导演尤霍·库奥斯曼恩、金马影帝李康生、日本导演矢口史靖及女演员岸井雪乃等，与香港观众会面交流。
第四十九届香港国际电影节将持续进行至4月21日。
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导筒专访中岛哲也正文
导筒：您的作品中常以高饱和度、强曝光的色彩与暗黑主题形成强烈反差，如《被嫌弃的松子的一生》用暖色调包裹悲剧、《告白》以阴郁画面渲染极具痛感的复仇故事，这种视听语言是如何形成的？
中岛哲也：其实我没有明确地想用什么颜色去做，主要是通过这个人物的性格、表情去影响、展现这个画面。如果你觉得（色彩）很强烈的话，就是性格很强烈的意思。
导筒：可否以《被嫌弃的松子的一生》或是《告白》举一个具体的例子呢？在影片当中如何具体表现？
中岛哲也：比如说松子她很惨，如果我用黑暗的画面去做出来，就不可能有趣。所以就想如果做成一个音乐剧的话，用欢乐的形式去做一个悲惨的故事，感觉会更强烈一点。
我喜欢的音乐剧作品《音乐之声》（1965）就是一个很悲剧的故事，它也是用音乐、用色彩缤纷的感觉去表达。所以我会在《被嫌弃的松子的一生》里去营造一种华丽的背后带些哀伤的感觉，这样背后的东西就显得更突出了。
导筒：您认为自己目前的视听语言风格是否受到以前拍摄广告时的经验的影响？
中岛哲也：我以前做广告的时候，学到的技巧是有帮助的。可是广告里的主角是商品，不是人。
做电影的的时候主角是人，要说什么、表达什么，这些是最主要的东西，和广告是不太一样的。在之前做广告的时候学到的东西对我来说只是技术而已，现在的作品风格里面没有广告的影响了。
导筒：可否谈下您这次在新片《忏悔》中是以什么角度去展现人物的呢？
中岛哲也：这一次是讲有关身体障碍儿童的故事，在一般人的心里面这样的群体可能是需要人去帮助的人，可这个故事中的主角不是这样的，他的存在会让旁边的人觉得受到鼓励。他很坚强得活下去，所以我们都要坚强的活下去，另外他的存在也让做过不好事情的人在看到主角的样子后重新想变好。
导筒：新片《忏悔》拍摄时，在演员合作方面您有什么特别或有趣的故事可以分享吗？
中岛哲也：这一次关于障碍儿童的故事，我们有真的去找一些这样的儿童去做演员，可是他们没有相关经验，也不知道怎么去面对镜头，我也很担心这些有经验实力的演员该如何和儿童们相处。
不过特别的是，他们在这个过程中会互相学习，学习如何面对镜头，学习如何喂吃东西，大人们演出来就像真的是照顾这些儿童的人，就像父母一样。我觉得这些演员们真的很努力，很有吸引力，跟他们一起做电影很有意义。
导筒：在和这些特殊的儿童一起工作的时候，有什么需要特别注意的沟通方式，或者指导方法吗？
中岛哲也：比如这些儿童抱他们的时候要小心，因为他们脖子、手脚不能动，演员们最初也不知道怎么做，学了很多很多遍。现场会有医护人员在看着，注意儿童们的身体状况。他们的爸爸妈妈也会在场，不过就算父母在场看着也还是要小心的。
在电影中饰演爸爸的演员宫藤官九郎，他一开始真的不知道怎么去做，怎么去抱，看起来就不像一个爸爸，后来他不断学习，做到让真的爸爸妈妈都觉得可以，觉得他像爸爸，才允许进行拍摄。
所以说，这些如何照顾儿童的方法，怎样小心一点，首先要关心亲生父母的感受，这是很重要的。同时我也觉得演员能很努力地学习，也是非常令人佩服的。
导筒：影片中的几位主演都是影帝影后级的演员，和他们合作时有什么故事可以分享吗？
中岛哲也：说到满岛光和黑木华这两位女演员，她们都是很努力的，会分析很多关于自己的角色，然后和我商量，这样演好吗？那样演会不好吗？分析得对不对等等这样的内容，会和我说很多，拍摄的过程也很顺利。
其他的演员们也一样，为了这个片子付出很多，这次是很不一样的体验，大家都在为这个片子去思考想很多。
导筒：那这样听起来你们是会在现场碰撞创作的，或者说是演员的想法会影响最终呈现，促成了一个新的东西的产出，您可不可以分享一两个细节？
中岛哲也：有很多，所以很难单拎一个出来说。很多时候其实只是一些小小的改动，比如某个台词句子，演员觉得表演不太顺，就会一起商量可以如何改进。
我自己呢不太喜欢剧本怎么写就完全照着拍，这样会有点不安。如果在现场能和演员一起商量，去做一些改变，我觉得会有一种这个电影在成长、慢慢发展起来的感觉。
完全按照自己的剧本去拍摄，会有一种原地踏步的感觉，所以我现在很享受可以和演员们一起做一个作品出来的感觉。
比如满岛光真的是一个特别有想法的人，并且会常常来问我，确认自己的表演是否对，问到我都有点烦（笑），和她说，你是演员要有自己的想法。
导筒：所以您其实是会给演员很大表演空间的。
中岛哲也：我现在不太喜欢演员按照剧本里一字一句去生硬表演，我希望演员能感受角色，当作自己去演。也不是说随便让演员去表演，如果有错的话，我也会表达这样不好。
但总体来说，我是希望演员会有自己的想法，然后一起去做一个作品。
导筒：《忏悔》看起来比您以往的作品都要更具温情，海报也用成年人和小孩的手的触碰作为救赎的意象，您创作这部新片的初衷是什么？
中岛哲也：其实海报中成年人的手是西岛秀俊的，小孩的手是片中他的角色的孩子。西岛秀俊饰演的角色佐竹在影片中从来没有正眼瞧过自己的孩子，也没有抱过自己的孩子。通过这个海报，算是弥补了影片中一个父亲没有抱过自己孩子的遗憾，这是关于海报的故事。
关于创作初衷，是关于我在思考现在的社会要想一想人与人之间的关系，比如家庭方面，你刚刚提到海报里，这对父子，是大人在触碰孩子，还是孩子触碰大人，这些是可以放进电影里去思考的。
所以这次会选择一个关于身体障碍的儿童的故事，来让大家思考每个人之间的关系。
导筒：从《被嫌弃的松子的一生》到《忏悔》，您常选择改编文学作品并赋予其强烈个人风格。此次改编打海文三的《忏悔》，您提到筹备了20年才完成剧本，最大的改编难点是什么？
中岛哲也：其实不是写了20年，而是等了20年。
20年前我就想做这个故事，可那个时候因为这个题材太沉重，没有人投资。现在随着社会慢慢改变，市场是需要这种故事，这个题材的。而且投资的人也觉得这个故事不错，那么就一起做吧。
所以感觉是当下这个社会，到了一个需要加强人与人之间关系的阶段，所以也让这个片子慢慢等到了这个机会。
导筒：曾经有消息说过您的《告白》会翻拍成美版，并由妮可·基德曼出演，在拍摄《忏悔》时您有没有想象过会有其他语言版本，如果进行国际翻拍的话您觉得如何调整文化语境？
中岛哲也：我好像完全不知道这个翻拍的事情哈哈，可能有听说过，但不知道是谁演。
导筒：我们可以换一种说法，其实很多观众对日本电影中的日式家庭伦理印象深刻，这个东西脱离日本语境后很难成立，可否谈下这种特殊性？
中岛哲也：应该这样说，我认为我不是要刻意去表达日本家庭伦理，我只是想要表达我想表达的家庭关系。
我觉得虽然每个国家的家庭都不一样，但也不是说你是其他国家的，就不能理解这部电影。只不过刚好看的是这个国家的电影，所以感受到了那个国家的家庭关系，所以大家能通过这部电影去感受到日本家庭的感觉。
但如果不同国家的人看了电影没有看懂我想表达的家庭关系，那我会反思，下一部做的时候如何让大家看明白，也可以借此听听彼此不同的意见，去改变自己的电影。
采访：阿辉
编辑：月希
策划：小林绿子
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