南宋以来的学书者，几乎无人不学米芾，这是因为他的字继承了魏晋以来历代名家的笔法，不论是“二王”、初唐四家、颜柳还是杨凝式、苏轼等人，堪为“集大成者”。而且米芾将这些大师的书写技巧融会贯通，实现了“集古而自成家”。
因此，学米芾的字不仅有助于我们打基础，还是直入晋唐的一条“捷径”。米芾的字有着明显的个性，留给临摹者充分的自由发挥的空间，练时间长了也不用担心出现匠气和难出帖的情况。同时，米芾还填补了“二王”的一大遗憾，那就是无大字作品传世。
怎么把魏晋用笔放大来写，这一点即使是唐人都没实现，但米芾做到了，而且他还有作品传世。米氏大字法帖存世较少，且真伪难辨，日本东京国立大学珍藏着一件被誉为“米芾大字第一品”的文物——《群玉堂米帖》。
此作原名《阅古堂帖》，是南宋嘉泰至开禧年间（1201至1207年）由权臣韩侂胄主持摹刻的一部丛帖，他以家藏历代名家真迹为基础，命门客向若水编次摹勒而成。向若水有着极高鉴定能力和摹刻技艺，《阅古堂帖》一经完成便成为南宋刻帖的典范，连皇家都“眼馋”不已。
后来，韩侂胄被诛，此作立刻被没入南宋秘书省，并更名为《群玉堂帖》，原帖共十卷，其中第八卷专刻米芾书迹，保存了米芾极为罕见的《学书帖》《得笔帖》等。此帖递藏有序，先后藏于南宋内府、王文治、李鸿裔、翁方纲等处，清末时为日本藏家高岛菊次郎所得，至今藏于该国，直到近期才首次公开，书法界至少九成书家没见过。
作为南宋刻帖的巅峰之作，《群玉堂帖》有三点优点：其一是以墨迹直接上石，摹写精准，刀法细腻，“奏刀于石一如运笔于纸”，论笔法之丰富细腻，比《英光堂帖》《松桂堂帖》更胜一筹。其二，米芾的《学书帖》失传已久，也通过《群玉堂帖》大白天下，此作文书双绝，尤其其中的“得笔”理论，对于我们领悟笔画结字的骨筋、皮肉、脂泽、风神等大有裨益。
其三，回到作品本身，米芾通过放大笔尖入纸后的蓄力、调锋、衄挫动作，再现王羲之书写时的状态，而在中锋行笔、牵丝引带、绞转、欹侧、以纵取势上，也继承了“二王”笔意，整体书写得酣畅淋漓、纵逸潇洒，将晋人韵致与“尚意书风”融合，堪为行书“天花板”之作。
《群玉堂帖》字数多、内容完整、笔法精到、内容皆是真知灼见，将它好好钻研，临摹通透，魏晋唐宋用笔之精髓也就学到家了。
翁方纲跋文
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