｜展览名称｜
中州魏·老金陵——魏紫熙作品回顾展
｜展览时间｜
2025年3月28日至4月13日
｜展览地点｜
江苏省美术馆新馆一、二号展厅
｜指导单位｜
江苏省文化和旅游厅
江苏省国画院
江苏省美术馆
江苏省美术家协会
｜开幕时间｜
2025年3月28日上午10:00
｜开幕地点｜
江苏省美术馆新馆一楼大厅
｜分享会名称｜
中州魏·老金陵——魏紫熙作品回顾展交流分享会
｜分享会时间｜
2025年3月28日下午2:00
｜分享会地点｜
江苏省美术馆新馆二楼会议室
魏紫熙（1915—2002），河南遂平人，原名显文，1956年任江苏省国画院筹备组成员。1960年他参加由傅抱石、亚明率领的江苏省国画院“二万三千里写生”和“山河新貌”画展，在写生中主动求变，将传统笔墨与新事物结合，代表作品有《天堑通途》《黄洋界》《太行奇峰》等，是“新金陵画派”代表画家之一。
前 言
由江苏省文化和旅游厅作为指导单位，江苏省国画院、江苏省美术馆、江苏省美术家协会联合主办的《中州魏·老金陵——魏紫熙作品回顾展》。旨在回顾魏紫熙先生的艺术生涯，展现其深厚的艺术造诣和精神内涵。
作为“新金陵画派”重要代表画家，魏紫熙先生的艺术之路充满坎坷与传奇。他出身贫寒，又身处国家危亡、积贫积弱的时代环境，但他聪颖好学，自幼热爱文艺，不仅自学绘画，还擅长拉琴。艰苦岁月中的他靠着自身的勤奋、天赋和才情开启了艺术人生的精彩之门。河南艺术师专毕业后，魏紫熙致力于美育教育工作，美术、音乐、文学，乃至于体育都有所涉及。他坚信艺术创作应努力向大自然索取创作灵感，20多岁的他经常长途跋涉，先后到伏牛山、武当山等地写生。20世纪40年代，魏紫熙已是中州著名的青年画家，在湖北老河口举办个人画展轰动一时，给予他极大的鼓舞和振奋。
解放后魏紫熙被选调至南京市文工团从事宣传工作，南京新街口、人民大会堂的布置都留下了他的足迹。魏紫熙不仅山水、人物兼擅，同时还能绘制巨幅宣传画。这些经历让他成为各种题材类型兼修的画家。20世纪50年代，魏紫熙与傅抱石、亚明等人参与筹建江苏省国画院，参加了著名的“二万三千里写生”和“山河新貌”画展，为“新金陵画派”的开创和发展立下了汗马功劳，成为“新金陵画派”的代表画家之一。作为“新金陵画派”五老中唯一一位北人南居的画家，魏紫熙的中国画作品兼具南北之长，形成了强烈的个人风格与“北骨南韵”的艺术气象，留下了自己独特的印记。
山水画是魏紫熙先生一生钟爱的题材。早年他师法古人，初临王石谷，后研习荆浩、范宽、马远、夏圭、石涛等大家。他所临摹的古画多倾向于北派山水，力追宋元各路先贤。魏紫熙师古不泥古，注重写生，深入自然，足迹遍布祖国山河。秉持着“源于生活，高于生活”的审美取向和态度，他创作出一大批雄浑深厚、苍润华滋、充满激情的山水画作品。
1949年，为配合新中国建设的需要，魏紫熙曾一度转向人物画创作，这一画便是20多年。在这段时间里，他奔赴各地深入生活，为祖国山河立传，为劳动人民讴歌。通过描绘人民大众的生活状态和社会环境，他创作出大批反映时代风貌的人物画作品，他笔下的人物形象朴实无华、人景并茂，饱含对时代最热烈的情感，精炼的山水笔墨作为环境衬景，烘托得人物栩栩如生，折射出他心中炽热的家国情怀以及对美好生活的切身感受，成为新中国社会主义建设背景下时代生活的真实写照。
进入1970年代，魏紫熙先生的创作重心重归到他所钟爱的山水画之中，笔墨技法再创新境。年事渐高的他，坚持外出写生，游历祖国名山大川，师造化又出己意，创作出一系列佳作。他对山水的情愫与热爱源自灵魂深处，生生不息。魏紫熙先生曾自述：“我似乎感到具有北方山水典型风貌的嵩山、太行，是我的归宿。”晚年的他依然多次登临嵩岳太行，在艺术之路上锐意探索、大胆开拓。千山万壑、博大雄奇的太行之威仪，触动了他的心灵，创作激情从笔底迸发，将其晚年变法推向了新的高峰。这份对艺术的执着追求，令人动容。魏紫熙先生的山水画搜妙创真，笔墨扎实，工稳而豪放，浑厚明润，气势磅礴，格局恢宏，传递出天人合一的精神。
此次画展在多方支持、通力协作下，遴选出魏紫熙先生重要作品130余幅，时间横跨60余年，较全面地展示了魏紫熙先生的艺术成就。希望通过本次展览，让更多人见证他对祖国山河的深情记录，更期望他的艺术精神与家国情怀能够继续引领后人，照亮前程。
壹
魏紫熙幼时就喜爱绘画，以书本为师，临摹芥子园。初中毕业后考入河南艺术师范学校，在老师指导下，坚持基本功训练，从“四王”入手，上溯宋元诸家。临摹了大量的南宋马远、夏圭、李唐及北宋范宽的作品。
1934年毕业于河南艺术师范后，他一直从事美术教育和绘画创作。先后多次去嵩山、伏牛山、武当山等地写生，1934—1947年在河南、湖北等地多次举办个人画展，十分轰动，当时已是北方颇有名气的山水画家，被聘为河南大学教师，当选为河南省美协秘书长。
《队日》1957年
魏紫熙先生家属藏
《出工》1959年
江苏省国画院藏
《太平夕照》1961年
魏紫熙先生家属藏
《夕阳染秋深》1963年
江苏省国画院藏
《桃花溪》1963年
魏紫熙先生家属藏
贰
1949年以后的17年，魏紫熙应时代所需画了许多人物画，故人们心目中他是颇有成就的人物画家。
1957年，魏紫熙同傅抱石、亚明等人参加筹建江苏省国画院。后随傅抱石、钱松嵒等十余人参加了“二万三千里写生”和现代中国画史上具有划时代意义的“山河新貌”画展，成为“新金陵画派”的主要代表人物之一。魏紫熙着力于山水画中锻造属于自我的笔墨符号，汲取表达新事物、新社会、新时代的笔墨语言系统，形成了“从生活中来，向生活中去”的富有张力和活力的笔墨程式，拓展了山水画的功用，使其形成在特定语境下反映社会生活、表达画家心声、契合时代精神、发扬主流审美的一种山水新图式，得到国家层面的肯定和社会大众的喜爱。
请将手机横屏观看
《庐山翠峦》1979年
江苏省国画院藏
《长白山天池飞瀑》1979年
魏紫熙先生家属藏
请将手机横屏观看
《早春》1983年
魏紫熙先生家属藏
《森林牧曲》1984年
江苏省国画院藏
请将手机横屏观看
《栖霞高秋》1992年
魏紫熙先生家属藏
叁
20世纪70年代以后，魏紫熙更加潜心山水画探索，以自己的天赋和勤勉创作出一大批代表着时代印记的精彩山水画作品，他为祖国山河立传，为劳动人民颂歌，他饱含深情而又不忘初心，他为山水画的笔墨创新、形式出新、意境出新贡献出自己的智慧和力量。上世纪80年代开始更是重游嵩岳太行，力图从横贯中原大地的太行山表现出雄伟的太行精神。与之阔大雄浑的气势之外，魏紫熙始终保持着内敛含蓄、理性坚实的一面，把笔墨个性内化成大众接受的图式而形成雅俗共赏的自我风格。
请将手机横屏观看
《太行奇峰》1993年
魏紫熙先生家属藏
《春山烟霭》1999年
魏紫熙先生家属藏
《夏山飞泉》1999年
魏紫熙先生家属藏
《秋山璀璨》1999年
魏紫熙先生家属藏
《冬山披玉》1999年
魏紫熙先生家属藏
来源：江苏省国画院
文字：刘筱、黄戈、魏紫熙先生家属
图片：许静、杨夕蕊
