《乘风2025》糊出天际，开播至今都没啥热度，铁直的王珞丹跟祝绪丹大麦姬情，陈德容和王蓉搞事大战，都提不起观众的兴趣，唯有一个黑马李晟为这届浪姐炸了点水花。
她初舞台的镜头少之又少，网友只能在夹缝中看见她练舞的身影，但在多次个人喜爱度排名中，断层第一，颇有点王心凌当年的架势。
如果王心凌占据的是中年男性市场，那李晟击中的无疑是如今互联网最活跃的00后。
网友称她为“童年白月光”，民间格格。可依稀记得，她的代表作当年播出时口碑并不好，不少人因此劝琼瑶收手。
但既然网友是因为她当年出演的《新还珠格格》和《花非花雾非雾》怀念她，那咱们今天也来回顾一下这两部作品。
《新还珠格格》
新版近百集，篇幅上较旧版拉长了不少，所以也就多了些“创新”内容。
主角出场，潦草中又透露出一丝刻意。
路人凑热闹没一个往前挤，硬是给紫薇和金锁留了个空，要不说京城人素质高呢。
紫薇谋划去截停当官的马车，希望她的故事能有人听。但是单靠这张图，真的很难揣摩现场发生了什么。
比起旧版闯荡江湖的侠女，新版的小燕子更有好事者的心态。
她凑上前去只想探个热闹。
紫薇当街拦轿已经够大胆了，没想到一开口更大胆。
好比甄嬛的私情败露，她跟皇上说，你先回吧，稍后给我安排个时间，我再跟你好好絮叨絮叨。
还有紫薇估计是从山东走到北京走得头脑发昏，撒野前也不做好背调，胡闹一通才发现拦错轿了。
小燕子见状，不分青红皂白，拉着柳青柳红给大人的侍卫一顿好打。
既已知这位大人不管用，小燕子还是要乔装成京城贵妇带着紫薇混进他的寿宴。
这边，紫薇毫无自保能力，被大人的公子看上，强拉着听了一句烂梗。
那边，小燕子混进库房，盗走了大人的珠宝。
两边败露，小燕子就直接大闹寿宴，差点压死了那位大人。
大人：为我发声！
到这里其实就能感知到，除了演技的区别外，新版的角色性格较旧版做了不少改动。
旧版小燕子，闹归闹，但是机灵尚在，始终都有一股闯荡江湖的侠气，而新版的小燕子，似乎是为闹而闹，从出场到现在只有搞砸事情的份，她有点无法无天。
旧版小燕子会发明跪的容易
旧版紫薇，更具大家闺秀的范，举手投足都透露出气质，而新版更像是标准的傻白甜，逮着人就要讲故事。
新版现世初期，就有不少人质疑，新版的演员不是在诠释角色，而是在模仿前人，再加上琼瑶对旧版的逻辑做了改动，让新版的节奏拉快，强化了娱乐需求，导致新版观感上就是闹剧的叠加。
尤其是两人携手宫斗的趴，居然打闹间就把咱们的钮祜禄·如玥斗得百口莫辩。
小燕子要办饺子宴，皇后就在饺子里下泻药，而这个泻药也没有实质性的伤害，顶多是拉拉肚子，顺便还能清热解肠。
但是格格组仅凭皇后没吃饺子就知道是皇后下的泻药，皇上知道后，直接对皇后狂掉印象分。
皇后疑心紫薇进宫的动机，让容嬷嬷去调查（扎针），皇上得知后，要处死容嬷嬷。
这一局格格组直接把容嬷嬷斗进了大牢，还顺势扳倒了皇后。
比起旧版的小燕子不会招惹不喜欢她的人，她知道不去热脸贴冷屁股，新版小燕子更爱表现自己，但又会止不住地惹出事来。
所有人都告诫她老佛爷不好惹，她偏偏要凑到老佛爷跟前现眼。
太后吃斋归来，小燕子四处闯祸，先是让马受惊攻击太后，后失手烧了太后的祈福法船，禁足期间，踢蹴鞠，又一脚踢中了太后。
桩桩件件在旧版中早就要死一百回了。
但在新版，太后只会提醒她收敛。新版的宫斗弱化得还不如大如传。
旧版的小燕子和紫薇可是真切地感受过紫禁城的尔虞我诈和心惊胆战，但是在新版中这些伤害却全都削弱了，也主动地拉低了权力组的战斗值。
就连容嬷嬷最大的伤害也只剩下茶言茶语。
她们能如此顺利地宫斗，是因为新版着重突出了亲情线。
最开始所有人都怀疑小燕子的身世，只有皇上信誓旦旦地说，我感受到了，这是父女天性的召唤。
比起旧版动不动就吹胡子瞪眼要砍头的皇帝，新版的慈爱许多，他扮演着拥有权力，却无比看重亲情的父亲。
小燕子以下犯上，直言皇上娶香妃是对其她妃子不忠；
就这样皇上也仅仅是打了她一巴掌，没有给她定罪。
所以即使新版的小燕子只会胡闹，皇上也会为她兜底。
除这些外，爱情线也是琼瑶剧的看点之一。
但新版的爱情线，改动得似乎只有台词能跟“创新”沾点边。
晴儿、紫薇、尔康这组，以晴儿的退出终止，无甚新意。
除了尔康的流芳名句：我给你的爱已经“满了”。
新版里还给小燕子增加了一个洋人追求者，宫廷画师班杰明。
他在日常生活中见证了五阿哥与小燕子的甜甜蜜蜜，所以吃醋、自我消化、退出。
舞台就交给了小燕子、五阿哥、欣荣这组，新版中拉扯最久的三角关系。
为延续血脉，五阿哥被迫娶了欣荣。
成婚当夜，原先还把与欣荣相处说成是单打独斗，在看到欣荣的透明睡衣后，眼睛都瞪大了。
接受五阿哥跟欣荣结婚的事实后，三人就育子问题发表了不同的看法。
欣荣甘当生育机器：我可以不要你的心，但你必须给我一个孩子。
小燕子：你们去生孩子吧，我等你。
然后五阿哥就一边闭眼，一边完成“传宗接代”的任务，还留下一句：我和她只是身体交流，心里只有你！
做恨第一人。
光捋完他们仨的感情，都恍惚今夕是何年。
新版中小燕子的感情，看似是随着时代进步的思想自由，她有了更多选择权，但事实却是让小燕子困于爱情这座围墙之中。
旧版的小燕子，恋爱只是闯江湖的支线任务，她选择五阿哥时强调的是身份平等，爱情是她反抗宫廷规则的一部分。
她追求的是灵魂共鸣，她要通过爱情追求进行自我解放。
但新版的小燕子把皇宫求生记硬生生玩成《我们恋爱吧》古代特辑，她对自由的追求逐渐弱化，已经单调成了“甜宠”。
她成了爱情里时刻需要被呵护的存在。
正好用欣荣这个角色进行新版的人物性格转变的佐证。
成婚前，欣荣骄傲地说：我是左都御史观保的女儿，我不在乎小情小爱。
婚后：穿着透明睡衣，让五阿哥侮辱她。
所以才会给观众一种，为什么时代进步了，但琼瑶的爱情还依旧古老甚至守旧的观感。
旧版中用爱情对封建礼教的大胆反抗荡然无存，只剩下成为闹剧的陪衬，观众再也无法从中悟出对自由爱情的想象。
《花非花雾非雾》
没有了旧版的比对，只此一版《花非花》在爱情线上更是撒开了欢，除了融入悬疑元素外，还对现代女性的意识进行探索。
孤儿院有四朵相依为命、总爱聚在一起唱原创歌曲的花。
雪花(林心如 饰）在法国，与贵族齐远相恋后，就传出了死讯，火花叶凡（李晟 饰）为了找出真相就故意与齐远的弟弟齐飞（张睿 饰）相恋。
剩余两位的故事不是重点，《花非花》主要是靠叶凡和齐飞这对制造情感高潮。
开篇法（fà）国古堡配上宏伟的bgm，像给老年人做的宣传片，看完毫无旅游的欲望。
齐远家暴，雪花倒地不起，由此设置悬念，雪花到底是死是伤，贯穿全剧。
镜头疯得让人怀疑剧组有印度卧底。
另一边，叶凡设计与齐飞相识。
她拖着行李箱冲进了篮球比赛的现场，搅乱比赛后，没有道歉而是对他们的球技产生了质疑，说着就穿高跟鞋秀了一段杂耍。
很难评，但这确实很突破刻板印象，谁说篮球只有男主能玩，女主依旧可以玩得很溜。
最简单的欢喜冤家的设定。
同时打破了传统的”一见钟情“的纯粹性，因为这从一开始就是掺杂了目的。
叶凡拿捏人心的手段确实高明，而齐飞也很吃她这套。
做了两集冤家，就讲和共赏落日了，简直震撼。
两人就震撼的话题，从高山流水聊到至死不渝，齐飞就陷进去了。
在《花非花》中，齐飞成了那个为爱情寻死觅活的人，不再是以往的只有女人会沉迷于爱情的虚幻泡影。
齐飞这位梦幻王子因为虚构的爱意，已经飘飘然了。
一心只想创造他跟叶凡之间的秘密手势。
猜对了就奖励一颗土味爱心。
但这段爱情的另一半叶凡却始终牢记，她接近齐飞就是为了查出雪花事件的真相。
罗曼蒂克也迷惑不了她的目的。
但她的做法并不高明，她在学校门口大骂齐远，齐远甩了她一耳光，她就猛踩自行车，一直踩到山顶凹个忧伤的姿势，然后顺便跟齐飞分手。
狗血虽迟但到。
从《花非花》的剧情能明显得感觉到，琼瑶在传统浪漫和现代观众需求中难以平衡。
她已经做出了大胆的尝试，但所有的尝试最终都是浅尝辄止，回归狗血桥段。
狗血的桥段老套，但也算保险。
齐飞分手后唯一想到的放纵就是一边喝酒一边悄悄吐出来。
《花非花》也像是琼瑶借主角之口，宣泄着她的创作欲。
于是我们可以见到这两个小天才有不少新鲜的表达。
朝三暮四是游戏人生。
分手狠话是夸对方骄傲。
rap也是信手拈来。
叶凡的太心狠了，心狠得有不属于“浪漫爱情故事”的复杂性。
她“理性与感性”的挣扎才是这个角色的唯一性所在。
她始终记得这段爱情只是虚与委蛇，复仇才是她的目的，但是感性的她却又忍不住陷进去，这种撕裂感导致她又面临着自我谴责的困境。
在《花非花》之前少见如此清醒真实的复仇型的女主，这也是近几年才逐渐成为一种正确方向。
后续齐飞一哭二闹三上吊，两人又复合了，复合礼物就是这个劣质假花。
别以为我不知道，这明显是在某宝搜索“女朋友收到都哭晕了”买到的。
叶凡能同意复合，也是为了可以进一步接触雪花的死亡真相。
她如愿进入了雪花最后出现的古堡，她在古堡里进行了十多集的密室逃脱，时不时还能遇到NPC——
以女鬼的形态滑出场的林心如。
因为冒险过于出格，叶凡的目的也被发现了，齐飞知道所有的情投意合都是叶凡的刻意设计。
最终叶凡见到了变成植物人，只会眨巴眼睛的雪花。
复仇支线结束，齐飞和叶凡也进行了情感清算环节，齐飞对叶凡心灰意冷了。
经典曲目《枯叶蝶》上线。
失去爱情后的叶凡，没有寻死觅活，而是坦然回归了之前的生活。
回国后因为父亲去世欠债，她开始辗转在各个酒吧卖唱，自力更生。
如果没有那么多的狗血剧情叠加，叶凡真的很符合如今对主流女性角色的速写。
她独立，有想法，足够清醒。面对齐飞“为你好”的陷阱，她让对方不要幼稚。
面对自己与齐飞法国贵族的身份差距，叶凡考虑的不是一步登天而是时刻提醒自己不陷依附。
得知一直筹备的复仇并不是自己所想的那样后，她也痛快地放下了开始了新生活。
但是狗血始终会追上她。
远在的法国的齐飞看到《枯叶蝶》的词里有自己的名字，又开始heart软软，决定追妻火葬场。
但是回国后的叶凡已经遇到了新人，于是，《花非花》的第二部，就是一段又长又臭的三角追逐。
追到最后，故事里老套就占了上风，不见最初的创新，叶凡也丢失了她在婚恋关系中的主体性。
两人和好，结婚。
唯一的call back就是在婚礼进行到一半，叶凡想去寻找枯叶蝶。
离谱但最起码当时的叶凡还算自由。
至此，结束。
后话
最初，琼瑶想让叶凡进行自我实现，她反抗阶级、不屑豪门，炮轰一切权力结构，琼瑶让她以普通女性的身份“打破桎梏”。
所以我们能看到原先的叶凡勇敢，主动，坚韧，她是名副其实的“骄傲的叶凡”。
但是在狗血的叠加中，慢慢变味儿了，她开始依赖齐飞的拯救，她的独立只限表面，她的内核开始依附齐飞的权力，面对问题，她会做的只有等待男性拯救。
这种前后的转变，不是如今打着大女主的旗号遛观众，而是一种传统的浪漫主义和现代女性意识间的妥协。
不管是最初的叶凡还是新版的小燕子，与过往的琼瑶女主形象都不太一样。
她们渴望独立，但是最终都难以挣脱枷锁，这种撕裂感，正是时代背景下新旧价值观交锋的真实写照。
小燕子再怎么挑战出格，最终还是要回归皇上的控制范围内。
在皇上眼里，都是无伤大雅的小打小闹。
这两部是琼瑶制作的最后两部影视剧，正如前文所说，既没有完全创新的勇气，又不甘只做邯郸学步。
最终的成果就是不管是横向（《甄嬛传》《步步惊心》）还是纵向的比对中，都不占优势。
角色弧光仍以婚恋成功为终点，未能真正跳脱“依附爱情”的窠臼中。
所以就有不少观众嘲笑“琼瑶美学”与互联网的审美已经彻底脱节了，只会用炒冷饭，成了“为虐而虐”的狗血套路。
但不管是叶凡还是新版小燕子，都恰恰是琼瑶在时代压力和传统言情之间挣扎的产物。
作为创作者，她企图在时代变化中找到共振的频率，好让自己能留存更久。
当传统的爱情不再为人乐道，已经有被时代抛弃的趋势，而大部分的创作者，又还没摸索出一条生路。
那琼瑶的尝试又怎么不算是大胆，虽然《新还珠格格》《花非花》成了适应不了观众审美变迁而格格不入的试验品，但某种程度上也为后来者提供了借鉴。
那这种挣扎虽败犹荣，这两个“四不像”的角色，恰好就成了时代长河里进行文化分析的最佳作品。
这是传统言情在现代文化冲击下呈现出来的脆弱，我们从头到尾都参与其中。
李晟作为“末代琼瑶女郎”，自然就成了观众对那个言情黄金时代的最后一瞥。
我们借她追忆的是自由谈情的青春，她的“白月光”本质就是观众对自我怀旧的移情。
她站在了琼瑶塑造的言情帝国落幕的黄昏中，接住了观众对旧时代的一丝眷恋。
也为那个属于眼泪、诗歌与狗血的言情时代，画下了温柔的句点。
作品质量的高低与情怀本就不冲突，承认滤镜也并非羞耻。
如今，琼瑶的时代或许早已落幕，但她在华语影视史上创造的“爱情神话”仍被津津乐道。
而李晟的出现，正在慢慢恢复我们对那个时代的想象。
