竹林在旋转低语，竹节在形变重塑，铺满绿色瓷砖的“实验室”中，手袋正在被拆分、解剖、观察。比起展览，上海孙科别墅正在进行中的古驰《竹境：解译传奇》（即日起至4月20日），更像一场被精确划分幕次的沉浸式戏剧。
Gucci Bamboo 1947系列竹节手袋是这场戏剧的主角。在意大利跨学科创意机构工作室2050+的策划下，别墅内7间各具特色的展厅，从不同侧面探索了这款经典手袋的历史与影响力。经由CGI、AI生成、传统手工艺等打造的艺术装置，将“竹”的天然韵致、文化意蕴、它在古驰工匠手中绽放的工艺之美一一诠释。
展览中，2050+邀请艺术家Sybil Montet、Francesco D'Abbraccio（又名Lorem）、Christian Kondić与陈嫣冉，利用各自独特的创作图景，重述古驰的经典故事。来自2050+的Massimo Tenan是本次展览的策展人，他同时是一位常驻米兰的建筑师。他和我们聊到数字重塑，聊到CGI和AI为艺术带来的新层次，以及如何确保生成的图像，“不为美学而美学”，而是植根于扎实的文化研究。
Sibyl Montet装置，脉络联结（Threads of Connection）
在中国，竹子所象征的高洁与坚韧，早已镌刻进千百年来的艺术、文学与哲学史；自1947年问世以来，Gucci Bamboo 1947系列竹节手袋的手柄也在时空长廊，见证着时尚潮流与社会风貌的不断演进。4月的孙科别墅，观众被引领穿梭于竹子的古今意蕴，追寻它的象征意义与植物学价值，领略将它幻化为渴求之物的手工技艺。这是展览、戏剧，也是一场跨学科的探索之旅。
“我们的叙事不仅聚焦手袋本体，更探索并呈现与之相关的器物、历史事件、影视作品、广告形象大片及服饰系列。这些事物将竹材转化为一种设计语言，最终催生出与竹材和品牌形象相关的专属‘代码’。 ”
竹林细语（The Whispering Grove）
NOWNESS：《竹境：解译传奇》展览是如何成型的？最初的愿景是什么？2050+希望传达怎样的核心叙事？
Massimo Tenan: 类似我们在许多项目中的创作方式，尤其是这类聚焦单一物件的项目，我们决定研究并解构“竹”的框架，既作为材料也作为符号。从深入品牌档案库的研究出发，我们试图追溯此款单品的历史源流，勾勒出一条将它的诞生与当下连接、并展望未来的叙事线索。竹节手袋因而成为我们解构品牌背后最有趣故事的透镜。
展览被构想为戏剧或电影体验，通过把7个沉浸式戏剧装置嵌入孙科别墅，其结构被精确划分为“幕次”。观展动线始于对竹子作为植物资源的深入解析，融合科普与艺术表达，继而拆解竹节手袋的组件与制作流程，揭示其背后精湛的手工技艺。
我们的叙事不仅聚焦手袋本体，更探索并呈现与之相关的器物、历史事件、影视作品、广告形象大片及服饰系列。这些事物将竹材转化为一种设计语言，最终催生出与竹材和品牌形象相关的专属“代码”。
上图：匠心传承（Crafting a Legacy）
下图：明日构想（The Shape of Tomorrow）
NOWNESS：展览中是否有您特别钟爱的细节或隐藏亮点，比如某个特定装置或时刻？
Massimo Tenan：本次展览设计中，我们试图与孙科别墅的建筑空间建立动态对话，有的设计刻意凸显其几何结构，有的则巧妙消隐它们。对我而言，这种“显”与“隐”的互动在展览布景和既有空间之间形成强烈张力，反而凸显了场所的历史层次与物质肌理。
关于这种张力，最具诗意的表达之一当属“手袋解构”展厅。解剖台与实验室布景简单到近乎冷冽，与别墅原有的华丽内饰（比如在场景中若隐若现的壁炉）形成鲜明对比。这种介入的力量恰恰来自其含混性——模糊了布景与空间原貌的界限，在虚实之间创造出一种微妙的动态平衡。
手袋解构（Anatomy of a Bag）
NOWNESS：您希望观众在体验展览后带走怎样的信息或感受？
Massimo Tenan：我们希望通过这段旅程，让参观者感受到Bamboo 1947系列竹节手袋是一件持续进化的鲜活艺术品：竹材恒久如初，但手袋及其所处的语境却在不断变化，呈现新颖且突破常规的形态，进而使竹子蜕变为全新的、反常规的欲望对象。我们通过超现实场景设计与众多非凡艺术创作之间的对话来呈现这一理念。
上图：陈嫣冉娃娃雕塑
下图：脉络联结（Threads of Connection）
7幕戏剧中呈现的沉浸式装置，很难不让人印象深刻：第一幕“竹林细语”包括艺术家Christian Kondić借助AI创作的视频影像，旋转的竹林生动呈现出竹子的蓬勃生机；图像（CGI）艺术家Sybil Montet的影像装置，在“脉络连接”一幕将古驰的丝巾设计转化为奇妙的数字体验；跨学科艺术家Francesco D'Abbraccio的AI影像装置，让Gucci Bamboo 1947系列竹节手袋不断变化，以展望它的“蜕变新生”。
“在我看来，CGI和AI等新技术的运用，实际上提供了解构经典符号并赋予其新生的契机，通过诗意的创作自由，将其置于充满未知的设想语境中。”
Sibyl Montet装置，脉络联结（Threads of Connection）
NOWNESS：我们注意到展览包含大量CGI与AI生成动画，例如Sybil Montet、Francesco D'Abbraccio和Christian Kondić的装置，和我们聊聊它们的象征意义吧。
Massimo Tenan：本次展览通过CGI与AI艺术作品来探索蜕变、传承与数字重构这些概念。
Christian Kondić的《竹林细语》是一件介于室内与户外之间的悬浮竹艺装置，其核心是配合原创音景的生成式AI影像。此作品对竹材的物质肌理进行艺术重构，通过数字技术打造的竹林与展览场景形成视觉关联。装置中央的竹枝不断变化形态，模仿生物形变，呈现自然与技术之间的流畅互动。
Christian Kondić装置，竹林细语（The Whispering Grove）
Massimo Tenan：Sybil Montet的作品包含七段数字动画及原创音景，重新诠释古驰历史上以自然为灵感的丝巾设计，而竹节始终作为核心元素贯穿其中。这些动画构成一幅数字透景画，叶片、花卉、昆虫与动物等细节渐次苏醒，在写实笔触与幻想风格之间构建持续对话。每段动画聚焦原型插画中动植物形象的微观特写，通过细腻的纹理、动态与形变画面将观者带入优雅又富有生命力的视觉宇宙。
Lorem（Francesco D'Abbraccio）为展览创作的生成式AI影像搭配原创音景，构成一场源于Gucci Bamboo 1947系列竹节手袋的视觉与概念之旅。作品中的竹节手柄作为固定元素，而包身则持续形变，生成一系列流体般的渐变景观。这件作品是关于恒常与重塑的沉思，AI生成的意象在传统与未来之间架起桥梁，挑战手工艺与数字实验的边界。
上图：Sibyl Montet装置，脉络联结（Threads of Connection）
下图：Lorem装置，蜕变新生（Metamorphosis）
NOWNESS：你们是怎么结识这些艺术家的？他们的个人风格与方法为何吸引了您？
Massimo Tenan：我们曾与其中部分艺术家有过合作，另外几位则是国内外迅速崛起的新锐。其实我们一直希望为新一代艺术家提供展示与表达平台，他们的创作立足于CGI、AI等当代技术的批判性应用，因为这些技术能扭曲现实物件与景观，将其推向新的意义维度。
Sybil充满诗意的数字肖像与图景令我们着迷，她以细腻笔触描绘未来的可能性；Lorem通过声像结合营造未来异境；Kondić则擅长用AI重构元素与运动的本质。他们的作品共同为竹材，乃至竹节手袋的文化意涵叠加新的层次，不仅构建超越当下的叙事，更开拓出关于这种材料的平行想象空间。
Lorem装置，蜕变新生（Metamorphosis）
NOWNESS：使用新技术重新诠释经典系列时，需要考虑哪些特殊因素？您认为最具挑战性的方面是什么？
Massimo Tenan：在我看来，CGI和AI等新技术的运用，实际上提供了解构经典符号并赋予其新生的契机，通过诗意的创作自由，将其置于充满未知的设想语境中。这种方法超越单纯的形式更新，开拓出深度审视物件本质及其当代文化意义的可能性。
这个过程中最大的挑战在于抵御为美学而美学的诱惑：若缺乏扎实的概念根基，仅凭技术本身的视觉潜力进行创作，极易陷入叙事空洞的困境。正因如此，必须将创作锚定在严谨的研究与文化参照系中，确保重释作品既具视觉冲击力，又在更广阔的语境中保有丰富意涵。
2050+的工作围绕技术、政治与环境交叉地带的空间实践展开。工作室由一群背景各异的成员组成，涵盖空间设计、艺术指导、策展、视觉艺术与平面设计等领域，也拥有大量来自不同学科的外部合作者。这种跨学科的研究方法和流动属性，让他们能够为每个项目设想不同类型的输出，并具备一定的灵活性。
“对2050+而言，设计与空间是媒介，而非必然的产出物。”
In Between Art Film基金会威尼斯双年展展览PENUMBRA，2022，场景设计2050+
上图：Exhibition view: Masbedo, Pantelleria, © Andrea Rossetti
下图：James Richards, Qualities of Life (Living in the Radiant Cold), © Andrea Rossetti
NOWNESS：为何选择“2050+”这一名称？为何选择米兰这座城市？
Massimo Tenan：“2050+”这一名称指向历史上一个关键且特殊的年份——2050年是一个象征性的、被选为“不可逆的转折点”的日期。我们作为物种在过去做出的选择、当下正在采取的行动以及未来将要做出的决定，都不可避免地影响着地球的社会、政治、经济或生态系统层面的未来。因此，我们的名称确实受到这一末日式的截止日期的启发，不过，符号“+”旨在为这种推测注入一丝希望与积极态度。
扎根米兰无疑影响了我们的实践。这座城市拥有快节奏的新陈代谢与混杂的城市景观，设计在这里是多维度和跨学科的，建筑、艺术、时尚、产品设计、传播、摄影、电影制作等被融合为一个整体。二十世纪后半叶，米兰的创意社群在不同领域之间进行渗透式流动是常见的现象。某种程度上，这正是我们当前试图复现的。
尽管米兰设计界常以结果为导向，更关注最终成品；但我们认为，研究过程的重要性绝不亚于项目成果，在某些情况下甚至更为关键。对2050+而言，设计与空间是媒介，而非必然的产出物。
摘录自2050+短片《Synthetic Cultures》，2020， © 2050+
NOWNESS：AI等新工具对2050+意味着什么？欧洲的艺术家是否已经在广泛拥抱这些技术？2050+最近还在做什么？
Massimo Tenan：越来越多艺术家开始采用这些技术，但同时也对其政治、文化和社会影响保持审慎的批判态度。人们逐渐意识到，相关问题已超越创作层面。现阶段的当务之急是建立明确的法律框架，既要认可和保护个体创造力，又需构建易于获取且版权开放的数据集平台。
当前的技术生态与开源工具提供了广阔的可能性，尤其适合开发从不断演进的当代视角认知世界的设计项目。但对我们而言，这些技术——无论是作为研究过程中的实验工具，还是辅助构思前瞻性设计的先锋装备——本质上仍是“手段”而非目的。
除推进外部合作外，我们近期深度应用了虚幻引擎等软件与AI技术，比如“Synthetic Cultures”项目，还借助CGI工具重新诠释多尼采蒂的《大洪水》等剧作的舞台美学。我们的工作规划通常都很灵活，但可以确定的是，未来我们将更系统地深耕表演艺术领域，无论是戏剧、电影还是电子游戏。
Il Diluvio Universale（大洪水），2023，©2050+ ©G.Rota
《竹境：解译传奇》
即日起至4月20日
孙科别墅-上海市番禹路60号