小品不小，咫尺万象
——有关全国第二届书法小品展的猜想与展望
□冯华（二马头陀）
全国第二届书法小品展览的征稿启事去年甫一发布，便在书法界激起层层涟漪。自2月22日截稿至今，时间已逾一个半月，按计划5月就要展出，由此推测，评审工作可能正在进行或已经完成，广大投稿作者正静待名单揭晓，看240个名额花落谁家。
此时此刻，在这个等待的间隙里，我们不妨对本届小品展作一点猜想与展望：我们寄希望于这个以“小中见大”为特色的展览平台，能够重塑当代书法创作的审美维度——在当代书法展览普遍追求鸿篇巨制的惯性中，小品展可望吹来一股新风，将广大作者的创作视角引向更为深邃的艺术秘境。
一、思维上，能够抓住这次小品书法的空间革命者，将成为最大赢家。
在4平尺的限定空间里，创作者面临的不应是束缚而是一次解放。这种解放源自对以往书法展示方式的迭代——从殿堂化的巨轴长卷转向更具文人气的案头清供，小中见大，厘米见大千。明代文震亨在《长物志》中描述的“几案之珍”美学，可望在当代展厅中复活并升级。创作者需要将六尺八尺的磅礴气势，浓缩于尺素寸笺，这种转化不是简单的比例缩放，而是创作思维的全面革新。
二、呈现上，形式构成的自然和谐及其展现的精彩程度，或将成为本次竞争的决胜关键。
一件优秀的小品作品，往往具备建筑般的空间张力，字组间的疏密节奏如同苏州园林的框景艺术，在有限空间中营造出无限意境。这独特构成正是小品创作的魅力所在。
而能否在自然书写基础上产生形式构成诸要素的和谐共生，将成为本次展览作品能否胜出的关键。
同时，作为作品形式感的重要基础，材质选择亦暗藏玄机。泛黄的仿古笺、洒金的蜡染纸、手作的楮皮纸，不同材质与墨色的交融会产生独特的化学反应。以适合的材料搭配合适的内容，材质与内容的共生关系，恰是小品创作的精妙所在。
三、内容上，能够表达诗意栖居、文质兼美的精神构建者，将成为展览中的佼佼者和亮点作品。
文学修养往往决定作品深度。选择书写内容时，既要避开过度泛滥的诗词名篇，又不能陷入生僻晦涩的极端。而部分作者会选择文质兼美的自撰内容，这种注入个人生命体验的文字，一定会比简单抄录更具感染力。
同时，欣赏一件作品，我们还须穿过内容看到其中蕴含的情感色彩，情感注入需要举重若轻的自然表达。这种内容与心境的同频共振，让观者能触摸到创作者的情感脉搏。
四、技法上，笔墨语言的当代演绎亟待突破，能够实现创造性转化的作者将会备受瞩目。
传统技法的当代演绎绝不是简单的复古秀。个性表达与时代精神的融合需要智慧。避免陷入为创新而创新的误区，在传统笔法中注入时代气息，这种跨越时空的对话需要既保持书法本体又彰显时代特质，展现出真正的创造性转化。
笔法高度是作品品质的内在核心，而字法、章法、墨法驾驭是作者技法的外部表现。除了已经讲过无数遍的结体与章法，墨法是一个更容易形成突破的点位。从涨墨的氤氲效果到宿墨的斑驳肌理，现代创作者正在拓展"墨分五色"的传统认知。墨法实验打开新维度，能够“以墨造境”者亦自有动人魅力。
猜想与展望本书法小品展览，我们希望看到的不仅是形式的精微，更是传统艺术在当代语境下的生机勃发。优秀作品的共同密码，在于将千年的笔墨基因与当代审美意识完美熔铸，在咫尺之间构建出气象万千的精神宇宙。这或许正是中国书法历久弥新的终极奥秘——既要有叩击心灵的震撼力，又需存耐人品读的余韵，在方寸之地铺展出无垠的审美疆域。
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【说明：本文作者冯华（二马头陀），为中国书法家协会会员，中国文艺评论家协会会员，书法秘笈主编】