“我有个三轮，我想出去转转，买个帐篷，就往不冷的地方走，种完麦子，我就出发。”
去年秋天，64岁的麦子阿姨用播种者的智慧，给年轻人示范了最朴素的行动哲学——麦子需要阳光雨露，生命更需要破土而出的勇气。
麦子阿姨的“出发”像一面镜子，映照出无数年轻人在emo的表象之下，心中那份为热爱出发的向往。
对于年轻人而言，出发并不仅仅指地理上的迁徙，更是打破桎梏，在热爱的指引下前往未知的远方，带来一次心灵的远行，最终找到自己的人生志业。
而当全网还在暗自犹豫何时动身，有这样六位年轻人，已经为热爱出发。
这六位重新导航人生的“人间GPS”，有的放下名校留学的标签当起了“抓猫女王”，有的放下了金牌专业扎起了羊毛毡，有的拉着70岁的老父亲一起玩起了cosplay。
这六位“非典型青年”把生活策展成多维宇宙。他们不被世俗定义，不囿于现实的框架，而是以行动诠释热爱，不仅重塑自我，也悄然改变着世界的模样。
一、辞职all in，我成为救助界的“抓猫女王”
三年前，在进入流浪猫救助组织“猫德学院”工作前，小曹作为语言与教育专业的硕士留学生，找到了一份对口的教育类工作。外人看来光鲜，她却很是内耗。
那时的小曹想再养一只小猫，治愈自己。之前偶然刷到“猫德学院”的视频，已经在她的心里留下了一颗“领养代替购买”的种子。
而当作为领养人联络上“猫德学院”时，她恰好看到对方正招聘剪辑，从小到大对小动物的喜爱悄然苏醒了，于是她果断辞职，转身投入流浪猫救助事业。
在工作里，小曹发现，那些漂亮但厌恶跟人生活在一块儿的小猫，最后都会在绝育、打疫苗后被放归野外。
起初她并不是很能接受，但是跟同事相处的过程中，她渐渐开始理解，去野外生活或许才是这些猫咪想要的，而诱捕、绝育、放归这一套流程，也是科学控制流浪猫种群的方法之一。
这样的启发，被她剪进了自己的视频，改变也随之悄悄发生：“之前很多观众会觉得放归猫是一件特别可怕的事情，但现在一些观众开始慢慢地接受了，更多人开始能够更理性的去看待这件事情。”
就在前几天，一只被命名为“曹牛”的长毛橘猫因为在领养人家里乱拉乱尿而被放归。小曹在视频里如实展示：放归前曹牛精神状态不佳，而放归后的当天就已经在看护人的野外开心地打滚，评论区也纷纷表示理解赞同：“有的咪喜欢自由，顺其自然就好。”
现在的工作里，小曹就这样把这种爱、关怀传递给更多的人。虽然因为外出抓猫时表现敏捷被称作“抓猫女王”，但小曹在这份工作里最开心、最有成就感的时刻，还是当自己剪辑的视频感动到了很多人，或是潜移默化将关于TNR和“领养代替购买”的启发植入人心的时候。
而在逛街看到优衣库UT与猫咪摄影师的联名时，小曹就很能共情到那一张张灵动而自然的小猫照片背后，拍摄者的关怀。
这次与优衣库UT联名的猫咪摄影师沃尔特·尚多哈（Walter Chandoha），总是以平视的角度，去捕捉小猫最自然的情态，也收养了若干只猫咪，因此可爱之外，人们也总能从他拍摄的作品中，感受到他对小猫的温柔与爱。
而他之所以成为专业猫咪摄影师，是因为在纽约冬天的一个晚上，收养了一只在雪地里瑟瑟发抖的小猫，并由此发现了自己热爱的拍摄对象。
一生拍了70年猫咪，创作了9万多幅作品，尚多哈还曾为此一度舍弃军队摄影师、艺术总监的工作。
因为热爱，人不会甘愿被标签束缚，被头衔诱惑，而是会坚持向着自己的目标出发。
就像小曹也毫不在意自己身上“名校留学生”的光环：“当这些观念传递给更多的人，并且真的影响到更多的小猫的时候，我会有一种‘用很小的力量让这个世界变得更好’的感觉。”这才是她最看重的东西。
而说唱歌手杨和苏，也用自己的方式证明：真正的“优等生”不会被学历的标签束缚，而是勇于追随内心，在热爱的领域发光。
“从不被看好的小孩/戴上了鸭舌帽上台/Yeah/让世界都跟我来”，2017年，说唱新人杨和苏参与《中国有嘻哈》演唱主题曲《R!CH》。两年以后，他一路过关斩将，在《中国新说唱2019》节目中夺得全国总决赛冠军。
然而夺冠后，他为了能让更多人看见和接受说唱音乐，又毅然决然地放下了冠军标签，转型节目制作人。
对说唱的热爱，驱使他一次次挑战自己，也让他每一天都在写歌、制作专辑，用说唱表达自己融入了哲学的街头思想，为少数群体发声，用音乐传播爱与真诚。
8年后的今天，杨和苏在新Mixtape《旷野》中继续讲述着自己的态度：“经历了无数高峰和低谷/学会的道理是没有目的地就不会迷路”。
“把艺术带进街头，把艺术放在街头，我觉得这个才是在这个时代艺术的最终目标。”提到传奇街头涂鸦艺术家巴斯奎特，杨和苏认为自己在和他做一样的事情。
他不仅延续着这种街头艺术的灵魂，更将这种精神内化为自己的生活方式。这也是为什么他最近最喜欢的一件衣服便是印着巴斯奎特狂野笔触的UT联名T恤：胸口图案的每一处细节，都在诉说着街头文化的自由宣言。
“永远街头、永远热血、永远自由！”不仅仅是一句口号。
二、喉结骨折，我杀回赛场仍是mvp
去年年底的一场CBA常规赛，作为后卫的赵继伟紧盯着对手，试图全方位封锁他的进攻。博弈之间，对手肘击到他的喉部，瞬间的窒息感让他几乎站立不稳。
场外稍作处理后，赵继伟坚持继续了三场比赛，声音却越来越微弱，直到几乎无法发声。
作为“团队大脑”，场上的指挥、跑位、战术发动，都需要他的声音进行引导。然而此刻他却连一声呼喊都显得如此艰难。
医院的检查结果令人心惊——喉结软骨骨折。赵继伟坠入低谷，但他知道，声音或许会暂时消失，但内心的热爱永远不会沉默。
短暂的休整后，他不顾医生反对返回赛场，带领辽宁男篮全力冲刺总冠军，贡献无数精彩的表现。
作为运动员，伤病时有发生，赵继伟坦言，“不是没考虑过转型、退役，但是心中始终抱着对篮球的一腔热血，这份热情让我不断挑战自我”。
回忆20余年的运动生涯，赵继伟想到的不是伤痛，而是10年前入选国家队，那个20岁的少年第一次穿上国家队队服，对着镜子里的自己笑了很久。
小时候，赵继伟常看史努比。当穿上优衣库UT联名《PEANUTS (花生漫画)》的史努比主题T恤时，回忆里那只喜爱幻想又充满松弛感的小猎兔犬，也给赵继伟许多启发：“真正的乐观不在于否认阴影，而在于始终要有将现在遭受的阴影化为新起点的创造力。”
而有时，这份突破自我的勇气，甚至可以感染更多的人。
羊毛毡艺术家骆馅饼，曾在中央美术学院学习自己不喜欢的室内设计专业。毕业后，她去了伦敦艺术大学读纯艺，她终于能放开手脚做各种材料的尝试。
最终，骆馅饼用手里仅剩的羊毛毡去呈现了自己的梦境。当“作品在和手对话的过程中生长出来”的那一刻，她终于确认，羊毛毡就是自己的热爱所在。
回国后，骆馅饼坚持在工作之余，分享着自己的创作，在第一次收到个展邀约后不久，她辞职做起了全职羊毛毡艺术家，渐渐开始全国巡展，创作环境也逐渐好了起来，从老家地下室搬到了到明亮的工作室。
“当你一直在坚持做自己喜欢的事情，就一定会有回报和成果的。”但即便是最初在地下室创作羊毛毡，骆馅饼也还是体会到了“快乐创作”的感觉。
在那个“非常黑暗温馨的小小洞穴”，她经常灵感迸发、效率也很高，有时会熬一整晚创作，天亮了再睡觉。这是因为扎制羊毛毡，对骆馅饼来说，是一场自我探索、自我和解的心灵奇旅。
留学期间，骆馅饼常被噩梦侵扰，那些模糊却深刻的梦境，成了她创作的源泉。她用羊毛毡塑造了一个小女孩的形象，试图用柔软的材料讲述难以言说的梦境。
这种在自我探索中产生，随性而自由的创作方式，让她的作品，能够连接更多人的感受，带来治愈的力量。
直播创作时，一个小朋友用稚嫩的语言，讲出了骆馅饼想要表达的情绪，这让她很是触动：“隔着屏幕，人也可以感觉到彼此的心情。”
而后来办个展时，骆馅饼向观众分享了自己在创作过程中与自我和解的过程。忽然她看到台下，一位女生已经泪流满面。那一刻让她体会到，“世界上还是有很多人能和你感同身受”。
在骆馅饼看来，这就是自己作品治愈人心的力量所在。
骆馅饼从小就爱看《哆啦A梦》，她觉得哆啦A梦的存在和自己作品的初衷很像：“哆啦A梦是大雄生活里的光，我作品所塑造的小女孩也带我从噩梦中走出来。我们都用想象力给自己带来治愈的能量。”而最近优衣库UT与哆啦A梦的联名也让她觉得可爱而治愈。
带着温暖与希望，对想象力的热情，最终成为了世界的创可贴。
三、为了我，70岁老爸穿上二次元cos服
70岁，正是闯的年纪，这一年，二次元博主煎饺的爸爸成为了一名“新晋coser”。
爸爸的第一个出圈视频是和女儿一起cos小兰和毛利小五郎。拍摄当天，煎饺给自己做了小兰标志性发型，为爸爸戴上了毛利小五郎的经典假发。镜头前的父女俩活力四射，仿佛打破次元界限，活脱脱就是角色本人。
视频拍摄结束后，煎饺帮爸爸卸下装束，这才发现他的额头上早已被假发勒出了一道深深的红痕。她心疼地问爸爸痛不痛，爸爸却乐呵呵地摆摆手，说：“不痛不痛，和你一起出去玩，我开心还来不及！”
爸爸与煎饺的cos视频，不仅突破了次元结界，更是两代人之间的亲情连结。
煎饺的妈妈，也同样为她的热爱提供了很多支持。十年前煎饺的第一件cos服便是妈妈亲自跑了几家布料厂后，亲手制作的。如今视频背后，煎饺的服饰、假发、道具，也都由妈妈一手打理。
煎饺很是骄傲：“爸爸妈妈爱我，所以无论我喜欢什么，他们都会理解并支持我。”
而这次，优衣库UT邀请煎饺穿上的，是与《精灵宝可梦》的联名系列。其中有喵喵图案的一款T恤，是她最喜欢的。“我就喜欢喵喵的‘自我’，可以不顾一切去做自己想做的事情。”
自小学起，煎饺就爱看《精灵宝可梦》，爸爸妈妈就总记住动画放映的时间，打提醒她开电视，和她一起看。
无论是对个性的追求，还是来自家人的爱和支持，都激励着煎饺在二次元的世界里活出自己。
一万只煎饺在父母爱的支持下追求热爱，故事板插画师米雷亦是如此。“很幸运的是，我父母从来不限制我看动画片的时间，除了做作业以外我的大部分时间都在看动画。”米雷感慨道。
米雷的记忆中，父母常常给她租来各种动画光碟，而皮克斯工作室的《玩具总动员》是她最爱的之一。她喜欢胡迪的勇敢，也向往巴斯光年的冒险精神。那些角色不仅是荧幕上的形象，更是她童年幻想中的伙伴。
于是她走上了动画制作之路。
在不断追求热爱的道路上，米雷在求学期间的一次展会期间，鼓起勇气将自己的作品集给自己的偶像皮克斯绘画大师John Nevarez看，与偶像交流的那一刻，她感受到了纯粹的热爱与满足。
多年后的米雷已然成为一名艺术家，许多年轻的创作者们也像当年的她一样来到她面前，和她分享他们的故事。看着他们，她仿佛看到了学生时期的自己，于是也用与John Nevarez同样的真诚，去支持每一个为了热情出发的年轻人。
看到迪士尼UT的那一刻，米雷突然有些恍惚。T恤上的动画画面像一扇时光之门，悄然打开，将她拉回了那个充满幻想的童年。她仿佛看到了小时候的自己，坐在电视机前，眼睛一眨不眨地盯着屏幕中的《玩具总动员》。
现在的她，找到了属于自己的动画风格，也敢于穿上动画T恤、自信展示自己的热爱。优衣库迪士尼UT系列想表达的是，无论是美国队长，还是《怪物电力公司》，都共同构成了一个巨大的时光宝盒，在无数人的心中引发一场关于童年、关于幻想的奇妙之旅，同时，这份跨越时空的热爱永远延续下去。
这六位新时代青年，不是逃避现实的“局外人”，而是拥抱世界的“探险者”；不是愤世嫉俗的“叛逆者”，而是扩张可能的“创造者”。
他们的经历中，处处折射着优衣库UT寻找并支持的精神力量——为热爱出发，为梦想勇敢。
什么是优衣库UT？优衣库想做一款T恤，但又不只是T恤，更是不同文化、不同热爱的年轻人的自我表达。穿上UT，找到自我、见证艺术、启发回忆、建立人和人之间的联系。
“MAGIC FOR ALL” 系列，始于2015年，通过迪士尼的童真想象在衣服的褶皱间表达着“好故事永不谢幕”；
将流行文化和艺术史以及文学相结合的涂鸦艺术家巴斯奎特，凭借热情在街头挥洒着“王权、英雄主义和街头”的精神；
一生致力于拍摄猫咪的Walter Chandoha，用温暖的图像表达着“猫奴”的心声；
素描风的精灵宝可梦活力四射，陪伴着训练师追求大师之梦；
哆啦A梦畅游卢浮宫之旅，感受不同文化、不同次元之间的碰撞与交融;
史努比形象的融入，通过微丧却又乐观的查理布朗，展现着少年“无所不能”的阳光。
而在UT制作背后，颜色、面料、版型等所有元素，都经过了精心设计。正如UT艺术总监河村康辅说过的那样，种种思量，都是为了保持独特。包罗万象的联名IP、别出心裁的设计，共同形成了一套独特的品牌哲学。
年轻人也总有找寻共鸣的渴望。而穿上UT，不仅仅是对个人精神与经典之作联结的表达，也成为了城市随机相遇的年轻人发现同类的媒介。
图案和色彩终将汇聚成Z世代的出走光谱，正如麦子阿姨的三轮车承载着远方的想象，UT就像可以穿在身上的棉质画布，让每个普通人都能大声宣告：“我的热爱，值得被世界看见。”
优衣库支持每一个为热爱出发的年轻人，穿上热爱，愿你的每一次出发都有回响。
作者：一捺
